第三单元 第3课 方法与实践 教案 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册

叶县昆阳中学2025—2026学年下学期七年级教案 编号：009 学科：美术 编写人： 审阅人： 使用时间：2025年__月__日 使用人_____ 单元 第3单元 为文学作品画插画 第3课 方法与实践 课时 第1课时 方法与实践 课型 新授课 对分形式 1次 时间 45分钟 教学目标 核心素养目标 1.审美感知： 能对比不同风格的插画（写实 / 抽象、国画 / 版画 / 油画风格），理解不同表现形式带来的不同审美感受，形成对插画艺术的基本审美判断能力。 2.艺术表现： 掌握为文学作品画插画的基本步骤：构思情节、设计场景、构图起稿、精细刻画，能运用至少 1 种绘画形式（线描、水彩、版画、油画棒等）表现自己喜欢的文学片段。 3.创意实践： 能结合文学文本特点，自主选择适合的绘画形式与表现手法，尝试个性化的创意表达（如夸张造型、色彩隐喻、符号化表达），避免千篇一律的表现。 4.文化理解： 了解插画在文学传播中的作用，认识《清明上河图》等传统绘画对现代插画创作的影响，理解中国传统绘画中 “以画叙事” 的文化特点，体会文学与美术的跨学科融合价值，感受不同时代、不同风格的插画作品背后的文化内涵，理解插画作为视觉文化载体的意义，增强文化认同感。 教学重点 掌握为文学作品画插画的创作步骤，理解插画如何通过视觉语言再现文学文本的主题与情感。 教学难点 如何将抽象的文学语言转化为具象的视觉形象，实现插画与文学文本的意境统一，同时体现个性化的创意表达。 教学方法 欣赏法、讲授法、实践法、讨论法、评价法 教 程 与 学 程 学习要求与评价 情景导入（时长：5分钟） 学习要求与评价 1. 趣味互动：教师展示一段经典文学名句（如 “春风又绿江南岸”“飞流直下三千尺”），提问：“如果不用文字，只用画笔，你会怎么表现这句诗的意境？” 引导学生自由发言，激发创作兴趣。 2. 引出课题：展示课本中的学生作品《登飞来峰》《海上精灵》，提问：“这些作品画的是什么文学作品？它们和原著有什么联系？” 引出本节课主题：为文学作品画插画，学习插画创作的方法与实践步骤。 欣欣赏插画作品，回答问题 环节一：精讲留白（时长：10分钟） 1. 核心概念解析：结合课本案例，讲解插画的定义 —— 插画是为文学作品创作的图画，目的是再现原著主题、传递情感，具有直观性、叙事性和审美性。 2.创作步骤精讲（以课本《儿童历史百科绘本》插画为例）： · 第一步：构思情节，提炼核心元素。根据文学文本，明确要表现的人物、场景、关键情节，分析人物服饰、环境特点，突出主题。 · 第二步：设计场景，烘托背景。交代故事发生的时代背景、环境氛围，如宋代街景、自然山水，为画面奠定基调。 · 第三步：构图起稿，安排位置。用线稿确定人物、景物的大致位置，运用构图法则（如疏密、主次、透视），展现画面的节奏感与空间感。 · 第四步：精细刻画，完善画面。深入刻画人物造型、建筑细节、色彩氛围，使画面生动、完整，传递文学意境。 3. 留白引导：提问：“除了课本里的写实插画，还有哪些不同风格的插画？” 展示课本中的《好朋友》（烙画风格）、《秋天的怀念》（抽象表现），引导学生思考不同表现形式与文学主题的适配性，为后续创作预留思考空间。 · · · · · · · x学生认真听讲，适时回答问题 环节二：独学内化（时长：15分钟） · 1.自主构思：学生结合自己准备的文学作品片段，完成以下任务： · 圈出文本中的核心意象（人物、景物、关键动作）； · 选择适合的绘画风格（写实 / 抽象、国画 / 水彩 / 版画等）； · 绘制简单的构图草图，标注画面主次元素与色彩基调。 2.教师巡导：教师巡回指导，针对学生的构思问题进行一对一引导，如 “你想通过什么色彩表现这段文字的情绪？”“画面的主体人物放在哪个位置更突出？”，帮助学生完善创作思路。 x完成老师布置的课堂任务 环节三：小组讨论（时长5分钟） 学习要求与评价 1. 组内分享：以 4 人小组为单位，每位同学展示自己的构思草图，分享： · 选择的文学文本片段； · 核心意象与创作思路； · 遇到的困惑（如构图、色彩、表现手法等）。 2. 互助研讨：小组成员针对困惑提出建议，讨论如何将文学语言转化为视觉形象，同时结合课本中的学生作品，互相启发创意。教师参与小组讨论，适时引导学生关注 “插画是否忠实于原著”“画面是否能传递文本情感” 两个核心问题。 · 展示讨论评价总结 环节四：课堂小结（时长3分钟） 学习要求与评价 1. 学生展示：邀请 2-3 名学生展示自己的构思草图，分享创作思路，其他同学进行简单点评，教师补充引导。 2. 知识梳理：师生共同回顾本节课的核心知识点：插画的创作步骤、不同表现形式的特点、文学与美术的关联。强调插画创作的核心是 “忠实原著 + 创意表达”，既要传递文本情感，也要体现个人审美与创意。 3. 作品评价：结合课本中的自我评价表，引导学生明确评价标准：是否再现原著主题、是否运用了合适的绘画语言、是否体现了创意表达。 拓 展 延 伸 学习要求与评价 1. 1.创作任务：根据课堂构思，完成一幅完整的插画作品，要求： 1. 紧扣自己选择的文学作品片段，再现主题； 2. 运用至少一种绘画形式，体现创意表达； 3. 为作品添加简短的创作说明（说明选择的文本片段、创作思路）。 2. 2.拓展延伸：鼓励学生课后阅读更多文学作品，尝试为不同体裁的文学作品（如童话、诗歌、小说）创作插画，也可以搜集不同时代的经典文学插画作品，分析其风格特点，感受插画艺术的魅力。 板 书 设 计 第3课 方法与实践 1、 核心目标：忠实原著 + 创意表达 2、 创作步骤： 1. 构思情节（提炼核心意象） 2. 设计场景（烘托背景氛围） 3. 构图起稿（安排主次位置） 4. 精细刻画（完善画面意境） 3、 表现形式：写实/抽象 线描/水彩/版画/烙画 教 学 反 思 1.亮点回顾：本节课通过情境导入激发了学生的创作兴趣，精讲留白环节结合课本案例清晰呈现了创作步骤，独学与小组讨论的环节充分体现了学生的主体地位，引导学生主动探究插画与文学的关联，落实了核心素养目标。 2.不足分析：部分学生在将文学语言转化为视觉形象时存在困难，对构图、色彩与文本情绪的适配把握不够；课堂时间有限，学生的构思环节不够充分，后续可以适当延长创作指导时间。 3.改进方向：下次教学中，可以增加更多不同风格的插画案例，帮助学生拓宽思路；针对构图、色彩搭配等难点，增加简短的示范环节，让学生更直观地掌握方法；同时可以设置分层创作任务，满足不同基础学生的需求，提升全体学生的创作信心与能力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $