3.3《我运动我快乐》（课件）-2025-2026学年人教版美术三年级下册

我运动我快乐 （人教版）三年级 下 第三单元 第3课 01 学习目标 02 新知导入 03 探究新知 04 学生作品 05 知识拓展 06 课堂练习 07 课堂评价 08 课后作业 核心素养目标 艺术表现 创意实践 审美感知 文化理解 了解中国写意人物画的笔墨文化，感受国画表现运动的独特魅力，传承传统国画艺术，弘扬体育精神。 欣赏国画中运动人物的动态之美，感受笔墨浓淡干湿、运笔轻重缓急的笔墨情趣，体会运动带来的快乐。 能运用国画笔墨浓淡干湿、中锋侧锋等技法，创作表现运动中人物动态的作品，传递运动的快乐与活力。 能观察分析国画运动人物的动态、笔墨色彩与运笔特点，掌握国画用笔用墨用色、表现人物动态的技法。 02 新知导入 运动使人快乐，催人奋进。操场上、社区里，处处闪现着我们运动的身影。你能用墨与色的变化表现运动的快乐吗? 说一说：墨与色的变化有几种？ 探究新知 03 墨有浓、淡、干、湿四种基础变化，结合国画颜料、水分与运笔变化，可产生墨色交融、交相辉映的丰富画面效果。 02 新知导入 墨与国画颜料结合，通过水分的变化，使画面上的墨与色交相辉映。 探究新知 03 舞红绸(中国画) 1978年 叶浅予 中国国家画院藏 探究新知 03 活动一 感知国画作品中人物的动态之美。 说一说：赏析作品中人物的动态之美。 探究新知 03 作品以国画技法塑造舞红绸人物，身姿舒展灵动，肢体线条流畅有力。红绸飞舞，墨色浓淡干湿变化丰富，尽显动态韵律，传递出欢快热烈的运动之美。 观察作品中墨与色的变化，探索墨与色的融合交错、运笔的轻重缓急所产生的画面效果。 探究新知 03 观察与发现 小知识 探究新知 03 探究新知 03 活动二 探索国画用笔和用墨、用色的方法，体验墨色的浓淡变化。 浓墨 淡墨 干墨 中锋 侧锋 说一说：国画中用色都有什么方法？ 探究新知 03 国画用色分碟中、笔中、纸上三类。碟调色匀，笔蘸双色见渐变，纸施分染、罩染，依墨骨薄染，色墨交融见情趣。 探究新知 03 工具材料 毛笔、墨汁、国画颜料、宣纸、墨碟、调色盘、笔洗等。 体验用笔、用墨，感受浓淡干湿的笔墨情趣! 探究新知 03 感知与体验 墨的浓淡干湿，墨色的融合交错，运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。 说一说： 墨的浓淡干湿有什么作用? 探究新知 03 浓墨定形提神，淡墨铺色造层次，干墨显苍劲质感，湿墨晕化增灵动，丰富画面层次韵律，塑造生动艺术形象。 小知识 探究新知 03 探究新知 03 活动三 了解水墨表现人物动态的方法与步骤，体验如何用墨的浓淡干湿来表现人物动态！ 探究新知 03 1. 侧锋淡墨画出人物基本动态。 2. 小笔浓墨添画人物头发、 五官等细节。 3.用富有变化的笔墨装饰细化，完成作品。 步骤与方法 探究新知 03 以浓墨勾勒人物轮廓与结构，淡墨铺陈躯体衣纹造层次，干墨刻画飘带细节显劲挺，湿墨晕染增灵动，传递人物动态韵律。 说一说：如何用墨的浓淡干湿来表现人物动态? 试一试：尝试表现不同的人物动态，利用水分在宣纸上的渗化，感受浓淡干湿的笔墨情趣! 探究新知 03 感知与体验 团体操 注意画面墨色的浓、淡、干、湿和晕染 变化效果。 欣赏同学们的作品，你都发现了哪些用笔和用墨方法？说一说他们的运动项目。在表现动态时，注意传达出这项运动带给你的感受。 探究新知 03 观察与发现 学生作品 04 学生作品 精彩的篮球赛 射箭 活力少年 轮滑 探究新知 03 这些学生作品涵盖篮球、射箭、轮滑、滑雪、骑行、举重等运动，以中锋勾线、侧锋铺色，结合墨色浓淡干湿、色墨交融，捕捉运动瞬间，传递出运动的活力与激情，充满童趣与生命力。 05 知识拓展 中国古代体育国画赏析 我国古代有诸多体育题材国画，如《马球图》《蹴鞠图》，以笔墨定格运动盛景，是艺体文化交融的珍贵见证。 25 05 知识拓展 中西运动绘画风格对比 中西运动题材绘画风格迥异，国画重笔墨神韵，西画重写实光影，不同艺术语言共同展现运动的力量与蓬勃美感。 