Unit 3 Comics and animation 第7课时 Section 4 (Extending) 教学设计-2025-2026学年沪教版八年级英语下册

Unit 3 Comics and animation 第7课时 Section 4 (Extending) 教学设计 一、教学分析 分析维度 内容阐释 授课教材 沪教牛津版（2024）八年级下册 授课题目 Unit 3 Comics and animation Section 4 (Extending) 课时 第7课时（共8课时，本课为第7课时） 课型 跨学科拓展阅读课 主题范畴 人与社会——文学、艺术与体育 主题群 中外影视、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑等艺术形式中的文化价值和作品赏析 课题 The Forerunner of Animation & Firsts in Animation History 【板块定位与内容说明】 Section 4 Extending板块包含两大核心内容，各安排约12—15分钟课时： 1. 文化聚焦（Focusing on culture） ：拓展阅读语篇 “The forerunner of animation”（教材第46—47页），详细介绍中国皮影戏的历史渊源（汉代起源）、制作工艺（皮革剪裁、雕刻、上色、组装）、表演方式（白色幕布、灯光操控）以及当代文化传承价值。语篇清晰指出皮影戏蕴含着动画的本质——让静态图像动起来讲故事，所以被称作“动画的先驱”。 2. 跨学科连接（Cross-curricular connection） ：拓展阅读语篇 “Firsts in animation history”（教材第48页），采用时间轴形式梳理世界动画史上的重要“第一次”，涵盖1906年首部全动画电影《滑稽脸的幽默相》、1928年首部有声动画《威利号汽船》（米老鼠）、中国及亚洲首部动画长片《铁扇公主》（1941年）、1995年首部全电脑动画长片《玩具总动员》等里程碑事件。 本课时与外版教材小提醒：沪教牛津版（广深·沈阳）八下的Unit 3曾为“Traditional skills”（传统技艺），详细介绍剪纸、皮影、面人等民间艺术。与2024版新教材“Comics and animation”单元不同；旧版“Traditional skills”教材（Unit 3）涉及剪纸（paper-cutting）、皮影（shadow puppets）、面人（dough figurines）等传统艺术形式，而非动画制作与动画史。二者定位不同，本教学设计完全基于2024版新教材。 【课时定位】 作为单元第7课时（Extending），本课时是单元“视觉叙事”主题的文化升华环节。单元核心概念是视觉叙事（visual storytelling） ——以图像为主要媒介的叙事方式。第1—6课时已完成阅读输入、语法学习和写作创作，本课时在第1—2课时中国古代动画“传统与现代融合”的大文化视域中进一步追根溯源——中华早期视觉叙事生态链（皮影戏→走马灯→戏曲脸谱→剪纸动画），为学生文化自信、创意文化创新铺路。 课时的双重功能： 纵深拓展：皮影戏作为《中国动画发展脉络》语篇（Unit 3主阅读）里提到的重要灵感来源，回溯了动画600余年前的视觉媒介雏形，帮助学生感悟中华文化从古至今的虚实叙事脉络。 横向拓宽：动画史里程碑阅读（跨学科连接）将中国动画置于世界动画史的坐标中，帮助学生理解中国动画的全球地位，建立国际视野，为第8课时单元项目展示提供背景素材。 跨学科和单元内部衔接： 跨学科内容涉及中国民间工艺美术（皮影制作的基本流程）、历史（汉代起源）以及电影史（首部动画片的时间节点、典型作品）。 本节课教学紧扣单元大观念“解码视觉叙事、讲好中国故事”，实现学科知识与文化的生动融合。 二、语篇研读 语篇一：The forerunner of animation（文化聚焦——皮影戏） 分析维度 内容阐释 What 语篇介绍中国皮影戏（Shadow Puppet Plays），清晰阐述其作为“动画先驱”的历史地位。内容涵盖皮影戏的发源（汉代）、制作流程（皮革选材→剪裁成型→雕刻镂空→上色修饰→关节组装）、表演形式（艺人藏在白色幕布后操控影偶，配合灯光投射影像）。语篇明确点出“‘动画’就是‘会动的画’——让静态的图像在光的照射下一步步活起来”，直接扣题“视觉叙事”。 Why 通过追溯皮影戏这一古老艺术形式，揭示中国传统文化与现代动画之间的文化传承纽带。引导学生在欣赏当代动漫成就的同时不忘传统，理解“传统艺术是现代动画的先驱”，增强文化认同感和自信心。 How 采用说明文文体，结构清晰——总分式行文：先总述皮影戏在视觉叙事史上的渊源地位，再分述历史起源、制作工艺、表演方式，最后联系当代动画呼应开头。语言简洁客观，涉及文化类专业词汇，适合学生通过上下文语境进行词汇猜测。多采用被动语态描述工艺流程，与第4课时的语法学习形成呼应。 