《学画松树》（课件）-2025-2026学年五年级美术下册人教版

《学画松树》 教学课件 人教版小学美术 · 五年级下册 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。春天来了，万物复苏，今天我们要学习一种非常特别的植物，它四季常青，充满生机。让我们一起走进《学画松树》的世界，感受传统艺术的魅力吧！ ‹#› 猜猜它是谁？ 同学们，春天来了，万物复苏！在我们的生活中，有一种特别的树，它四季常青，无论严寒酷暑都充满生机，始终站得笔直，坚韧不拔。 开动小脑筋 · 一起来猜猜 Q: 大家猜猜这是什么树？你们在哪里见过它？它给你留下了怎样的印象？ 💡 小提示：它常长在高山上、公园里，冬天也不落叶，身姿总是非常挺拔哦！ 1.7.2013 同学们，请看大屏幕。老师这里有一个谜语，有一种树，它不怕寒冷，一年四季都是绿色的。大家能猜到是什么树吗？对啦，就是松树！谁能告诉老师，你在哪里见过松树？它给你什么感觉呢？ ‹#› 松树的英姿 黄山迎客松 扎根于悬崖峭壁，姿态舒展优雅，仿佛伸出臂膀，热情迎接远道而来的客人。 泰山古松 枝干粗壮遒劲，历经千年风雨洗礼，依旧屹立不倒，尽显苍劲挺拔之姿。 思考：从这些图片中，你感受到了松树怎样的生命力？ 1.7.2013 现在，让我们一起欣赏一些松树的照片。这是著名的黄山迎客松，它伸出长长的手臂，像是在欢迎我们。还有这棵泰山上的古松，它非常古老，非常坚强。从这些图片里，大家感受到了松树怎样的生命力呢？ ‹#› 古人眼中的松树 松树不仅是美丽的风景，更是诗人赞颂的对象。让我们一起来读一读陈毅元帅的这首诗。 《青松》 —— 陈毅 大雪压青松， 青松挺且直。 要知松高洁， 待到雪化时。 思考提问 这首诗写出了松树什么样的品格？ （提示：坚韧不拔、傲然不屈、品性高洁） 寓意解析 古人为什么常常赞美松树呢？ 因为它象征着一种顽强不屈、坚贞高洁的精神，是君子品格的写照！ 1.7.2013 松树不仅好看，还深受古代诗人的喜爱。比如陈毅元帅就写过一首非常有名的诗。大家跟我一起读：“大雪压青松，青松挺且直。” 这首诗让我们感受到了松树什么样的品格呢？对，就是坚韧不拔！ ‹#› 今天，我们一起学画松树！ 松树，是大自然的杰作，更是中国画中永恒的经典主题。 它被尊为「百木之长」，位列象征高洁品格的「岁寒三友」之一，承载着中国人坚韧不拔的精神内核。 今天，就让我们一起走进中国画的水墨世界 执一支羊毫，研一锭徽墨，铺展素净的宣纸 以中锋勾勒苍劲枝干，用散锋晕染松针神韵 感受一笔一划间，传统东方美学的独特魅力！ —— 水墨绘松 · 墨香雅韵 —— 1.7.2013 松树在中国文化里地位很高，它和竹子、梅花一起被称为“岁寒三友”。今天，我们就要学习如何用中国画的方法来画松树。大家有信心吗？让我们一起开始吧！ ‹#› 名家笔下的松树 这两幅都是中国画中的松树，它们有什么不同呢？ 金农 · 《百木之长》 其笔下的松树，枝干屈曲有力，不求形似而重神似。整体笔墨风格古朴厚重，色调沉郁，仿佛饱经风霜，传递出一种沧桑的历史感与坚韧不拔的品格。 胡也佛 · 《迎客松》 其松树作品往往枝干挺拔舒展，姿态优美。笔墨线条明快流畅，用色清新雅致，构图充满张力，赋予了松树蓬勃向上的生命力，尽显生机与活力。 1.7.2013 中国画里画松树的大师有很多。比如金农和胡也佛，他们画的松树风格就很不一样。金农的画看起来很古老、很厚重，而胡也佛的画则显得很有活力。