第四单元 第2课 永恒记忆 课件 2025-2026学年人教版 初中美术七年级下册

永恒记忆 人教版七年级美术下册 · 第四单元《赓续血脉》 · 第2课 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进一个充满艺术魅力与历史厚重感的世界。在我们每个人的记忆深处，都珍藏着一些宝贵的瞬间。那么，一个民族、一个国家的记忆，又该如何被铭记和传承呢？今天，就让我们通过艺术，去触摸那些凝固在画布和青铜中的永恒记忆，感受历史的回响。 ‹#› 课程导入：我们如何记住过去？ 我们每个人都有自己的记忆。我们用大脑记住家人的生日，用照片留住生活的美好瞬间，用日记记录成长的心路历程。这些都是属于“我”的记忆。 那么，一个民族、一个国家的集体记忆，又该如何保存与传承？ 📜 历史的另一种书写：凝固在艺术中 历史可以写在书本里，也可以凝固在艺术作品中。一幅画、一尊雕塑，不仅是美的呈现，更是历史的见证者与情感的共鸣体。它们跨越时空，将特定的历史瞬间与民族精神，传递给一代又一代人。 🎨 本课探索：走进经典作品 今天，让我们一起走进两幅不朽的经典艺术作品，去触摸那段波澜壮阔的历史，去感受那份深沉而炽热的民族情感。 1.7.2013 同学们，请大家思考一个问题：我们如何记住过去？我们会用照片、日记来记录个人生活。但对于一个国家和民族来说，它的记忆又该如何保存呢？答案之一，就是艺术。艺术作品能够将重要的历史时刻和民族精神凝固下来，代代相传。今天，我们就将通过两幅伟大的作品，来学习艺术是如何记录历史的。 ‹#› 本课学习目标 知识与技能 • 了解油画《开国大典》和雕塑《艰苦岁月》的创作背景、艺术特点和历史价值。 • 学习欣赏油画和雕塑的基本方法，能够从构图、色彩、造型等方面进行初步分析。 过程与方法 • 通过对比分析，理解不同艺术形式在表现历史主题时的不同特点。 • 参与课堂讨论，积极表达自己对艺术作品的独特感受与个人理解。 情感·态度·价值观 • 深刻感受作品中蕴含的民族自豪感、革命乐观主义精神和坚定的理想信念。 • 认识艺术在传承历史、凝聚民族精神方面的重要作用，激发深沉的爱国情怀。 1.7.2013 在开始今天的艺术之旅前，我们先明确一下本课的学习目标。通过本课的学习，我们不仅要了解《开国大典》和《艰苦岁月》这两件作品的知识，更要学会欣赏它们的方法，并从中感受那份深沉的民族情感和坚定的革命精神。希望大家能积极参与，有所收获。 ‹#› 第一篇章 / CHAPTER ONE 01 油画《开国大典》 民族新生的壮丽画卷 董希文 · 1953年 · 布面油画 1.7.2013 现在，让我们进入第一篇章，一同欣赏油画《开国大典》。这幅画被誉为“新中国第一张国家肖像”，它以无比壮丽的笔触，描绘了一个新时代的开启。让我们一起走近这幅画，感受它所定格的辉煌瞬间。 ‹#› 时代回响：一个新时代的开启 历史时刻 · THE HISTORIC MOMENT 1949年10月1日，天安门广场30万军民齐聚。毛泽东主席庄严宣告：“中华人民共和国中央人民政府今天成立了！”这声音震撼世界，标志着旧时代的终结与新时代的诞生。 创作缘起 · ORIGIN OF CREATION 为纪念这一伟大时刻，1952年中国革命博物馆委托中央美术学院创作巨型油画。这一艰巨任务最终落在了当时年仅37岁的青年画家——董希文的肩上。 艺术使命 · ARTISTIC MISSION 这幅作品不只是历史瞬间的简单再现，更要在画布上凝结出新中国诞生的庄严感、喜庆氛围与民族自豪，成为承载着整个民族对未来无限憧憬的精神符号。 