语篇二：Firsts in animation history（跨学科连接——动画史里程碑） 分析维度 内容阐释 What 该语篇采用时间轴编排方式，梳理世界动画史的重要技术突破和里程碑事件，包括1906年首部全动画电影（《滑稽脸的幽默相》）、1928年首部有声动画（《威利号汽船》）、1941年中国及亚洲首部动画长片（《铁扇公主》）、1995年首部全电脑动画长片（《玩具总动员》）。通过“第一次”的讲述，串联起动画从“无声”到“有声”、从“手绘”到“电脑”的演变脉络。 Why 将中国动画纳入世界动画史坐标，帮助学生理解中国动画的全球地位和技术影响力。通过了解“首部有声动画”等里程碑意义，渗透“文明互鉴”的跨文化意识。重点引导学生思考：短短百余年动画技术突飞猛进，但核心还是用图像讲故事的本质。 How 采用时间线加短句说明的体裁，每项里程碑用一段简短的说明文呈现，信息明确而不冗长。语言简洁，多含年份标志词和动画专业术语。通过时间轴结构，便于学生比较和记忆技术演进的轨迹。 三、学情分析 维度 描述 已有基础 学生已在第1—2课时读完了中国动画发展历程的主阅读语篇，掌握了“中国动画融合传统艺术与现代科技”的整体认知。学习了核心词汇，对剪纸、水墨画等传统艺术形式在动画中的应用有初步印象。第6课时完成了漫画脚本创作，对“视觉叙事”有直接的创作体验。 存在问题 1. 多数学生对中国古代是否存在“类动画”的视觉叙事形式几乎不了解，对皮影戏等传统艺术形式的认知停留在感性表面。2. 阅读皮影戏的制作工艺和文化类专业词汇时，专业词汇（leather, carve, engrave, assemble, intangible cultural heritage）对其理解仍有难度。3. 动画史时间线上的多国动画事件及其上映时间等细节信息容易混淆。4. 学生对中国动画在世界动画史坐标系里的地位和影响力知之甚少（如《铁扇公主》受到日本动画大师手冢治虫的推崇等），缺失文化自信的建设支点。 发展需求 需要了解皮影戏这一古老的中华传统艺术与现代动画的文化传承关系。需要理清动画史上的关键里程碑事件，理解科技与技术的进步对艺术形式的深刻推动力。需要从追本溯源的角度进一步深化对“视觉叙事”的理解，为第8课时单元项目展示奠定文化自信。 四、核心素养目标 素养维度 教学目标（本课时） 语言能力 学生能认读并运用本课核心词汇：shadow puppet, forerunner, intangible cultural heritage, synchronized, feature-length等。能准确阅读说明文和时间线语篇，提取皮影戏（历史→工艺→表演方式→传承）和动画史里程碑的关键信息，完成信息采集表格与问答任务。能口头描述皮影戏的制作流程或动画史的重要意义。 学习能力 掌握略读（skimming）快速把握段落主旨和扫读（scanning）定位细节的时间轴阅读策略；培养通过上下文语境猜测生词含义的能力；在小组合作和讨论中，提升信息整合与口头表达能力。 思维品质 通过对比分析皮影戏与当代动画的异同，理解传统文化在当代艺术中的创造性转化，培养类比与关联思维。通过梳理动画史时间线中的重要里程碑，培养逻辑和时空思维。通过思辨性讨论传统艺术与现代技术的融合意义，培养批判性思维。 文化意识 了解中国皮影戏作为世界动画先驱的历史地位，理解“传统艺术与现代科技融合”在视觉叙事历史中的深远意义。理解动画行业技术进步对文化传播的推动作用，建立全球视野。让学生在自己的国家传统艺术之博大精深中感悟文化自信。 五、教学重点与难点 项目 内容 教学重点 1. 提取皮影戏和动画史两个核心语篇的关键信息，完成信息表格和时间轴任务。2. 深入理解皮影戏作为“动画先驱”的历史地位和当代文化价值。3. 梳理动画史上的关键里程碑，理解中国动画的世界地位。 教学难点 1. 准确理解中国传统艺术与当代视觉叙事文化的因果关联（古代皮影戏→剪纸/水墨动画→3D/AI动画）。2. 动画时间轴条目多，学生易混淆，课堂时间有限，重点掌握中国动画在世界动画史中的坐标。3. 对非遗词汇（intangible cultural heritage）和文化类文本的情感理解和价值内化。 六、教学方法 任务型教学法、PWP阅读教学法（Pre-reading, While-reading, Post-reading）、合作学习法、跨学科教学法、问题链教学。 七、教学准备 类别 内容 教学课件 PPT课件（含皮影戏图片、皮影制作流程动图、动画史时间轴图示、信息采集表格） 教学资源 教材第46—48页主阅读语篇、世界动画史科普短视频片段（约2-3分钟，导入使用） 教具 皮影制作流程图解卡、动画史里程碑时间轴卡片小组匹配游戏材料 八、教学过程 Step 1: Warm-up & Lead-in 热身导入 (5 mins) Activity 1: 回顾单元所学——衔接新旧知识 通过几个开放式提问与皮影图片建立新知识与旧知识的桥梁： “In the past few lessons, we learned about the development of Chinese animation. What traditional Chinese art forms did Chinese animation borrow from?”