《京调》（教案） 2025-2026学年人音版（五线谱）三年级音乐下册

《京调》教案 【教学内容】 《京调》 【教材分析】 《京调》是一首以京剧音乐为素材创作的儿童歌唱作品，融合了京剧西皮流水板的旋律特点与简短的二段体结构。歌曲通过活泼的节奏、装饰音和戏曲化的行腔，生动展现了京剧生、旦、净、末、丑的行当特色，是传统戏曲文化与现代音乐教学的巧妙结合。本课以“京剧启蒙”为核心，通过学唱与体验架接传统与现代的桥梁，引导学生感受京剧艺术的独特魅力，培养文化认同感。 【学情分析】 三年级学生具备一定的音乐感知力与表现力，但对京剧艺术的接触较少，尤其是唱腔中的装饰音、板式节奏和戏曲韵味较陌生。学生普遍对新鲜艺术形式充满好奇，善于模仿，但可能在音准控制、戏曲咬字及“拖腔”表现上存在困难。教学中需借助直观的视听资源、律动体验和趣味模仿活动，降低学习门槛，激发其主动探索戏曲文化的兴趣。 【教学目标】 1.审美感知：了解京剧的四大行当，并能区分西皮和二黄。 2.艺术表现：能演唱《京调》，并能表现京腔京韵。 3.创意实践：能听出乐曲《京调》两个不同情绪的乐段，并能听辨出《京调》旋律取材于京剧唱腔《苏三起解》中的片段。 4.文化理解：通过聆听、学唱、活动使激发学生们对京歌艺术的学习兴趣，体会京韵带给他们的独特魅力，感受现代音乐与传统艺术之美，进一步培养学生对京剧艺术的学习兴趣，增强对民族艺术的热爱之情。 【教学重点】 学唱《京调》，把握京剧音乐中装饰音、拖腔及板鼓节奏的特点，体会唱腔与行当角色的关联。 【教学难点】 京剧韵味的精准表达（如字正腔圆的咬字、装饰音的圆润处理）；教学中需借助教师示范、分句模仿及多媒体辅助，逐步突破技术难点，引导学生在“玩”中感悟戏曲神韵。 【教学准备】多媒体课件、本曲相关音频、影像资料、打击乐器 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、情境启航·趣意引思 视频导入：这段表演中你看到了哪些角色？听到了哪些乐器？ 引出四大行当和乐器 乐器介绍：京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 导入课题：《京调》。 二、律动寻真·新知解码 1. 歌曲的速度是怎样的？稍快 2. 歌词提到了哪些京剧元素？ 行当、油彩、锣鼓 通过视频介绍四大行当和油彩 3. 学唱旋律 用“Yi”哼唱旋律 提醒空拍需要停顿 讲解延音记号：表示该音符或休止符的时值需自由延长，由演唱者根据音乐情感处理时长。 换气符号 4. 画一画旋律线 5. 学唱歌曲 6. 对比传统京剧与现代京剧的区别 传统京剧： 念白：以“韵白”和“京白”为主。韵白：以中州韵为基础，融合湖广音，带有诗歌化的韵律感（如《贵妃醉酒》中杨贵妃的念白）。京白：接近北京方言，口语化较强（如丑角的插科打诨）。功能：念白与唱腔严格分工，韵白多用于庄重场合，京白用于诙谐或市井角色。 唱腔：遵循固定板式（如西皮、二黄），节奏严谨，伴奏以传统“三大件”（京胡、月琴、三弦）为主。演唱技巧：流派特色鲜明（如梅派的婉约、裘派的浑厚），多用假声（小嗓）且行腔繁复（如《锁麟囊》的“春秋亭”一折）。 扮相：严格遵循“衣箱制”，如蟒袍、靠旗、水袖等，高度符号化（如黄色蟒袍象征帝王）。妆容：脸谱色彩象征性格（如红色表忠勇、白色表奸诈），旦角贴片子、梳大头（如《霸王别姬》中虞姬的扮相）。 现代京剧： 念白：以普通话为主，贴近现实口语（如《红灯记》中李铁梅的台词）。功能：弱化程式化表达，注重情感自然流露，甚至加入方言或生活化语气以增强真实感。 唱腔：打破传统板式限制，融入西方交响乐（如《智取威虎山》中的管弦乐伴奏），旋律更自由。演唱技巧：真假声结合，强调情感爆发力（如《杜鹃山》中柯湘的唱段），部分唱段接近民族唱法。 扮相：追求写实，贴近角色身份（如《沙家浜》中新四军的军装、百姓的粗布衣）。妆容：淡化脸谱，采用生活化妆容（如《红灯记》中李奶奶仅以老年妆示人），仅反派偶用简化脸谱（如鸠山的阴鸷妆容）。 三、创想工坊·才情绽放 1. 自选“生旦净丑”角色，用动作或表情表现角色特点，边唱边演。 2.观看视频：流行乐与京剧的融合 四、思悟清泉·撷珠归航 同学们，今天我们不仅在《京调》的旋律中看到了生旦净末的华彩脸谱，更触摸到了中华戏曲跳动了二百年的文化脉搏。这些婉转的唱腔就像一粒粒种子，它们会在你们心里生根发芽，让传统艺术的根脉穿透时光，在新时代开出更灿烂的花。让我们记住：当板鼓声响起时，每个人都是千年文化的传承者，每个音符里都住着中国人最生动的精神模样。 学科网（北京）股份有限公司 $