1.7.2013 这幅画所描绘的，是一个我们永远铭记的历史时刻。1949年10月1日，新中国成立了。为了让这一瞬间成为永恒，画家董希文接受了创作任务。他的使命，就是用画笔再现这一盛典，传递出整个民族的喜悦与希望。 ‹#› 巨作诞生：董希文与他的艺术追求 画家简介 董希文（1914-1973），浙江绍兴人，中国现代著名油画家。他早年先后求学于苏州美术专科学校、杭州国立艺术专科学校，师从林风眠、潘天寿等大师，打下了坚实的中西绘画基础，为其日后的艺术探索积累了深厚的底蕴。 敦煌寻根：汲取传统艺术精髓 1943年至1946年间，董希文赴敦煌深入研究壁画艺术，临摹作品达数百幅。这一经历成为其艺术生涯的重要转折点。徐悲鸿先生曾高度评价：“希文兄敦煌之行，非为考古，实为寻根。”这段经历让他深刻领悟了中国传统艺术的审美精神。 “油画民族化”：让油画说“中国话” 董希文毕生追求创造“既有油画写实功底，又充满中华民族审美情趣”的新风格。他大胆摒弃苏式油画的厚重灰调，创造性地融合敦煌壁画的平涂技法、装饰性构图与鲜明的民族色彩，《开国大典》正是这一艺术理念的集大成者与巅峰之作。 1.7.2013 创作这幅巨作的画家，就是著名的油画家董希文先生。他不仅技艺精湛，更有着深厚的民族情怀。他曾深入敦煌，学习中国传统艺术，并立志创造一种属于中国的油画风格。《开国大典》就是他“油画民族化”探索的杰出成果。 ‹#› 构图之美（一）：大胆的创新 核心创新：抽掉一根柱子 请同学们仔细观察：在毛主席的右后方，现实中的天安门城楼上本应有一根大红柱子。但在画中，董希文先生大胆地将它“抽掉”了，打破了建筑的写实性。 “这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。” —— 建筑学家 梁思成 扩大视野 让天安门城楼视野瞬间开阔，广场上的群众与远景一览无余，凸显场面的宏大。 消除阻隔 消除领袖与人民之间的视觉障碍，寓意领袖与人民心连心，紧密相连。 突出主体 构图更加简洁有力，让毛主席的形象成为画面的绝对中心，更加突出和重要。 1.7.2013 现在我们来分析这幅画的构图。董希文先生做了一个非常大胆的创新：他把画面中一根真实存在的柱子给“抽掉”了。这看似是个错误，却带来了意想不到的艺术效果：视野更开阔，领袖与人民的联系更紧密，主体也更加突出。这正是艺术高于现实的体现。 ‹#› 构图之美（二）：主次分明的布局 01 / 中心突出 毛主席站在画面中央略偏左的位置，面向观众，姿态庄严，是整个画面的绝对焦点，瞬间抓住观者的目光。 02 / 众星拱月 朱德、周恩来、宋庆龄等国家领导人排列在毛主席身后，形成一个半圆形的人物带。这种布局既突出了核心人物，又生动体现了领导集体的团结与和谐。 03 / 虚实结合 借鉴中国传统绘画的散点透视法，城楼人物清晰写实，广场群众则处理为模糊剪影，营造出深远壮阔的意境，让画面既有现实的细节，又有艺术的张力。 1.7.2013 在人物布局上，董希文先生处理得非常巧妙。毛主席位于画面中心，是绝对的焦点。其他领导人环绕在他身后，形成众星拱月之势。同时，画家借鉴了中国画的散点透视，让近处的人物清晰，远处的群众朦胧，营造出宏大而深远的空间感。 ‹#› 色彩之魂：喜庆与庄严的交响 红、黄、蓝三色对比鲜明又和谐统一， 共同奏响了一曲新中国诞生的壮丽颂歌。 红色 · 热情与生机 地毯、柱子、灯笼、红旗……大面积的红色铺陈，象征着革命的热情、胜利的喜悦和新中国的勃勃生机。 