第6课 扇面画（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

第6课《扇面画》 1. 图像识读与审美判断：能够赏析经典的扇面画作品，理解其独特的构图形式（如折扇的弧形、团扇的圆形）与题材选择（山水、花鸟、人物、书法），感受其“小中见大”、“虚实相生”的艺术趣味与装饰美感。 2. 美术表现：学习在扇面（圆形或弧形）特殊形状内进行构图与布局的方法，能够运用水墨、彩墨或装饰性色彩等绘画语言，完成一幅主题明确、构图得当的扇面画小品。 3. 文化理解：理解扇子不仅是实用器具，更是承载诗、书、画、印的综合艺术载体，感悟扇面画所蕴含的东方美学精神与文人雅趣，增进对传统工艺美术的认同与喜爱。 教学重点：引导学生掌握在扇面特殊形状内进行适应性构图的方法，并完成一幅扇面画创作。 教学难点：帮助学生突破常规矩形画幅的思维定式，巧妙利用扇形、圆形构图，使画面主体、题款、印章与扇面形状和谐统一，形成“画随扇走”的意趣。 教师用具：多媒体课件（包含历代经典扇面画高清图片、不同扇面形式与构图分析图、现代创意扇面画作品）；实物折扇、团扇（有画面与空白）；生宣或仿古色扇形、圆形卡纸。 学生用具：白色或仿古色扇形/圆形宣纸（或卡纸）、毛笔、墨汁、国画颜料、水彩颜料、调色盘、水杯；铅笔、橡皮（用于起稿）。 环节一：清风徐来·悬念执手 (情景导入) 设计意图：以实物扇子的展示与“角色扮演”游戏，让学生从功能、形式、艺术价值等多角度快速感知扇子，在“执扇”的仪式感中自然聚焦“扇面”这一创作空间，激发为“空白之扇”添彩的欲望。 教师活动： 1. “一扇千面”：教师出示几把不同的扇子（空白折扇、画有山水的团扇、书法折扇、现代广告扇）。请几位学生上台模拟执扇动作（文人摇扇、佳人掩面、武士挥扇等），并说说手中的扇子给人什么感觉。 2. 聚焦“方寸之间”：提问：“如果这把空白的扇子是你的，你想在它上面留下什么，让它变得独一无二，不仅能带来清凉，更能带来美？” 根据学生回答，展示经典扇面画图片。总结：“这方寸之间的天地，是风的使者，更是心灵的画布。今天，我们效仿古人雅兴，学习在扇面上经营一个属于你自己的小世界。” 过渡设计：从对扇子的整体感知，深入到对“扇面画”这一特定艺术形式的专业赏析。古人在这小小的舞台上，演绎了哪些精彩？ 环节二：方寸乾坤·经典寻幽 (新课教学-扇面画艺术赏析) 设计意图：通过赏析经典作品，系统解构扇面画在构图、题材、笔墨上的艺术特色，使学生理解“因形布势”的创作智慧与“诗书画印”一体的文化内涵，为创作建立高标准的审美参照和法则认知。 教师活动： 1. “形”的约束与生发：对比扇形与圆形扇面。分析画家如何巧妙利用弧形边缘：或将主要景物集中于扇面一侧，另一侧留白题款（折扇常见）；或使景物随圆形轮廓环抱、呼应，形成饱满构图（团扇常见）。强调“借形生势”，边缘不是限制，而是特色。 2. “境”的小中见大：展示一幅扇面山水画。提问：“如何在巴掌大的地方画出万里山河的感觉？” 引导学生观察画家如何通过简练的笔墨、巧妙的留白（云、水、天）、深远构图，营造出广阔深远的意境。 3. “趣”的诗情画意：赏析花鸟、人物扇面。感受其题材的生活情趣与生动气韵。展示有题诗、钤印的作品，讲解诗、书、画、印如何相得益彰，共同提升作品的文化品位与完整性。 过渡设计：我们领略了传统扇面的高妙。如果让我们今天的孩子来画扇面，可以画什么？怎样让古老的形式，说出我们新时代的童心童趣？ 环节三：创意生发·经营位置 (新课教学-构思与构图方法) 设计意图：将传统法则与现代儿童视角结合，提供具体的、可操作的扇面画构思与构图策略。引导学生从生活、学习中提取素材，并学习在特殊形状内进行画面布局的方法，解决“画什么”和“怎么安排”的难题。 教师活动： 1. “我的扇面主题”：启发学生从生活中寻找灵感：可以是一花一草（窗台的植物）、一景一物（校园一角、心爱的玩具）、一诗一文（喜欢的古诗、座右铭的意境）、一季一时（夏天的荷塘、秋天的落叶）。 2. “构图巧思”三法： 折扇构图法：示范“一边实，一边虚”。主体（如一枝梅花、一丛竹子）沿一侧弧线生长，另一侧大片留白用于题字或展现空间。 团扇构图法：示范“环抱式”与“中心式”。景物可沿圆形边缘布置，形成环绕感；或将核心形象（如一只小猫、一朵大花）置于圆心附近，四周配景。 通用法则：强调主次分明、疏密有致、气韵生动。用简单的几何形在黑板扇面轮廓内做构图示意。 