第二单元第一课《壁上风神》课件 2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

第二单元 1壁上风神 中国古代壁画艺术赏析 1.7.2013 同学们好！当墙壁不再沉默，它会向我们诉说怎样的故事？今天，让我们一起穿越时空，开启一场穿越千年的壁画之旅，探寻那些凝固在墙壁上的“风神”。 ‹#› 我们身边的“壁画” ❓ 它们有什么共同点？ 观察载体：是不是都绘制在墙上？ ❓ 它们又有什么不同？ 从使用的材料、绘画技法、描绘内容、创作年代等角度思考 💡 你会给它起什么名字？ 如果给这些画在墙上的艺术取一个统一的名字？ 这种绘制在墙壁、岩洞、墓室等硬质表面上的绘画，我们称之为“壁画”。 它不仅仅是简单的装饰，更是一部刻在墙上的“历史书”，一座流动的“美术馆”。 1.7.2013 在上课之前，我们先来看看几张图片。从现代城市的涂鸦墙，到家庭装修的手绘墙，再到古代的敦煌壁画，它们都画在墙上，但又有很多不同。今天，我们就将走进壁画的世界，感受那份跨越千年的艺术风神。 ‹#› 课程目录 壹 · 溯源 墙壁上的历史 贰 · 巅峰 敦煌莫高窟 叁 · 瑰宝 永乐宫与法海寺 肆 · 解码 古人的匠心 伍 · 对话 中西的辉映 陆 · 传承 我的壁画之旅 柒 · 结语 守护与新生 1.7.2013 今天的课程将分为七个部分。我们将首先了解壁画的基本知识，然后深入探索敦煌莫高窟、永乐宫和法海寺这三大壁画瑰宝，揭秘古代工匠的制作工艺，并进行中西壁画的对比。最后，我们还会进行课堂实践，体验壁画创作的乐趣。 ‹#› 壹 溯源 墙壁上的历史 1.7.2013 现在，让我们进入第一章，一起溯源壁画的历史，了解壁画的基本知识。 ‹#› 什么是壁画？——壁画的定义与特点 ▎核心定义：壁画（Mural Painting）是一种直接绘制在墙壁、天花板、岩石等永久性表面上的绘画形式。它是最古老的绘画形式之一，与人类文明同步发展，承载着深厚的历史与文化内涵。 公共性与纪念性 通常绘制在寺庙、宫殿、石窟等公共空间，或墓室等具有特殊纪念意义的场所，服务于集体精神与历史记忆的表达。 宏大性与建筑性 作品尺寸往往宏大壮观，构图、色彩与内容均与所在的建筑空间结构紧密结合，成为建筑整体不可或缺的艺术组成部分。 耐久性与材料性 多采用天然矿物颜料绘制，结合特殊的地仗层工艺，物理性质稳定，能历经千年风雨侵蚀而色彩依旧，留存文明印记。 1.7.2013 那么，到底什么是壁画呢？简单来说，就是画在墙上的画。它有三个显著特点：首先，它通常画在公共或纪念性的场所；其次，它的尺寸很大，并且要和建筑融为一体；最后，为了能长久保存，它使用的材料非常坚固耐久。 ‹#› 壁画的“家族成员”——壁画的分类 01 按绘制技法分类 依据颜料附着在墙面的方式与墙面基底状态的不同，可分为两类。 干壁画：在完全干燥的墙壁基底上进行绘制。技法灵活多变，也是中国古代壁画的主要形式。 湿壁画：在新鲜、未干的石灰泥墙面上绘制，颜料随墙面干燥而融为一体，色彩饱满且坚固耐久，以意大利文艺复兴时期作品为代表。 02 按载体与功能分类 根据承载空间和绘制目的的差异，壁画呈现出丰富多样的面貌。 1.7.2013 ‹#› 墙壁上的“百科全书”——壁画的功能与意义 “ 壁画不仅仅是艺术，更是一部立体的历史文献。 ” 宗教传播 · 教义教化 壁画最主要的功能之一。