（学生回答：剪纸 paper-cutting、水墨画 ink-wash painting） “Can you name some classic Chinese animations that use these techniques?”（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等） “In ancient China — before film and cameras — did people have similar ways of bringing pictures to life? What might they have used?” 教师展示皮影戏道具图片，引导学生猜测，自然引出皮影戏（shadow puppet plays）。向学生说明这种古老“影戏”与当代电影和动画的视觉关联，快速切入文化聚焦主题。 设计意图：从已知（中国现代动画）过渡到未知（中国传统视觉叙事形式的源头），搭建认知连续性的桥梁，激发学生对皮影戏这一古老艺术的好奇心。 Step 2: Focusing on culture — Shadow Puppet Plays 文化聚焦：皮影戏 (12 mins) Activity 1: 快速浏览（Skimming）——感知语篇主旨 1. 学生快速阅读教材第46—47页文化聚焦语篇 “The forerunner of animation”，结合标题，初步回答以下问题： “What does ‘the forerunner of animation’ mean? Why is shadow puppet play called the forerunner of modern animation?” “What makes people call it an early form of visual storytelling?” 2. 教师引导学生捕捉皮影戏三大核心信息维度：历史与起源(history)、制作工艺(process)、表演方式(performance)。 Activity 2: 细节扫读（Scanning）——完成信息采集表格 1. 学生再次阅读，完成信息采集表格： 信息维度 关键信息 起源朝代 Han Dynasty 制作材料 leather (hard leather) 制作步骤（需排序） cut out → carve and engrave → paint → assemble joints 表演方式 behind a white screen with lights / manipulate the puppets / musical accompaniment 当代文化价值 intangible cultural heritage， still an important art form today 教师可将制作步骤卡片打乱，让学生小组竞赛排序，加深记忆。 2. 教师核对答案，引导学生用完整的句子回答（如“Shadow puppet plays date back to the Han Dynasty.”）。“date back to”为已学短语，鼓励学生使用。 Activity 3: 观看/表达——皮影工艺演示与流程复述（口语微输出） 为增强直观教学效果，教师可播放皮影制作流程的简短视频，或借助教材配图： 1. 教师板书四步制作流程关键词，逐格介绍，用英语讲解 原语篇中可能未直接列出四步法，但“皮革剪裁→雕刻镂空→上色→组装”等制作工艺都分散在原文中，教师可整合提炼画出序号，供学生句法模仿： Step 1: The puppets are cut out of hard leather. Step 2: Then they are carved and engraved with patterns.（教师可手势带动雕刻感和镂空感） Step 3: After that, they are painted with bright colours. Step 4: Finally, the different parts are joined together so that the puppets can move. 以上流程可对照教材第46页插图逐一验证。配图视觉顺序强化后，请一个学生在白板上为图片配步骤词的箭头（First / Next / Then / Finally）。 2. 教师随机问几种皮影中的颜色含义（optional），引导学生文化含义表达。 Activity 4: 词汇猜测与拓展 学生在文中找出以下核心词汇，并结合上下文猜测词义： 词汇 上下文线索 词义 forerunner something that came before and led to the development of ... 