这就是中国画的魅力，每个人都可以画出自己心中的松树。 ‹#› 松树的“骨架”——树分四岐 仔细观察松树的枝干，它们是怎么向四周生长的？ ✦ 核心技法：“树分四岐” 松树的枝干并非平面铺开，而是向前、后、左、右四个方向立体伸展，以此构建出画面的纵深感与空间感。 主次分明 分清主干与侧枝，主干要粗壮突出，统领全局。 疏密有致 枝条有长有短、有粗有细，忌平均分布，要错落变化。 忌“平行” 枝条伸展方向避免完全平行，防止画面呆板，失去生气。 1.7.2013 要画好松树，首先要了解它的结构。大家看这张图，松树的枝干不是随便长的，它们会向前后左右四个方向伸展，这在中国画里叫“树分四岐”。记住这个要点，我们画出来的松树才会有立体感。在具体绘画时，要注意三点：一是分清主次，突出主干；二是注意枝条的疏密长短变化；三是切忌平行，要让枝干错落有致，这样画出来的松树才生动自然。 ‹#› 松树的“毛发”——松针组合 松树的叶子就是松针，它们看似繁杂，实则暗藏章法。掌握松针的画法，关键在于理解其组合逻辑。 ✦ 组合形态 松针不是杂乱的，它们通常以特定的几何形态聚集生长： •“品”字形：三根松针聚在一起，像汉字“品”，这是最经典、最常见的组合方式。 •“扇形”：多根松针从一点发散，状如一把打开的折扇。 ✦ 技法与排列 ✎ 核心画法： 运笔时保持中锋，以三五针为一个单元进行勾勒，线条要挺拔有力，体现松树坚韧的风骨。 🖼️ 排列布局： • 向心排列：松针聚于中心，如收拢的小扇，常用于表现近处的细节。 • 离心排列：松针向外放射，如盛开的花朵，多用于表现松针的整体形态。 1.7.2013 接下来我们看松针，也就是松树的叶子。画松针不能一根根地画，要分组画。最常见的组合方式就是“品”字形和“扇形”。大家看图片，是不是很有规律？画的时候要用笔尖，线条要有力。排列上要注意有聚有散，有向心和离心两种变化，这样画出来的松树才会有真实感和层次感。 ‹#› 笔墨技法——侧锋与中锋 中国画是用笔墨来“说话”的。画不同的地方，要用不同的笔法，方能形神兼备。 侧锋 · Cèfēng ▍定义：笔锋倾斜，以笔肚和笔根为主接触纸面，行笔速度较快。 ▍效果：线条粗犷、厚重、苍劲，富有体积感和飞白效果。 ▍用途：常用于画松干、山石，表现其粗糙、坚硬的质感。 中锋 · Zhōngfēng ▍定义：笔锋垂直于纸面，始终保持笔尖在线条中央运行，力量均匀。 ▍效果：线条圆润、饱满、挺拔有力，如“锥画沙”般入木三分。 ▍用途：多用于勾勒轮廓，画松枝、松针、兰草等，表现挺拔的姿态。 1.7.2013 中国画里，笔法非常重要。我们主要学习两种笔法：侧锋和中锋。简单来说，侧锋就是把笔躺下来画，线条比较粗，适合画树干。中锋就是用笔尖画，线条比较细，适合画树枝和松针。 ‹#› 笔墨技法 —— 墨色的变化 中国画有“墨分五色”之说：焦、浓、重、淡、清。墨色的层次并非单纯靠墨的多少，更多取决于运笔时对水分的控制，从而赋予画面丰富的质感与意境。 浓墨 墨多水少，色深黑亮泽。 多用于勾勒主干、老枝，表现苍劲、厚重之感。 淡墨 墨少水多，色浅灰透明。 多用于描绘细枝、远景，营造朦胧、深远意境。 干墨 笔中含水极少，笔触见“飞白”。 最宜表现苍老、嶙峋、干枯的山石或古树质感。 湿墨 笔中含水分充足，落纸自然晕染。 常用于表现云雾、流水、荷叶，呈现湿润柔和之美。 ✦ 墨法口诀 ✦ “先淡后浓，由浅入深，层层叠加，保持洁净” 1.7.2013 除了笔法，墨色也很关键。墨不只是黑色，它可以有很多变化，我们叫“墨分五色”。