通过生动的故事情节与具象的视觉形象，将深奥的教义通俗化，向不识字的普通民众进行传播与教化。 历史记录 · 图像信史 许多壁画生动描绘了王朝更迭、外交往来、战争庆典等重大历史事件，以及历史人物的活动，是研究历史不可或缺的珍贵图像资料。 1.7.2013 ‹#› 贰 巅峰 敦煌莫高窟 —— 沙漠中的艺术奇迹 —— 1.7.2013 接下来，我们将进入第二章，一起走进中国壁画艺术的巅峰——敦煌莫高窟，感受这座沙漠中的艺术奇迹。 ‹#› 沙漠中的美术馆 —— 敦煌莫高窟概览 1.7.2013 ‹#› 一个道士的发现 —— 藏经洞的发现与悲歌 “这是20世纪考古学上的一次伟大发现，它打开了一扇通往中古时代的大门。然而，这批珍贵的文化遗产，也因发现者的身份与时代的局限，命运多舛，奏响了一曲令人扼腕的文化悲歌。” 发现时刻：1900年6月22日 在风雨飘摇的清末，一个看似平常的日子，意外地叩响了千年宝藏的大门。 关键人物：道士王圆箓 一位守护莫高窟的道士，在清理积沙时，偶然发现了墙壁后隐藏的密室，成为了历史的见证者。 重大发现：藏经洞（第17窟） 清理莫高窟第16窟积沙时，发现墙壁后隐藏的密室，这一发现震惊了当时的世界学术界。 惊世宝藏：中古时代的“图书馆” 藏有4至11世纪各类文物5万余件，涵盖经卷、文书、织绣、画像等，具有极高的历史价值。 1.7.2013 敦煌的闻名于世，离不开一个偶然的发现。1900年，道士王圆箓在清理洞窟时，无意中发现了一个密室，也就是藏经洞。里面藏有五万多件珍贵文物，内容包罗万象，堪称一座中古时代的图书馆。然而，这批珍贵的文物，在那个积贫积弱的年代，因为发现者的局限性和当时的历史背景，也遭受了惨痛的流失。 ‹#› 国之殇：敦煌文物的流散 文物流散之痛 由于当时清政府的腐败无能和地方官员的漠视，藏经洞的发现并未得到妥善保护。自1907年起，英籍匈牙利人斯坦因、法国人伯希和等外国探险家接踵而至，通过欺骗和少量钱财，从王圆箓手中骗取了大量珍贵文物，致使数以万计的敦煌文献和艺术品流散至英、法、俄、日等国，令国人扼腕叹息。 这是中国近代史上一段令人心痛的往事，但这些流散的珍宝跨越了国界，将敦煌的艺术魅力展现给了全世界，也正因如此，“敦煌学”最终发展成为一门国际显学。 马克·奥里尔·斯坦因 （Marc Aurel Stein） 保罗·伯希和 （Paul Pelliot） “敦煌者，吾国学术之伤心史也。” —— 陈寅恪 1.7.2013 然而，令人痛心的是，由于当时国家贫弱，这些珍贵的文物没能得到妥善保护。斯坦因、伯希和等外国探险家接踵而至，骗取了大量文物，导致国宝流散海外。这是一段国之殇，但也让敦煌艺术走向了世界，成为一门世界性的显学。 ‹#› 大漠中的守护者——“敦煌守护神” 常书鸿 · 敦煌守护神 1943年，这位留法归来的油画家毅然放弃了巴黎的优渥生活，千里迢迢奔赴戈壁深处的莫高窟。他在这里创建了国立敦煌艺术研究所，成为首位敦煌文物保护事业的开拓者，为后世敦煌学的研究与文物保护奠定了坚实基础。 樊锦诗 · 敦煌女儿 这位北大考古系毕业的才女，将最美好的青春乃至一生都奉献给了敦煌。她主持并推动了“数字敦煌”工程，利用现代数字技术永久保存壁画与彩塑信息，让千年的敦煌艺术实现了“永生”与永久的传承。 1.7.2013 幸运的是，大漠中出现了一批伟大的守护者。“敦煌守护神”常书鸿先生，放弃了巴黎的繁华，来到戈壁，开创了敦煌的保护事业。