先驱 engrave carve patterns into the leather 雕刻 intangible not physical; can’t be touched 无形的 cultural heritage traditions passed down through generations 文化遗产 教师阐释“intangible cultural heritage”的含义，播放非遗宣传语（短短1句即可），引导学生体会民间艺术的宝贵之处。 Activity 5: 文化价值讨论——传统艺术的传承与创新 教师引导学生讨论当代皮影戏在传承与创新方面有哪些可能性： “How can young people help keep this traditional art alive?” “Can shadow puppet plays be combined with modern technology, like 3D or AI, just like our animation?” “Now that we know shadow puppet plays are the forerunner of animation, how does that change the way you see Chinese culture?” 学生分享观点，教师总结：“Shadow puppet plays are the roots of visual storytelling in China. Understanding the forerunner helps us better appreciate how Chinese animators tell stories today.” 设计意图：从快速浏览到细节扫读，再到图片排序竞速和复述口译，有效训练说明文阅读技巧。文化讨论引导学生思考“传统”与“现代”的创造性转化，紧扣单元大观念“文化传承与创新”，深化文化自信教育。 Step 3: Cross-curricular connection — Firsts in Animation History 跨学科连接：动画史上的第一次 (12 mins) Activity 1: 时间轴阅读——感知动画发展脉络 1. 学生快速阅读教材第48页时间轴语篇 “Firsts in animation history”，获取动画史四个“第一次”的基本信息： 年份 动画“第一次”事件 1906 first fully animated film (Humorous Phases of Funny Faces) 1928 first animated film with synchronized sound (Steamboat Willie) 1941 China’s / Asia’s first feature-length animated film (Princess Iron Fan) 1995 first fully computer-animated feature film (Toy Story) 2. 学生通过自主阅读时间轴信息，梳理动画从“无声→有声”“黑白→彩色”“手绘→电脑”的演进原因和结果。 设计意图：时间轴阅读培养学生结构化信息的梳理能力，建立动画的百年演进史坐标。“中国首部动画长片”的节点设置让学生真切感受自己国家的动画领域很早就在国际舞台上成绩斐然，为课时结尾的文化自信升华做好铺垫。 跨文化知识渗透（差异化选讲） ：教师可简单补充：日本动画大师手冢治虫正是看了《铁扇公主》后深受感动，才决心投身动画事业——“中国动画启蒙日本动画”的历史联结，进一步增强学生民族自豪。课堂上如时间紧张，可只作为课后拓展题（optional worksheet）印发给学生。 Activity 2: 信息配对——再认里程碑事件 教师将动画史上四个“第一次”的事件与作品名称配对，学生小组连线完成： 年份 事件描述 作品名称（选填） 1906 first fully animated film Humorous Phases of Funny Faces 1928 first animated film with sound Steamboat Willie 1941 China’s first animated feature film Princess Iron Fan 1995 first fully computer-animated film Toy Story 学生核对答案后，教师重点讲解“synched sound”含义，并完成教学目标中对词汇（synchronized）的掌握。“feature-length film”可作词汇拓展，与“short film”概念略作对比。 Activity 3: 思考与分享——技术进步的意义 教师引导学生讨论： “How did each ‘first’ change animation? What’s the world of animation like before and after?” “Why is it important to know these firsts in animation history?” 