金色 · 辉煌与庄严 灯笼的流苏、建筑的彩绘、阳光的色泽，金色点缀其中，代表着辉煌、庄严，也寄托了对未来的希望。 蓝色 · 光明与未来 广阔而纯净的蓝天，一扫旧中国的阴霾，象征着新中国光明、开阔、无限美好的未来。 1.7.2013 色彩是这幅画的灵魂。董希文先生大胆地运用了红、黄、蓝这三种在中国文化中极具象征意义的颜色。红色代表热情与喜悦，金色代表辉煌与庄严，蓝色代表光明的未来。这三种颜色交织在一起，共同谱写了一曲新中国诞生的颂歌。 ‹#› 细节之韵：画面中的象征 大红灯笼 传统的中国符号，象征着喜庆、团圆，传递出热烈、欢乐的节日氛围。 红色地毯 从画面深处一直延伸到观众面前，增强了画面的纵深感和庄严的仪式感。 翱翔的白鸽 洁白的和平鸽是和平的化身，生动表达了中国人民对和平的热爱与珍视。 盛开的菊花 开国大典正值金秋十月，盛开的菊花象征着国家繁荣、五谷丰登与吉祥如意。 这些细节不仅丰富了画面的层次，更赋予了作品深厚的文化内涵与美好的时代寓意。 1.7.2013 一幅好的作品，细节之处见真章。大家看，画中的大红灯笼、红色地毯、翱翔的白鸽、盛开的菊花，每一个细节都不是随意添加的。它们都有着深刻的象征意义，共同营造了喜庆、和平、丰收的氛围，让这幅画充满了文化内涵。 ‹#› 命运沉浮：一幅画的半部风云史 《开国大典》完成后，被誉为“新中国第一张国家肖像”。然而，在其后的几十年里，它的命运却与中国的政治风云紧密相连，历经数次删改，见证了时代的变迁。 1954 · 第一次修改 受“高岗事件”影响，画中左侧的高岗形象被画家本人抹去。 1962 · 第二次修改 为突出刘少奇的国家主席地位，根据指示，在画面中重新添加了刘少奇的形象。 1967 · 第三次修改 “文革”风暴席卷，刘少奇、朱德等被定为“走资派”，所有相关人物的形象被彻底移除。 1971 · 第四次修改 遵照周总理指示恢复原貌，重病的董希文抱病修复，却已无法复原最初笔触。 “删一人，如剜我心；补一人，如续我命。” —— 董希文日记 1.7.2013 然而，这幅伟大的作品也经历了坎坷的命运。在之后的几十年里，因为政治原因，画中的人物被多次修改、抹去、再添加。这让我们看到了艺术在特定历史时期所承载的沉重压力，也让我们更加敬佩董希文先生作为艺术家的坚守。 ‹#› 历史的见证：永恒的经典 尽管原作因岁月侵蚀、多次修改和材质老化，已被妥善珍藏于画库，不再对外展出，但经由技艺精湛的画师精心复刻的版本，依然悬挂在中国国家博物馆的展厅之中，日复一日向世人静静诉说着那段激动人心的岁月。 一部生动的历史教科书 《开国大典》早已超越了艺术作品的物理属性，成为了一部鲜活的、具象化的历史教科书。它不仅定格了新中国诞生的庄严瞬间，折射出时代转折期复杂而真实的历史光影；更将属于一个民族的自豪感、以及对国家新生的无限喜悦与期盼，深深镌刻进了每一位中国人的集体记忆之中，成为永恒的经典。 1.7.2013 虽然原作已经因为岁月和多次修改而损坏，但它的复制品依然陈列在中国国家博物馆，向每一位参观者诉说着那段辉煌的历史。《开国大典》已经超越了一幅画的范畴，成为了我们民族记忆中永恒的经典。 ‹#› 第二篇章：雕塑《艰苦岁月》 革命乐观的永恒丰碑 《艰苦岁月》是中国现代雕塑的经典之作，由雕塑大师潘鹤创作。作品生动定格了长征途中，一位衣衫褴褛的老红军吹笛子，依偎在他身旁的小战士托腮聆听的温馨画面。 作品没有渲染战争的残酷与物质的匮乏，而是聚焦于革命军人的精神世界，以独特的视角，淋漓尽致地展现了革命先辈在艰苦卓绝的环境中，依然对未来充满希望、对革命充满信心的崇高乐观主义精神。