26 05 知识拓展 民俗运动水墨艺术传承 民俗运动水墨画以质朴笔墨记录舞龙、赛龙舟等民俗运动，承载地域文化，是传统艺术在民间的鲜活传承载体。 27 作业：用墨色的浓淡变化表现童年趣事，呈现运动中的人物动态。 06 课堂练习 07 课堂评价 趣味评价体系表——“运动水墨小画家"成长记 评价维度 评价标准 我的小星星 知识掌握 知道 “浓淡干湿”“中锋侧锋”“色墨交融” 的国画技法，掌握水墨表现运动的方法。 ☆☆☆☆☆ 表达描述 能用 “水墨技法” 画一幅运动国画并描述创作思路。 ☆☆☆☆☆ 动手与创意 理解 “国画艺术的发展需要传承也需要创新”。 ☆☆☆☆☆ 合作与参与 分享自己对陶艺技法或革命精神的理解与观点。 ☆☆☆☆☆ 学习兴趣 能在课堂中主动提问，表达对国画艺术、水墨运动创作的进一步好奇。 ☆☆☆☆☆ 07 课堂评价 单元自评要点 评价标准 我的小星星 能知道人物的动态线和人体基本结构。 ☆☆☆☆☆ 制作活动纸板人；根据童年趣事的主题，用纸版画或中国画创作一 件作品。 ☆☆☆☆☆ 能理解“美术能帮助我们回忆过去，想象未来”。 ☆☆☆☆☆ 08 课后作业 1、运用本课所学的中锋侧锋、墨色浓淡干湿及色墨结合技法，创作一幅运动主题国画，捕捉人物动态，展现运动的活力与快乐。 08 课后作业 2、观察生活中运动的人物，用速写记录 3 个不同动态，再尝试用水墨晕染，体会笔墨浓淡干湿表现运动的独特情趣。 Lavf58.76.100 $墨法我们说墨分五色浓淡干湿焦。第一个就是浓墨，是指墨色加很少的水分画出的很浓的墨色。与之相对的淡墨，就是指在墨当中加入大量的清水，画出来的墨色非常的淡，这是一组对应的墨色，那第二组对应的墨色呢，是干和湿干墨呢，我们在吸水纸上把这个笔尖擦的很干，画出来的这个墨色有很多的飞白，再来试一下，它通常也是表现一些苍老的树干、树枝之类的对象。与之对应的湿墨就是有大量水分的这种磨法，随意的一点就会晕开很大的一团。焦墨它是一种特殊的现象，我们直接把墨汁不加任何的水分挤到调色盘里用来作画，这个样的墨色墨法就叫做焦墨。焦墨它表现的是一种大黑白关系，不在纸上不产生渗化，而且会随着水分的减少，墨色变得干枯。再来给大家讲一种特殊的墨法，一笔两色。一笔两色是指我们把这个笔毛笔刷的很干净，只用笔尖来蘸墨。这样就笔尖是墨色，笔肚是水。我们在纸上看一下这个效果，一笔两色是不是就很明显，这样显得我们的这个墨色更加的有层次感，更加灵动。那么我们在用完了画完一笔之后，干了怎么办呢？我们可以有两种方法，一是用另外一支毛笔放笔肚上加清水，另外就是用刚才这个像水壶一样的小玩意儿，我们叫它水滴往笔肚里边加水。这样继续的话，我们的一笔两色，特别是比如说我们在今后要学习画竹子的时候，用这种一笔两色的魔法，可以更好的体现出竹子的立体感。 中国画一笔一墨间藏着千年文明的呼吸。水墨在宣纸上晕染，如同云雾缭绕在山间，这不仅是色彩的变化，更是心灵与自然的对话。中国画起源于远古，经历了漫长的发展历程。唐代王维提出水墨为上，从此水墨画在中国艺术史上占据了举足轻重的地位。你看那山水画不拘泥于西方的焦点透视，而是以开放的视野处理画面。画家们通过披麻皴、折带皴、米点皴、斧劈皴等各种皴法，赋予山石以灵魂和质感。花鸟画中工笔与写意各具特色，工笔讲究精细入微，层层勾染，写意则追求神韵，一挥而就。无论是牡丹的富贵，还是梅花的傲骨，都在笔墨间栩栩如生。人物画自晚周至汉魏逐步成熟，从工笔的细腻刻画到写意的简练传神，中国画不仅是行的再现，更是神的传达。墨分五彩，浓淡干湿间尽显万物之姿态。文人画在宋代萌芽，至元代达到高峰，画家们将个人情感与自然景物融为一体，创造出超越时空的艺术境界。笔墨纸砚这些看似简单的工具，却承载着中国画独特的表现力。一只狼嚎蘸满墨汁在宣纸上游走，便能勾勒出山河的壮美、花鸟的灵动。中国画与书法同源，讲究线条的韵律与节奏。一幅好的中国画，不仅要形似，更要神似，追求气韵生动的艺术境界。近现代以来，中国画在传承中不断创新，吸收外来元素，使得水墨画的表现手法更加丰富多样。