师生互动，总结动画技术的不断突破推动了无限的创意可能。学生认识到中国动画在世界动画史上占有重要席位，自豪感自生。 Activity 4: 情感过渡——融合单元核心观念 教师向学生强调： “The forerunner of animation is part of China’s rich cultural history. And today, we are still making amazing animations — like Ne Zha, White Snake, and Deep Sea.” “The story of Chinese animation is not just about technology. It’s also about culture and creativity.” “Animation is not about moving things — it’s about telling stories and touching hearts.”（轻轻开启下一课时项目创作期的结尾。） 设计意图：时间轴阅读与信息配对相结合，深化对动画技术演进的理解。小组讨论引导辩证思考如何运用科技与艺术的力量推动动画的多元化发展。情感过渡自然衔接下课时项目任务的“讲好故事”主题，形成单元教学闭环。 Step 4: Extending Discussion — 从传统到现代，跨课共鸣 (5 mins) Activity 1: 联结迁移——皮影戏与现代动画 教师设问串联两个语篇的学习成果： “What do shadow puppet plays and modern animation have in common?” (Both tell stories by making static images move. Both use light, music and performance to bring characters to life.) “In the 21st century, can we still be inspired by shadow puppet plays? How?” “What traditional art forms besides shadow puppet plays could inspire Chinese animators today?” (paper-cutting, ink-wash painting, clay sculpture, etc.) 教师引导学生回顾第1课时主阅读语篇中对中国动画融合传统艺术与现代科技的论述，形成跨课时联系，体现单元整体教学的连贯性。 Activity 2: 单元整体回顾——视觉叙事概念深化 教师引导学生回顾整个单元关于“视觉叙事”（visual storytelling）的认知进阶： “We started this unit by reading about Chinese animation’s journey.” “Then we learned how to plan and create our own comic strips — and we even wrote our own script for Mystery Island comic.” “Today we discovered the ancient roots of visual storytelling—shadow puppet plays—and the milestones of animation technology.” “Now you have the knowledge, the skills, and the inspiration to tell your own stories — in English, in art, and in your own creative way.” 教师过渡到第8课时的项目任务，鼓励学生将单元所学融入最终的漫画作品创作。 设计意图：拓展讨论环节将皮影戏与中国当代动画的发展紧密连接，强化“文化传承与创新”核心主题。单元整体回顾帮助学生构建完整的单元知识体系，“从输入到输出到展示”的知识脉络更清晰，为下一课时项目展示做好情感和认知准备。 Step 5: Emotional Sublimation & Summary 情感升华与总结 (3 mins) 1. 知识总结 教师引导学生快速回顾本节课所学： 类别 内容 皮影戏 起源：汉代；材料：皮革；制作流程；被称为“动画先驱”；已被列为非物质文化遗产 动画史里程碑 four firsts (1906/1928/1941/1995) — 动画从手绘到电脑，从无声到有声，从短片到长片 核心词汇 forerunner, intangible cultural heritage, synchronized sound, feature-length 核心思想 传统艺术是现代艺术的灵感源泉；文化传承与创新同等重要 2. 