它不仅是历史的见证，更是精神的不朽丰碑。 1.7.2013 欣赏完《开国大典》的壮丽，我们再来感受另一股力量。现在进入第二篇章，让我们走近雕塑《艰苦岁月》。这件作品没有描绘宏大的场面，却以其深刻的内涵，成为了一座革命乐观主义的永恒丰碑。 ‹#› 灵感之源：从琼崖烽火中来 创作背景/ CREATION BACKGROUND 这件雕塑创作于1956年，由著名雕塑家潘鹤先生为纪念建军30周年而作。作品植根于真实的历史土壤，具有深厚的时代印记。 原型故事/ PROTOTYPE STORY 潘鹤先生深入海南岛采风，被琼崖纵队在1932年退守母瑞山的故事深深打动：百余人弹尽粮绝，以野菜为食、树叶为衣，却始终在绝境中坚守着革命的信念与高昂的斗志。 关键细节/ KEY DETAILS 在最艰苦的岁月里，琼崖苏维埃政府秘书长王业熹同志始终怀揣一支竹笛，以悠扬的笛声苦中作乐、鼓舞士气。这一动人细节，最终成为了潘鹤先生创作这件雕塑的核心灵感。 1.7.2013 这件雕塑的灵感，来源于一段真实的历史。雕塑家潘鹤在海南岛采风时，听到了琼崖纵队在母瑞山艰苦斗争的故事。特别是一位领导同志在绝境中依然用笛声鼓舞士气的细节，深深打动了他，成为了这件作品的创作源泉。 ‹#› 从油画到雕塑：艺术的典型化 最初构思 潘鹤最初想画一幅油画，表现被困在母瑞山的二十多位战士。但他很快发现，这样宏大、平铺直叙的场面，难以集中力量突出作品的核心精神。 提炼与升华 他决定将宏大场面浓缩，聚焦于“吹笛”这一最能体现革命乐观主义精神的瞬间。于是，二十多人变成了两个人，从复杂的群像变成了精炼的双人特写。 艺术的典型化 这种从“多”到“少”、从“面”到“点”的提炼过程，就是艺术创作中关键的“典型化”。它抓住了最能代表事物本质的特征，使作品更具感染力和普遍性。 1.7.2013 在创作过程中，潘鹤先生进行了一次重要的艺术提炼。他没有去描绘二十多人的宏大场面，而是将焦点集中在“吹笛”这一个最感人的瞬间。这种从多到少、从面到点的提炼，就是艺术中的“典型化”，它让作品的主题更加突出，更具感染力。 ‹#› 凝固的瞬间：人物形象分析（老战士） 一位饱经风霜的革命者 面部表情：沧桑与安详的交织 布满皱纹、颧骨高耸，是艰苦生活的深刻印记；嘴角的安详微笑与深邃眼神，却透露出超越苦难的豁达、乐观与坚定。 手部姿态：战斗与创造的融合 瘦骨嶙峋却握笛有力，手指熟练按孔。这双手，既曾持枪在战场浴血奋战，也能创造旋律，向战友传递精神的慰藉与温暖。 身体动态：沉浸与宁静的外化 盘腿坐于岩石，身体微微前倾，仿佛与笛声融为一体。这一姿态将他沉浸在音乐中的状态具象化，展现出内心的强大与绝对的宁静。 1.7.2013 我们先来看雕塑中的老战士。他的脸上刻满了岁月的沧桑，但嘴角却带着微笑，眼神坚定。他的双手虽然瘦弱，却有力地握着笛子。这一切都告诉我们，他是一位饱经风霜，但内心无比强大的革命者。 ‹#› 凝固的瞬间：人物形象分析（小战士） 一个憧憬未来的接班人 姿态与神情：稚气中的幸福向往 小战士亲昵地依偎在老战士身边，一手托着下巴，完全沉醉在笛声里。脸上虽有稚气与疲惫，却洋溢着被笛声安抚的幸福感与对未来的无限向往。 眼神的方向：望向远方的胜利曙光 他的目光没有落在笛声上，而是望向远方，仿佛穿越了眼前的艰难处境，在笛声中看到了革命胜利的曙光与和平美好的未来。 手中的枪：时刻准备的革命接班人 他手中紧紧抱着一支几乎与身高相当的步枪。这一细节提醒我们，眼前的宁静与沉醉只是短暂的休憩，战斗随时可能打响，他是时刻准备着的革命接班人。 