“敦煌女儿”樊锦诗先生，更是将一生都献给了敦煌，用科技让壁画永生。正是因为有了他们，敦煌艺术才得以传承。 ‹#› 敦煌壁画的艺术特色（一）：包罗万象的题材 敦煌壁画的内容极其丰富，跨越千年，堪称一部集宗教与世俗于一体的“佛教故事大全”与鲜活生动的“社会生活画卷”。 本生故事画 描绘释迦牟尼佛前世的善行故事，宣扬“因果报应”与“舍己救人”，如著名的《鹿王本生图》。 佛传故事画 描绘了释迦牟尼佛从诞生、出家、修行、说法，到最终涅槃的一生，展现了佛陀的神圣与人格魅力。 经变画 将深奥难懂的佛经内容转化为直观、宏大的艺术场景，是壁画中构图最复杂、场面最壮阔的部分。 供养人画像 出资开窟造像的施主（包括王公贵族、僧侣、平民百姓）的肖像画，生动记录了当时社会各阶层的真实面貌。 装饰图案 穿插于各类题材之间，如轻盈灵动的飞天、圣洁的莲花、连绵的卷草纹等，赋予壁画浓郁的装饰美感与浪漫气息。 1.7.2013 敦煌壁画的内容包罗万象。既有讲述佛前世故事的本生故事画，也有描绘佛一生的佛传故事画，还有场面宏大的经变画，以及记录当时社会生活的供养人画像和各种装饰图案。这些题材共同构建了一个宏大、生动且极具艺术价值的精神世界。 ‹#› 敦煌壁画的艺术特色（二）：流动的线条与绚烂的色彩 线条 · 天衣飞扬 以线条造型，线条流畅有力，富有极强的表现力。特别是描绘衣饰的“兰叶描”和“铁线描”，生动地勾勒出人物神韵，表现出“天衣飞扬，满壁风动”的独特艺术效果。 色彩 · 历久弥新 大量运用朱砂、石青、石绿等天然矿物颜料，色泽饱满浓烈。画面色彩对比强烈，视觉冲击力强，虽跨越千年时光，却依然保持璀璨夺目的生命力。 构图 · 异时同图 突破时空限制，多采用“散点透视”和“异时同图”的构图方式。在同一个画面中完整讲述复杂的故事情节，功能与形式上，都与现代的“连环画”有异曲同工之妙。 1.7.2013 敦煌壁画的艺术特色非常鲜明。它的线条流畅有力，特别是描绘衣饰的线条，仿佛有风在吹动，这就是“天衣飞扬，满壁风动”。它的色彩使用天然矿物颜料，非常鲜艳，历经千年依然璀璨。它的构图也很特别，常常在一幅画里讲述多个故事，像连环画一样。 ‹#› 名作赏析：《鹿王本生图》 时代背景 北魏 · 莫高窟第257窟 | 敦煌壁画中的经典之作 故事梗概 讲述释迦牟尼前世为九色鹿王，好心救起溺水之人，反被此人因贪慕赏赐而出卖。最终善恶有报，九色鹿王得以自辩清白，溺水者也受到了应有的惩罚。 艺术赏析 ◆ 独特构图：“两头开始，中间结束”的长卷式构图，极具戏剧张力。 ◆ 形象对比：九色鹿的善良从容与溺水者的贪婪丑恶形成鲜明对照。 ◆ 装饰山水：山峦树木兼具背景功能与分割情节的“画框”作用。 1.7.2013 我们来看一幅北魏时期的代表作《鹿王本生图》。它讲述了一个善恶有报的寓言故事。这幅画的构图非常独特，故事从两头开始，在中间结束，很有戏剧性。画中的山水也很有特色，既是背景，也起到了分割画面的作用。 ‹#› 名作赏析：《张议潮出行图》 时代与历史背景 时代：晚唐（莫高窟第156窟） 背景：生动描绘了晚唐时期，归义军节度使张议潮率领军民收复河西失地、接受朝廷册封后，统军出行的宏大历史场面。 史诗叙事 画面长达8米，人物众多，队伍严整，生动再现了宏大的出行阵仗，充满史诗般的艺术感染力。 珍贵史料 图中详尽刻画了各色人物的服饰、仪仗、乐器与兵器细节，是研究唐代西北社会风俗与军事文化的宝贵图像资料。 