课后延展任务（W-H-W 任务单） 教师设计一个“W-H-W”（What—How—Why）小结任务，学生课后思考： What did you learn about shadow puppet plays today? How can we help keep this intangible cultural heritage alive? Why are we still learning about traditional art in this unit? 3. 教师布置第8课时项目展示的最终准备事宜。 设计意图：知识总结帮助学生系统梳理本课所学；情感升华强化文化自信，激励学生成为中华文化的传承者和创新者。W-H-W任务单与第8课时项目任务形成自然衔接。 Step 6: Homework 分层作业 (1 min) 分层 作业内容 基础 完成书本课后相关文化聚焦选择题练习；完善并提交小组的连环漫画作品，准备第8课时成果展示分享。 拓展 发挥想象力：如果你的连环漫画《神秘岛》情节里融入一项中国传统技艺（如皮影戏、剪纸、水墨画等），你会怎么做？小组讨论初稿设计方案，向全班口头分享（next lesson）。 挑战 撰写80词左右的英文评论：传统艺术对未来中国动画创作的重要性。 九、板书设计 Unit 3 Comics and animation Section 4 (Extending) — Forerunner & Firsts 一、Focusing on culture — Shadow puppet plays（皮影戏） • Period: Han Dynasty • Material: hard leather • Process: cut out → carve & engrave → paint → assemble joints • Performance: behind a white screen with light = The forerunner of animation 二、Cross-curricular connection — Firsts in animation history（动画史上的第一次） 1906 → first fully animated film —— Humorous Phases of Funny Faces 1928 → first animated film with sound —— Steamboat Willie (Mickey Mouse) 1941 → China‘s / Asia’s first feature-length animated film —— Princess Iron Fan 1995 → first fully computer-animated feature film —— Toy Story 三、Key Vocabulary（核心词汇） forerunner 先驱 intangible cultural heritage 非物质文化遗产 synchronized sound 同步声音 feature-length film 故事长片 四、Theme（主题） Tradition + Innovation = Cultural Confidence 十、教学评价 评价维度 评价标准 评价方式 阅读理解 能准确提取皮影戏和动画史里程碑的关键信息，完成信息表格和时间轴 信息采集表格、时间轴任务 阅读策略 能运用skimming和scanning阅读策略定位关键信息 课堂观察 词汇掌握 能正确理解并运用本课核心词汇 当堂检测、课堂提问 口语表达 能口头描述皮影戏的制作流程或动画史某一里程碑的意义 小组活动、课堂发言 文化意识 能表达对皮影戏文化价值的认识和对中国动画世界地位的自豪感 文化讨论环节发言 课堂参与 积极参与讨论和小组合作活动 课堂观察 十一、教学反思 反思维度 记录要点 亮点 文化聚焦和跨学科阅读的导入简洁有力，信息表格和时间轴有效帮助学生梳理核心信息。小组连线竞速排序活动活跃了课堂氛围，学习效果扎实。跨课时的单元整体回顾体现了大单元教学的连贯性，学生对本单元“视觉叙事”核心概念的理解更为系统和深刻。“传统艺术→当代动画→文化自信”的脉络清晰流畅，真正让家国情怀在学生心中生根。 不足 皮影戏制作的专业性词汇较多，部分学生阅读和记忆仍有压力；动画史时间轴中的年份和作品需要课后巩固，课堂时间有限，未能完全确保所有学生都熟练掌握；部分学生对于“intangible cultural heritage”概念的理解还不够深入。 改进 制作皮影戏流程的词汇卡片，帮助学生降低词汇门槛；在动画史时间轴教学结束后，多轮“年份—事件”配对游戏巩固记忆；在文化挖掘环节引入“非遗继承人”短视频片段，加深文化认同。 1 学科网（北京）股份有限公司 $