通过加水的多少，我们可以调出浓墨、淡墨、干墨、湿墨等。一般来说，画粗的树干用浓墨，画细的树枝用淡墨。画山石质感常用干墨，画云雾流水常用湿墨。大家记得一个口诀：“先淡后浓”，这样可以更好地控制画面的洁净度，避免画面脏乱。 ‹#› 学画松树第一步：顶天立地画松干 准备工具 选用大毛笔，饱蘸浓墨，确保行笔时墨色充足，体现力度。 核心笔法：侧锋运笔 不可平铺直叙，需用侧锋切入，笔锋与纸面形成角度，线条更具骨感与变化。 三步成“干”： ❶ 起笔从下向上，行笔粗重、沉稳，如巨人顶天立地。 ❷ 线条略带自然波折，忌软弱，要画出松干苍劲老辣的姿态。 ❸ 最后用淡墨侧锋短线条皴擦，表现粗糙的树皮纹理。 1.7.2013 好了，理论知识学完了，我们开始动手画！第一步，画松干。我们要用大毛笔，蘸浓墨，用侧锋从下往上画。线条要有力，像一个顶天立地的巨人。画完后，还可以用淡墨擦一擦，表现树皮的质感。 ‹#› 学画松树第二步：穿插伸展画松枝 工具准备 选用中毛笔，蘸取稍淡的墨色，为松枝轻盈感做铺垫。 核心笔法 保持中锋用笔，行笔稳劲有力，使线条圆厚饱满，体现枝干的生命力。 画法要点 • 从主干向四方出枝，遵循“树分四岐”的生长规律 • 枝条长短、疏密、粗细相间，布局错落有致 • 主枝长而舒展，侧枝短而灵动，切忌平行僵硬 1.7.2013 第二步，画松枝。我们换中毛笔，用稍淡一点的墨，用中锋来画。树枝要从主干上伸出来，向不同方向生长，有长有短，有疏有密，千万不要画得一样长，那样就不好看了。 ‹#› 学画松树第三步：聚散有致画松针 ▎画具准备 选用小狼毫或兼毫笔，蘸取浓墨，保证行笔流畅有力。 ▎关键笔法 全程保持中锋用笔，力量均匀，避免偏锋导致线条扁薄无力。 ▎组合与布局 1. 组合：以“品”字或“扇形”为基础单元，三五成组。 2. 形态：线条挺拔，起笔略重，收笔尖聚拢。 3. 疏密：顶部、前端密集；根部、后段疏松，显自然生机。 “攒三聚五，疏密得当” —— 国画松针构图口诀 1.7.2013 第三步，画松针。这是最考验耐心的一步。我们用小毛笔，蘸浓墨，用中锋，一组一组地画。记住我们刚才说的“品”字形和“扇形”。松针要有疏有密，树顶和树梢可以密一些，树根部可以疏一些。 ‹#› 学画松树第四步：丰富画面添配景 画完松树主体，不必急于收笔。巧妙添加一些简单的配景，能让画面层次分明，意境更悠远。 配景 · 衬其风骨 用淡墨侧锋画几块嶙峋的山石，或点缀几丛摇曳的小草。通过疏密、高低的对比，反衬出松树主干的挺拔与苍劲，丰富画面的空间感。 调整 · 求其浑然 后退几步整体观察画面。若有单薄处，可用淡墨补充细节；若有模糊处，可用浓墨提其精神，让松、石、草三者气韵贯通，浑然一体。 ⚠️ 落笔三忌：松枝忌平行，以免死板僵硬；松针忌散乱，需聚散有致；墨色忌单一，要有浓淡干湿的变化，方显气韵生动。 1.7.2013 松树画好了，我们还可以给它加一些小伙伴。比如用淡墨画几块石头，或者几丛小草，这样画面就更丰富了。最后，我们再检查一下，看看哪里需要修改，让我们的画更完美。记住三个不要：树枝不要平行，松针不要散乱，墨色不要只有一种。 ‹#› 动手创作：我的松树 现在，轮到你们大显身手了！ 创作任务 运用今天学到的写意技法，画一幅完整的松树作品，注意松针的簇状结构与枝干的苍劲质感。 自由选择 你可以选择临摹教材上的经典松树作品，也可以发挥想象力，不拘泥于形式，进行自主创作。 寄语鼓励 大胆下笔，细心收拾。不要害怕画错，大胆尝试，画出你心中独一无二的松树风骨！ 