1.7.2013 再来看依偎在老战士身边的小战士。他完全沉浸在笛声中，脸上带着幸福和向往，目光望向远方。他代表着革命的未来和希望。而他手中紧握的步枪，又时刻提醒我们，这份宁静来之不易，战斗仍在继续。 ‹#› 对比的力量：雕塑中的辩证法 一老一小：革命事业的薪火相传 通过年龄上的强烈反差，直观展现了革命前辈对后辈的关爱与教导，象征着红色基因代代相传，生生不息。 一吹一听：创造希望与感受希望 吹笛者的动态演奏与倾听者的静态沉醉，形成动与静的对比。在艰苦的战争间隙，一个在创造精神慰藉，一个在汲取希望力量。 笛声与枪支：浪漫主义与残酷现实 悠扬的笛声代表对美好生活的向往和精神追求，冰冷的枪支代表残酷的斗争现实。两者的并置，展现了革命者在残酷现实中坚守浪漫情怀的崇高精神。 衣衫褴褛与内心富足：信仰的力量 衣衫的破旧、身体的瘦弱，与人物内心的昂扬、精神的富足形成鲜明对比，深刻揭示了坚定的革命信仰是支撑人们战胜一切艰难困苦的根本力量。 1.7.2013 这件雕塑充满了对比的力量。一老一小，一吹一听，笛声与枪支，衣衫褴褛与内心富足。这些对比，不仅让作品更具张力，也深化了主题，告诉我们革命事业是代代相传的，即使在最艰苦的环境中，人们依然没有放弃对美好和希望的追求。 ‹#› 构图与材质：稳定与厚重 三角形构图 整个雕塑呈现出一个稳定的三角形结构。老战士的身体构成了三角形的主体，小战士依偎在侧，形成了稳固的视觉平衡。这种经典的构图手法，赋予了作品安定、坚实、不可动摇的视觉力量与精神内核。 青铜材质与刀劈斧皴 作品采用青铜铸造。雕塑家以“刀劈斧皴”的艺术手法，赋予青铜表面粗糙、厚重的肌理，如饱经风霜的岩石。深沉的金属色泽与坚硬质感，不仅契合了革命年代的艰苦，更生动诠释了红军战士钢铁般的意志与厚重的历史感。 1.7.2013 从构图上看，整个雕塑形成一个稳定的三角形，给人以坚实、不可动摇的感觉。而在材质上，粗糙厚重的青铜质感，仿佛岩石一般，完美地表现了红军战士钢铁般的意志和那段厚重的历史。 ‹#› 精神之光：革命乐观主义 超越苦难的视角 《艰苦岁月》最震撼人心的地方，在于它没有直接渲染战争的残酷和物质的极度匮乏，而是将镜头聚焦于战士们的内心世界，展现出一种超越外在环境的精神力量。 精神上的富足 它告诉我们，真正的“艰苦”从来不仅限于物质层面。更难能可贵的，是在最艰难、最黑暗的时刻，依然能保持一颗乐观向上的心，坚守对革命胜利的坚定信念。 笛声中的英雄气概 悠扬的笛声，是革命乐观主义精神的最美象征。它穿越了层层苦难，向我们传递着希望，展现了我军那种“压倒一切敌人而不被敌人所屈服”的英雄气概。 1.7.2013 《艰苦岁月》最打动我们的，是它所展现的革命乐观主义精神。它没有去渲染苦难，而是告诉我们，在最艰苦的时候，精神的力量有多么强大。那悠扬的笛声，就是这种精神最美的象征，它穿越苦难，传递着希望。 ‹#› 历史的误读与超越 一个美丽的“错误” 由于作品在送展时没有详细说明背景，长期以来，人们普遍认为《艰苦岁月》表现的是红军长征的场景，这成了一个流传甚广的“美丽误会”。 精神的超越 虽然创作原型是琼崖纵队，但作品表现的“苦中作乐、信念坚定”的革命乐观主义精神与长征精神高度一致。它所蕴含的人性光辉与对未来的希望，早已超越了具体的历史事件，引起了最广泛的共鸣。 “艺术不是局限于一个情节上面的，应该更广阔，从一粒沙看一个世界。” —— 潘鹤 1.7.2013 有趣的是，因为作品没有详细说明背景，长期以来大家都以为它表现的是长征。虽然这是一个“美丽的错误”，但这恰恰说明了作品的成功。