写实之美 画师以高超的写实技法，让不同人物的神态动态各不相同，马匹矫健有力，形神兼备，栩栩如生。 1.7.2013 再来看一幅唐代的历史画卷《张议潮出行图》。这幅画描绘了张议潮收复河西后出行的盛大场面，就像一部史诗。画面长达8米，人物众多，气势恢宏。图中包含了大量的社会生活信息，是研究唐代历史的宝贵资料。 ‹#› 名作赏析：《反弹琵琶》 时代背景 中唐 · 莫高窟第112窟 艺术赏析 ✦ 标志性形象：敦煌艺术中最具代表性的符号，将高超的弹奏技艺与曼妙舞姿完美融合。 ✦ 优美的动态：伎乐天反身弹奏，身体呈现S形优美曲线，姿态轻盈灵动，充满生命的韵律。 ✦ “吴带当风”：衣袂线条流畅、飘带翻飞，完美诠释了唐代“吴带当风”的绘画风格，尽显“满壁风动”的艺术魅力。 1.7.2013 最后，我们来看敦煌艺术最具代表性的形象——《反弹琵琶》。这位天上的乐师，反身弹奏琵琶，姿态优美，充满动感。她飘动的衣袂，完美诠释了“吴带当风”的艺术风格，让我们感受到了“满壁风动”的韵律之美。 ‹#› 叁 · 瑰宝 永乐宫与法海寺 THE ART OF CHINESE MURALS 1.7.2013 除了敦煌，中国还有许多其他的壁画瑰宝。接下来，我们将走进第三章，欣赏永乐宫和法海寺的壁画艺术。 ‹#› 永乐宫壁画 —— 道教壁画的巅峰 地理位置 位于山西芮城，地处黄河之滨，环境清幽，是壁画艺术的绝佳保存地。 创作时代 完成于元代，虽为异族统治时期，但壁画艺术成就达到了中国道教壁画的最高峰。 核心内容 以三清殿《朝元图》为核心，描绘了群仙朝谒元始天尊的宏大场景，是壁画的灵魂。 规模宏大 描绘近300位神祇，构图繁复而和谐。人物神态各异，仪仗阵容庄严，展现出非凡的气势与秩序感。 线条精准 线描技艺登峰造极，被誉为“线条的博物馆”。笔触流畅有力，刚柔并济，精准勾勒出人物的肌肉与衣褶动态。 色彩典雅 以石青、石绿为主色调，辅以朱砂、赭石等矿物颜料。历经数百年依然鲜艳，整体富丽堂皇又不失庄重肃穆。 1.7.2013 永乐宫壁画是元代道教壁画的巅峰之作。它的核心是三清殿的《朝元图》，描绘了近300位神仙朝拜元始天尊的盛大场面。这幅画的线条极其精准流畅，被誉为“线条的博物馆”，色彩也非常典雅庄重。永乐宫壁画不仅是中国绘画史上的杰作，也是研究元代道教、服饰、音乐等社会文化的重要资料。 ‹#› 法海寺壁画 —— 明代壁画的绝唱 📍 地理位置：北京西郊翠微山 ⏳ 所属时代：明代正统年间 🎨 核心精华： 以大雄宝殿的《帝释梵天礼佛护法图》与《水月观音》最为精美，是壁画艺术的集大成之作。 技艺精湛 采用“沥粉贴金”工艺，令饰品呈现立体浮雕质感，闪耀着独特的金属光泽。 造型严谨 人物形象端庄秀丽，衣纹流畅，神态栩栩如生，代表了明代宫廷绘画的最高水平。 保存完好 虽历经数百年风雨，壁画依然色泽鲜艳如新，在全国明代壁画中保存状况极为罕见。 ▲ 法海寺壁画代表作 —— 《水月观音》 1.7.2013 法海寺壁画则是明代壁画的绝唱。它的代表作《水月观音》，人物端庄秀丽，技艺极其精湛。特别是采用了“沥粉贴金”工艺，让观音的饰品闪闪发光，立体感十足。而且由于地处深山，壁画保存得非常完好，色彩如新。 ‹#› 三大壁画瑰宝对比 敦煌莫高窟壁画 ✦ 宗教题材：佛教为主，包罗万象 ✦ 艺术风格：浪漫奔放，“满壁风动” ✦ 代表技法：干壁画，色彩浓烈厚重 ✦ 所属时代：历经千年，各朝代风格各异 ✦ 历史地位：世界文化遗产，佛教艺术宝库 永乐宫壁画 ✦ 宗教题材：道教为主，绘“朝元图”神仙群像 ✦ 艺术风格：庄严宏伟，气势磅礴，构图饱满 ✦ 代表技法：干壁画，铁线描，线条遒劲有力 ✦ 所属时代：元代（道教壁画的集大成者） ✦ 历史地位：中国道教壁画的巅峰之作 法海寺壁画 ✦ 宗教题材：佛教为主，以礼佛、护法为核心 ✦ 艺术风格：精工细作，华丽典雅，宁静肃穆 ✦ 代表技法：干壁画，沥粉贴金，矿物颜料 ✦ 所属时代：明代（宫廷画师绘制） ✦ 历史地位：明代壁画中的绝唱与巅峰 1.7.2013 我们来对比一下这三大壁画瑰宝。敦煌壁画以佛教为主，风格浪漫奔放；永乐宫壁画是道教题材，风格庄严宏伟；法海寺壁画又是佛教题材，但风格精工细作，非常华丽。它们分别代表了不同时代、不同宗教的艺术巅峰。 ‹#› 肆 · 解码 古人的匠心 THE CRAFTSMANSHIP OF THE ANCIENTS 1.7.2013 这些精美的壁画是如何制作出来的呢？在第四章，我们将一起解码古人的匠心，揭秘壁画的制作工艺。 ‹#› 壁画的“颜料盒” —— 千年不腐的色彩秘密 古代壁画主要使用天然矿物颜料，其化学成分稳定，故能历经岁月冲刷而经久不变。 朱 砂 硫化汞 (HgS) 色泽鲜亮，永不褪色 是壁画中最常用的红色颜料， 在敦煌、永乐宫壁画中大量使用。 石 青 蓝铜矿 (2CuCO₃·Cu(OH)₂) 浓艳深沉，层次丰富 古代最重要的蓝色颜料， 常用于描绘天空、山石与服饰。 石 绿 孔雀石 (CuCO₃·Cu(OH)₂) 青翠明丽，对比鲜明 常与石青配合使用， 是表现自然生机的主色调。 白 色 · 白 垩(碳酸钙 CaCO₃) 天然的白色矿物，主要用于壁画的底色提亮，以及人物肤色、服饰高光的绘制。 黑 色 · 松烟/油烟(主要为炭黑) 取松枝或桐油不完全燃烧而成的烟灰，主要用于勾勒线条、描绘眼睛及头发等细节。 1.7.2013 壁画之所以能历经千年而色彩依旧，秘密就在于它的颜料。古代工匠使用的是天然矿物颜料，比如红色的朱砂，蓝色的石青，绿色的石绿。这些颜料色彩稳定，非常耐久。 ‹#› 揭秘“沥粉贴金” —— 让壁画闪闪发光的绝技 “沥粉贴金”是中国传统壁画中一种独特的工艺，常用于表现人物的服饰、饰品细节，通过物理层面的立体感与视觉层面的金属光泽，极大增强了壁画的华丽感与艺术表现力。 第一步：沥粉 工匠使用特制的“沥粉管”，像挤蛋糕裱花一样，将浓稠的灰泥在壁画基底上挤出凸起的线条，勾勒纹样轮廓。 第二步：贴金 待灰泥线条半干定型后，在线条表面刷上特制的“金胶”，趁其粘性，小心翼翼地贴上薄如蝉翼的金箔。 🎨 最终效果：让平面的壁画拥有了立体的浮雕感与璀璨的金属光泽，尽显富丽堂皇之美。 1.7.2013 法海寺壁画之所以那么华丽，还因为它使用了“沥粉贴金”的绝技。工匠们先在墙上挤出凸起的线条，然后贴上金箔。这样，线条就有了立体感和金属光泽，让画面显得格外富丽堂皇。 ‹#› 伍 对话 中西的辉映 1.7.2013 欣赏了中国的壁画，我们再来看看西方的壁画是什么样的。在第五章，我们将进行一场中西壁画的对话，看看它们有哪些异同。 ‹#› 中西壁画对比：敦煌 vs. 西斯廷教堂 敦煌莫高窟壁画（干壁画） 题材：佛教故事，强调精神性，描绘因果轮回与极乐世界。 构图：画面平面展开，运用散点透视，将时空融合于一体。 造型：以线条为骨架，风格平面化、装饰化，重在传神写意。 