3. “从稿到画”：讲解在扇面纸上用铅笔轻轻起稿的方法，确定主体位置与大致轮廓。 过渡设计：胸中已有丘壑，扇上蓝图初定。现在，让我们执起画笔，调和水墨色彩，将这份雅致的构思，渲染在扇面之上。 环节四：墨彩雅韵·扇上耕耘 (课堂实践-扇面画创作) 设计意图：提供完整的创作时间，让学生在精心构思的基础上，运用合适的绘画语言进行扇面画创作。这是整合审美、技法与个人表达的核心实践环节，体验在限定形式中自由创造的乐趣，感受传统艺术媒材的魅力。 教师活动： 1. 发布“我的清风雅扇”创作任务：在扇形或圆形纸面上，完成一幅扇面画。要求：① 主题明确，富有个人情感或生活趣味；② 构图巧妙，适应扇面形状；③ 运用水墨、彩墨或装饰色彩进行表现，画面完整；④ 可为作品题写姓名或简短字句。 2. 创作与指导：学生进行创作。教师巡回指导，侧重于构图落实与意境营造：“你的主体位置放在这里，和扇边形成好的关系了吗？”“留白的地方，是不是能让画面‘呼吸’起来？”“用色或墨的浓淡，能否表现出物体的前后或质感？” 过渡设计：一幅幅清新雅致、充满童真的扇面画陆续完成。清风仿佛已在这些画面中流动。让我们举办一场“清风雅集”扇面展，执扇共赏，分享这份自手心传来的清凉与美好。 环节五：清风雅集·执扇共赏 (展示、互评与总结) 设计意图：模拟古人“雅集”品画、执扇清谈的情境，将作品展示与评价融入传统文化体验中。通过执扇展示、互相品评，引导学生深度交流创作心得，在仪式感中深化对扇面画艺术价值的理解，体验创作完成的成就感与文化浸润的愉悦。 教师活动： 1. “清风雅集”扇面展：将作品粘贴在深色底板上集中展示，或让学生手持自己的作品。播放典雅的古筝乐曲，营造雅集氛围。 2. “持扇人语”：邀请“小雅士”手持自己的扇面，介绍创作主题与构思巧思（如“我画的是雨后荷叶，特意把荷叶画得很大，突出水滴”）。 3. “观扇品评”与总结升华：学生“持扇”观摩，互相交流。使用评价表进行书面互评。教师总结：“今日，你们以扇为纸，以心为笔。这小小的扇面，承载的不仅是图像，更是一份雅趣、一种心境、一次与传统文化的美好相遇。‘扇面画’的奥秘，在于在限制中创造自由，在方寸间容纳天地。 愿这份执扇挥毫的雅兴，能如清风般，常驻你们心间，让你们在未来的人生中，无论面对何种‘画布’，都能经营出属于自己的精彩格局。” 扇面画 ——方寸之间的水墨雅趣与心灵构图 形制之美：折扇（弧边生势） 团扇（圆融饱满） 构图智慧：因形布势，小中见大，疏可走马 文化内核：诗、书、画、印，一体同心 创作路径：定主题 → 巧构图 → 施笔墨 → 成雅扇 升华：在限制中创造自由，于微观里见得天地 1. “执扇体验”导入的仪式感与代入感：让学生亲手执扇、模拟不同角色，这一环节不仅快速引起了兴趣，更通过身体动作和情境模拟，使学生对“扇”的物理属性与文化意象有了直观、多维的体验，为理解“扇面”作为“画布”的特殊性奠定了良好的心理和情感基础。此环节的趣味性有效破除了学生对传统题材可能产生的疏离感。 2. “经典解码”与“现代构思”的有效衔接：在“经典寻幽”环节，重点分析了传统扇面画的构图法则与文化内涵，这是必要的审美积淀。紧接着在“创意生发”环节，引导学生将这些法则应用于表现现代儿童生活视角的主题（如校园、玩具、季节感受），成功架起了传统形式与现代内容之间的桥梁。提供的“构图三法”简单明了，具有极强的可操作性，帮助学生快速将想法转化为具体的画面布局，解决了从“想”到“画”的关键一步。 3. “清风雅集”展示形式对文化体验的深化：将作品展示设计为“雅集”场景，要求学生“持扇”介绍，并辅以古典音乐，极大地增强了学习的仪式感和文化沉浸感。这不再是普通的作业展示，而是一次对传统文化的致敬与模拟体验，使学生在行为中深化对课程内容的理解。评价维度中“构图与布白”权重较高，紧扣本课技能重点，引导学生关注核心学习目标。对于绘画技巧较弱的学生，可鼓励其采用更装饰性、平面化的画法，或侧重于书法与画面的结合，确保每位学生都能在扇面形式上获得成功的创作体验。 教学设计总结： 本课以“发现扇面之美，创造现代雅趣”为主线，成功引导学生进行了一次深度的传统艺术形式体验。教学通过富有仪式感的导入、专业的经典解析、实用的构图指导，以及沉浸式的创作与雅集展示，使学生不仅领略了扇面画的艺术魅力，掌握了其基本的创作方法，更在亲手绘制扇面的过程中，完成了与传统文化一次生动而温暖的对话，有效提升了其在限定形式中进行创意构图的文化理解力与美术表现力。 学科网（北京）股份有限公司 $