它所表现的革命乐观主义精神，已经超越了具体的历史事件，成为了整个中国革命精神的象征。 ‹#› 第三篇章 对比与拓展 艺术的不同表达 1.7.2013 欣赏完两件伟大的作品，现在让我们进入第三篇章，将它们放在一起进行对比，看看不同的艺术形式是如何记录历史、表达情感的。 ‹#› 两种艺术，两种力量 油画 ·《开国大典》 ▌ 艺术形式：绘画艺术（油画） ▌ 表现内容：宏大的历史叙事，国家层面的盛典 ▌ 情感基调：庄严、隆重、喜庆、自豪 ▌ 构图特点：开阔、全景式、横向展开 ▌ 色彩运用：鲜明、热烈、对比强烈 ▌ 核心精神：民族新生，人民当家作主 雕塑 ·《艰苦岁月》 ▌ 艺术形式：造型艺术（雕塑） ▌ 表现内容：微观的人物特写，个人的精神世界 ▌ 情感基调：温馨、宁静、坚韧、乐观 ▌ 构图特点：紧凑、聚焦式、立体造型 ▌ 色彩运用：单一青铜色，依靠光影质感表现 ▌ 核心精神：革命乐观主义，坚定的理想信念 1.7.2013 通过这个表格，我们可以清晰地看到两件作品的异同。《开国大典》是宏大的叙事，充满喜庆与自豪；而《艰苦岁月》是微观的特写，传递着坚韧与乐观。一个是平面的绘画，一个是立体的雕塑。它们用不同的艺术语言，共同讲述了我们民族的故事。 ‹#› 思考与讨论 请同学们分组讨论： 01 历史的记录 《开国大典》和《艰苦岁月》分别用什么样的方式记录了历史？ 02 心中的偏爱 你更喜欢哪一件作品？请结合画面细节和你自己的感受，说说原因。 03 多元的表达 除了绘画和雕塑，你认为还有哪些艺术形式可以记录历史和表达情感？（例如：音乐、文学、电影等） 1.7.2013 现在，请同学们分组讨论这几个问题。想一想，这两件作品是如何记录历史的？你更喜欢哪一个？为什么？除了绘画和雕塑，还有哪些艺术形式可以承载我们的记忆？希望大家踊跃发言，分享你们的看法。 ‹#› 04 第四篇章 课堂总结与升华 1.7.2013 经过刚才的讨论，相信大家对艺术与历史有了更深的理解。现在，让我们进入最后一个篇章，对今天的课程进行总结和升华。 ‹#› 永恒的记忆，不朽的精神 ▍ 艺术鉴赏 · 作品回顾 通过今天的学习，我们欣赏了油画《开国大典》中那一抹“红”所展现的新中国诞生的壮丽与辉煌，也深深感受了雕塑《艰苦岁月》里一把“琴”定格出的革命历程中坚韧与乐观的珍贵品质。 高光时刻与至暗时刻的共鸣 这两件作品跨越时空，共同传递出一种震撼人心的精神力量 —— 那就是中华民族自强不息、追求光明的伟大精神。 这些凝固在艺术中的记忆，不仅仅是过去的故事，更是我们今天前行的力量源泉。 它们告诉我们：无论面对怎样的困难，只要心中有信仰，眼中有希望，就能战胜一切。 1.7.2013 今天，我们一同感受了《开国大典》的辉煌和《艰苦岁月》的坚韧。这两件作品，一个描绘高光，一个定格至暗，但都传递了中华民族自强不息的伟大精神。这些艺术中的记忆，是我们宝贵的财富，也是我们前行的力量。 ‹#› 课后拓展：寻找你身边的“永恒记忆” 课后作业 请同学们课后寻找一件你认为能够代表“记忆”的艺术品（可以是一幅画、一张照片、一件工艺品等），并写下你对它的理解和感受。 作业目的 鼓励大家将课堂所学应用到生活中，学会用艺术的眼光去观察世界，感受身边物品承载的历史厚度与独特之美。 1.7.2013 课程的最后，给大家留一个课后作业。请大家去寻找一件你身边的“艺术品”，它可以是家里的一张老照片，也可以是一件小工艺品。请写下你对它的理解和感受。希望通过这个作业，大家能学会用艺术的眼光去发现生活中的美和历史。 ‹#› $