这就是中国画承载着东方哲学的思考，展现着中华文明的智慧。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，一种精神的寄托。当墨色在纸上流淌，那不仅是色彩的变化，更是千年文明的延续。这就是中国画一种超越时空的艺术语言，一种永恒的文化符号。 墨水的奇幻进化史你知道吗？墨水作为书写和绘画的重要材料，已经陪伴人类走过了数千年的漫长岁月，它的发展历程简直就是一部浓缩的人类文明进步史今天就带大家穿越时空，看看墨水是如何一步步演变的。最早的墨水可以已追溯到远古时期。那时的人们为了记录生活、表达想法，就地取材，使用天然材料制作墨水，像是用石墨矿、石磨成粉末，混合水或动物油脂，就能得到最原始的墨水。这种天然墨水虽然简单粗糙，颜色不稳定，还容易褪色，但在当时就是人们记录信息的得力助手。比如在殷商时期，甲骨文就是用墨书写后再雕刻的，这些古老的文字承载着古人的智慧和历史记忆。随着时间的推移，人类的智慧不断闪耀，墨水的制作工艺也逐渐升级。到了东汉时期，块状墨出现了，而且在河南陕县刘家渠东汉墓中还出土过食物呢，这可是墨水发展史上的一大进步，使用起来更加方便。之后明末相继登场，制墨工艺越来越精湛。唐代有专门的著名墨工、祖敏、西奈、西鼎等人的名字，在墨史上留下了浓墨重彩的一笔。唐末李昌元信息在一周之末后避乱之，这周他的儿子李廷圭成为南唐末关所至之末被大书法家蔡襄赞为天下第一品，可惜现在很难见到李廷圭墨的食物了。宋代是制墨业的大发展时期，科考的著名木工多达一百数十人，盛况道、王迪、潘古等名字在末世上留下了深刻印。元代也有朱万初、潘云谷等名家。明清两代制墨工艺更是发达，名家辈出，食物流传也更为丰富，明代的罗小华、陈金房、方于鲁等重要制墨家，还诞生了陈氏墨苑、方氏墨谱等著作，集锦墨在此时兴起，汪中山便是至吉锦墨的代表人物。清朝康雍乾三代墨同样繁荣，康熙潮重视文化，墨工水平高超，曹素公、胡心悸等一众名家涌现，这一时期对墨的包装也极为重视，墨盒的艺术水平达到新高度。在古代中国墨水蓬勃发展的时候，西方的墨水又是怎样的呢？欧洲第一个造纸工坊是12 2世纪中叶由阿拉伯人建立的，而欧洲人广泛用上纸张已是14世纪以后的事了。在这之前，欧洲的墨水记录稀少，而且18世纪以前的墨水容易退色，还有腐蚀性，导致文字资料很难完整保存。大部分资料要么靠特殊保存环境，要么通过不断弹超才得以留存。从材料上看，西方早期制作材料相对单一，不像中国有丰富多样的选择，如松烟墨、油烟墨等。在工艺传承方面，西方也缺乏稳定且持续的发展脉络，不同地区、不同时期的工艺差异较大，难以形成系统连贯的传承体系。文化层面上，西方书写绘画在很长时间真理不是主流艺术形式，对墨的重视程度远不及中国，所以西方墨水在文化传承方面相对薄弱。到了近现代，随着科技的飞速发展，墨水迎来了全新的变革，各种新型墨水层出不穷，以满足不同领域的需求。从化学性质和用途分类，有，染料墨水，色彩艳丽但不防水、易褪色，造价成本低，常用于日常书写。颜料墨水，颜色稳定性好，不易褪色，广泛应用于印刷和打印油墨制作。鞣酸铁型墨水蓝黑墨水，多应用于钢笔与圆珠笔书写，字迹稳定，书写蓝色会逐渐氧化变为蓝黑色。设转印墨水，经过高温转印，能呈现出色彩鲜艳、层次丰富的效果。用于特殊印刷工艺，从特殊用途分类有褪色墨水，在特殊创意书写或临时性标记场景有用绘图。墨水由植物和矿物着色剂制成，是艺术家创作的得力工具。黑色墨墨水日常书写最常见，彩色墨水成成分复杂，满足各种对不同颜色的需求。此外，随着电子产品和书写工具的迅猛发展，喷墨墨水走进了人们的生活。目前市场中的喷墨墨水根据成分大致分为水性墨水、溶剂型墨水和uv墨水3种。其中UV墨水因其节能、高效、环保等优点受到广泛关注，它不存在溶剂挥发问题，还能瞬间固化，印刷性能立即体现，市场前景十分广阔。墨水从简单的天然材料混合发展到如今种类繁多、功能各异的高科技产品，每一步都见证了人类的智慧和创造力。它不仅是书写和绘画的工具，更是人类文明传承和发展的重要载体。未来随着科技的不断进步，墨水又会有怎样的奇妙变化呢？让我们一起拭目以待。