色彩：使用矿物颜料，色调浓郁厚重，对比强烈，历久弥新。 米开朗基罗《创世纪》（湿壁画） 题材：取材于《圣经》，表现基督教神性，融合人文主义的人性光辉。 构图：适应教堂穹顶结构，运用严谨的焦点透视，构建宏大空间感。 造型：注重解剖学与人体结构，以块面和明暗塑造立体感，追求精准。 色彩：湿壁画技法（Buon Fresco），色彩因矿物质与灰泥融合而沉稳自然。 思考：为什么会有这些不同？差异背后折射出地理环境、宗教信仰、哲学思想及审美观念的深层逻辑。 1.7.2013 我们将中国的敦煌壁画和西方米开朗基罗的《创世纪》做个对比。可以发现，它们在题材、构图、造型和色彩上都有很大不同。这背后其实反映了中西方不同的文化、哲学和审美观念。艺术是文化的镜子，两者并无高下之分，共同构成了世界艺术的多元魅力。 ‹#› 陆 · 传承 我的壁画之旅 CHAPTER 06 1.7.2013 学习了这么多，现在轮到大家动手实践了。在第六章，我们将开启自己的壁画之旅，体验壁画创作的乐趣。 ‹#› 互动讨论：壁画的“前世今生” 壹 寻踪 · 现代壁画 除了古代壁画，你还在哪里见过现代壁画？ （如：地铁站、博物馆、餐厅、商场、城市广场等） 贰 思辨 · 古今之辨 1.7.2013 ‹#› 课堂实践：体验“骨法用笔” ▌ 准备材料 画纸（半生熟宣纸或素描纸）、兼毫毛笔、一得阁墨汁、调色盘与清水。 ▌ 实践步骤 1. 观察：体会衣纹线条的粗细、疏密与转折； 2. 示范：学习运笔中的提按顿挫、轻重缓急； 3. 临摹：选择喜欢的线条，专注表现其韵律感。 1.7.2013 现在，让我们来体验一下中国传统绘画中最重要的元素——线条。请大家拿出纸笔，临摹这幅《反弹琵琶》的衣纹线条，感受一下线条的韵律和表现力。 ‹#› 创作任务 请在一张A4纸上，选择以下任一主题进行创作： “我们的校园生活” / “我心中的未来城市” 这是一幅只属于你自己的“微型壁画”，请尽情发挥想象力。 创作要求 ❶ 故事性：可尝试用连环画的形式，描绘一段简短的故事情节。 ❷ 技法运用：运用今天学到的平涂色彩、勾勒线条等技巧进行表现。 ❸ 形式灵活：鼓励小组合作完成，大家分工协作，共同完成作品。 1.7.2013 体验完线条，我们来进行一次创意拓展。请大家以“我们的校园生活”或“我心中的未来城市”为主题，创作一幅属于你自己的微型壁画。你可以用连环画的形式来讲一个故事，大胆发挥你的想象力吧！ ‹#› 课堂总结：壁上风神，千古流传 三大瑰宝 敦煌 · 永乐宫 · 法海寺 跨越千年的艺术殿堂，承载中华文明的璀璨。 两大技法 干壁画 · 沥粉贴金 独特的工艺技法，赋予壁画色彩与质感的生命力。 三大价值 艺术 · 历史 · 文化 不仅是审美对象，更是记录时代与文明的“百科全书”。 一种精神 守护与传承 让千年壁画“容颜永驻”，让民族文化薪火相传。 实地探访 若有机会，前往博物馆或石窟，亲身感受壁画的色彩与线条，触摸历史的温度。 典籍与影像 阅读《敦煌画派》等相关书籍，或观看《敦煌》纪录片，深入了解壁画背后的故事。 云端赏珍 登录“数字敦煌”等官方网站，足不出户，在线鉴赏高清壁画细节，体验科技赋能文物保护。 1.7.2013 今天，我们一起领略了壁画的魅力，了解了敦煌、永乐宫、法海寺三大瑰宝，学习了干壁画和沥粉贴金等技法。希望大家记住，每一幅壁画都是历史的见证，是民族精神的结晶。课后，大家可以通过参观、阅读和网络，继续探索壁画的世界。 ‹#› $