1.7.2013 理论和示范都结束了，现在是大家的创作时间！请拿出你们的画笔和宣纸，画一棵属于你自己的松树。你可以照着书上画，也可以自己创造。不要害怕，大胆地画，老师相信你们每个人都能画出最棒的作品！ ‹#› 创作小提示 结构准确 体现“树分四岐”，注意松针的组合规律，让松树的骨架立起来。 笔墨得当 运笔时线条要有粗细变化，墨色也要表现出浓淡干湿的层次感。 构图完整 画面要主次分明、疏密得当，完整展现松树苍劲挺拔的独特姿态。 注意卫生 小心使用墨汁，防止打翻。完成创作后记得洗手，不要弄脏衣服和桌面哦！ 1.7.2013 在大家画画的时候，老师再提醒几个小要点：注意松树的结构，笔墨要有变化，画面要完整。最重要的是，一定要注意卫生，墨汁弄到身上可不容易洗掉哦！ ‹#› 小小画家在行动 教师巡回指导，针对不同学生特点，进行差异化分层辅导 基础薄弱 · 夯实根基 对握笔与线条掌握不熟练的同学，老师会手把手纠正握笔姿势，从简单的横、竖、撇、捺基础线条开始练习，打好基本功。 能力较强 · 创意进阶 鼓励画得又快又好的同学跳出基础框架，大胆尝试不同的构图布局，探索焦、浓、重、淡、清的墨色变化，画出个性与意境。 1.7.2013 看到大家都在认真地画画，老师非常开心。老师会在教室里走动，如果有同学遇到困难，可以举手问老师。画得快的同学，可以试试用不同的方法画松树，看看能不能画出不一样的感觉。 ‹#› 小小画家在行动 佳作赏析 · 苍劲古松 ✦ 作品点评：形神兼备，笔力不凡 这幅作品以“古松”为题，构图饱满，意境悠远。小作者用笔大胆，树干线条苍劲有力，顿挫之间将松树坚韧不拔的精神展现得淋漓尽致；松针的描绘更是细密有致，层次丰富，很好地把握了疏密关系。整体画作气韵生动，充满童趣又不失国画韵味，是一幅难得的佳作！ “每一笔都是想象力的绽放，为你点赞！” 1.7.2013 哇，同学们都太棒了！老师看到有的同学已经画出了非常棒的松树。大家看这幅作品，树干画得很有力，松针也很有精神！让我们为他鼓掌！ ‹#› 小小画家在行动 构思立意 · 心中有丘壑 凝神静思，观察松树形态， 在脑海中勾勒轮廓， 将自然之美与童真想象结合， 构思出独一无二的松树姿态。 挥毫泼墨 · 笔下生清风 执笔运腕，蘸取浓淡墨色， 或点或染，或干或湿， 松树的枝干与松针在宣纸上显现， 每一笔都充满着灵动与力量。 妙手丹青 · 成品展风华 作品跃然纸上，姿态各异， 展现出勃勃生机与无限趣味。 每一幅画都是想象力的结晶， 也是小小画家们用心的见证。 1.7.2013 时间过得真快，大部分同学的作品都已经完成了。老师看到了各种各样姿态的松树，每一棵都充满了生命力。大家的想象力真丰富！ ‹#› 小小画家在行动 稍 等 片 刻 （等待所有学生完成作品） 耐心，是创作的第一块基石 1.7.2013 好了，请还没有完成的同学加快速度。我们马上就要进入下一个环节，展示我们的作品了！ ‹#› 作品展评：谁的松树最精神？ （将学生的作品用实物投影或贴在黑板上展示） 01 / 自评 请几位同学分享自己的作品。可以说说你的创作思路是什么？画松树时遇到了什么困难？最后是如何解决的？ 02 / 互评 其他同学来当小评委。在这些作品里，你最喜欢哪一幅？为什么喜欢它？是松树的姿态、笔法，还是整体的气势吸引了你？ 03 / 师评 老师进行总结评价。充分肯定大家作品中的优点，对共性的不足进行点评和指导，并对同学们的用心创作给予鼓励和期许。 1.7.2013 现在，让我们把画好的松树都展示出来！我们来开一个小小的画展。谁愿意先来介绍一下自己的画？其他同学也可以说说你最喜欢哪一幅，为什么喜欢。最后，老师也会给大家一些点评和建议。 ‹#› 佳作欣赏 构图精妙 · 主次分明 画面整体布局合理，主体突出，配景呼应，疏密得当，很好地处理了整体与局部的关系。 笔墨生动 · 墨韵丰富 行笔沉稳有力，运墨灵活自然。画面中呈现出丰富的浓淡干湿变化，赋予了画面独特的生命力。 形神兼备 · 气韵生动 松树姿态矫健，用笔简练却抓住了物象的精神特质，充分体现了中国画“以形写神”的艺术追求。 1.7.2013 大家看，这些作品都非常出色！它们的构图很完整，笔墨有变化，松树画得特别有神采。这就是中国画里说的“以形写神”，画出了松树的精神。让我们再次为这些小画家鼓掌！ ‹#› 课堂回顾 壹 · 技法回顾 Q: 今天我们学画了松树，谁能说说画松树的关键步骤？ 💡 引导学生思考： 先勾勒出苍劲有力的松干作为骨架，再旁逸斜出地画出遒劲的松枝，最后以攒针状或扇形画出层层叠叠、疏密有致的松针，注意用笔的顿挫和浓淡变化。 贰 · 心得分享 Q: 在创作过程中，你遇到了什么困难？最后又是怎么解决的呢？ 🗣️ 鼓励分享： 无论是画枝干时觉得线条不够有力，还是画松针时难以控制疏密，都是非常宝贵的创作体验。你的经验分享能帮助大家共同进步哦！ 1.7.2013 快乐的时光总是很短暂，我们的美术课就要结束了。谁能告诉老师，今天我们画松树分哪几步呀？在画画的时候，你遇到了什么困难吗？是怎么解决的呢？ ‹#› 本课知识点回顾 核心技法 🌿 松干：侧锋皴擦，表现沧桑质感。 🌿 松枝：中锋勾勒，遵循“树分四岐”。 🌿 松针：中锋组合，多呈“品”字结构。 笔墨要点 ✍️ 笔法：中侧并用，刚柔并济，行笔果断有力，线条要有粗细、曲直变化。 🖤 墨法：浓淡干湿结合，通过水分控制表现松树不同部位的体积感与空间感。 文化内涵 在中国传统文化中，松树与梅、竹并称为“岁寒三友”。 它不仅是自然界的长青之树，更被赋予了坚韧不拔、不屈不挠、高洁正直的人格象征。画松亦画人，借笔墨寄托精神品格。 1.7.2013 我们来一起回顾一下今天学到的重点知识。画松树要掌握干、枝、叶的画法，还要学会运用中锋、侧锋和不同的墨色。更重要的是，我们要学习松树坚韧不拔的品格。 ‹#› 笔墨传情，画如其人 中国画不仅仅是技术，更是情感和精神的表达。 我们画松树，不仅是在画它的形态， 更是在学习它坚韧不拔的精神。 希望同学们能像松树一样，面对困难，永不言败！ 1.7.2013 同学们，中国画讲究“笔墨传情”，我们画的不仅仅是一棵树，更是我们内心的情感和精神。希望通过今天的学习，大家不仅学会了画松树，更能像松树一样，坚强、勇敢，不怕困难！ ‹#› 课后小任务 观察自然 回家后，多观察身边的松树，看看它们在不同季节、不同环境下的样子，感受松树的生命力。 继续练习 尝试用今天学到的“攒针”和“鳞叶”等技法，画一幅不同姿态的松树，不拘泥于课堂样式。 文化探索 去查一查关于“岁寒三友”（松、竹、梅）的典故与古诗，并欣赏历代名家画笔下的岁寒三友。 1.7.2013 课程结束了，但我们的学习还没有结束。老师给大家留几个小任务：回家多观察真正的松树，继续练习画画，还可以去了解一下“岁寒三友”的故事。希望大家在生活中发现美，在练习中创造美，在文化中感悟美。 ‹#› 谢谢大家！ 愿艺术之美，伴随你成长！ —— 美术鉴赏课 · 结课 —— 1.7.2013 今天的美术课就到这里，谢谢大家！希望艺术之美能一直陪伴着你们成长。下课！ ‹#› $