第10课《拓印新貌》教学课件-2025-2026学年沪书画版（五四学制）初中美术六年级下册

《拓印新貌》教学课件 沪书画版（五四学制）初中美术六年级下册 · 第10课 1.7.2013 同学们好！今天我们要开启一段特别的艺术之旅。请看屏幕，左边是古朴的碑刻拓片，右边是色彩斑斓的现代肌理。传统与现代在这里碰撞、融合。这就是我们今天的主题——《拓印新貌》。这节课，我们将一起探索这项古老技艺如何在当代绽放出新的光彩。 ‹#› 这些“画”是如何诞生的？ 作品 A · 抽象肌理 色彩斑斓的抽象肌理拓印，捕捉物体表面的微妙质感，让日常的墙面肌理成为艺术创作的主角。 作品 B · 立体拓印 结合实物形态的立体拓印实验，打破平面限制，通过拓印的方式还原物体的立体感与结构之美。 作品 C · 观念艺术 以徐冰《鬼打墙》为代表的大型观念艺术作品，拓印不仅是技法，更是连接人与历史、自然的媒介。 作品 D · 数字融合 结合现代数字技术的创意拓印，传统拓印工艺与数字算法碰撞出新的火花，创造出前所未有的视觉体验。 1.7.2013 在正式开始之前，我想请大家欣赏几幅作品。它们有的色彩斑斓，有的充满观念性，有的甚至结合了数字技术。请大家思考几个问题：这些作品和我们印象中的“画”有什么不同？它们可能是用什么方法制作出来的？它们和我们了解的传统拓印有哪些异同？ ‹#› 拓印，不止于复制 拓印新貌 回顾历史 追溯拓印的千年历史，了解这项古老技艺如何承载文明记忆，探寻传统工艺的源头与演变。 探索未来 打破传统的边界与限制，结合现代审美，去发现和探索拓印在当代艺术与设计中的无限可能。 亲手创造 发挥创意与想象力，拿起工具，亲手制作独一无二的作品，创造出属于我们自己的“拓印新貌”。 1.7.2013 刚刚大家看到的这些作品，都源于一种古老而又充满活力的艺术形式——拓印。但今天，我们将探索的是它的“新貌”。这节课，我们将一起穿越时空，了解拓印的千年历史，更重要的是，探索它在当代艺术中的无限可能，并亲手创造属于我们自己的“拓印新貌”。 ‹#› 拓印的诞生：从“熹平石经”说起 历史背景 东汉时期（公元175年），为了统一儒家经典，汉灵帝下令将《诗》《书》《礼》等七经刻于石碑，立于太学门外，史称“熹平石经”。 技术催生 因抄录者日以千计，导致太学门巷交通堵塞。为解决抄写困难与版本不一的问题，古人发明了“以纸覆碑、捶打后上墨”的技法，实现了碑文的批量复制。 核心原理 利用纸张的吸水性与柔韧性，通过捶打使纸张嵌入碑刻凹陷纹路。上墨时，墨色自然附着于纸张凸起部分，完美还原碑文的阴阳纹理。 《熹平石经》残片拓片 中国现存最早的官定儒家经本刻石，亦是拓印技术的滥觞 1.7.2013 拓印的历史可以追溯到近两千年前的东汉。当时，为了统一儒家经典，官方将经书刻在石碑上，这就是著名的“熹平石经”。由于抄录的人太多，为了方便复制，古人发明了拓印技术。它的原理其实很简单，就是利用纸张的特性，把碑上的文字“印”下来。这可以说是古代的“复印机”。 ‹#› 拓印的演变：一部浓缩的中国文化史 唐代 · 鼎盛 官方设立拓印机构，技艺成熟，广泛用于复制碑刻、佛经。拓本成为珍贵艺术品，是当时文化传播的重要载体。 宋代 · 转型 随着金石学兴起，拓印成为学术研究的重要手段。拓印对象从石刻扩展到木刻，极大地丰富了文献研究的素材。 清代 · 高峰 金石学发展至鼎盛，出现神奇的“全形拓”技术，能将立体器物完整地拓印于平面之上，被誉为“古代的3D打印”。 1.7.2013 拓印技术在历史长河中不断发展。到了唐代，它达到鼎盛，成为一门成熟的艺术。宋代，随着金石学的兴起，拓印成为学术研究的重要工具。而到了清代，更是发明了神奇的“全形拓”技术，能把立体的青铜器完整地“扫描”到纸上，堪称古代的3D打印技术。 ‹#› 拓印：连接古今的文化桥梁 历史传承的载体 拓印使得大量珍贵的古代文献、书法、绘画得以保存和流传，许多原作已毁，拓本成为了历史唯一的见证。 文化传播的桥梁 在印刷术普及之前，拓印是传播知识与艺术的重要手段，它打破了时间与空间的壁垒，让文明的火种跨越千年生生不息。 艺术创新的源泉 拓印独特的斑驳肌理与古朴美感，深刻启发了后世版画等艺术形式的创作。2008年，“拓印技艺”被列入国家级非物质文化遗产名录。 1.7.2013 拓印的价值是巨大的。它就像一座桥梁，连接着古代与现代。它不仅是历史传承的载体，让我们得以看到许多失传的珍宝；也是文化传播的桥梁，在古代扮演着重要的角色；更重要的是，它独特的艺术美感，成为了后世艺术创新的源泉。因此，它也被列入了国家级非物质文化遗产名录。 ‹#› 传统拓印的特点 工具材料 以宣纸、专用墨汁为主料，搭配拓包、棕刷、木槌等专用工具。 色彩表现 经典配色以黑白为主，辅以朱红拓片，色彩古朴、对比鲜明，突出金石韵味。 拓印对象 主要针对碑刻、摩崖、青铜器铭文、木刻版画等各类器物表面的铭文与纹饰。 核心目的 将器物上的立体信息转化为平面，实现文物的复制与长久保存，便于学术研究与文化传播。 艺术效果 最大限度地忠实于原作，保留金石器物的质感，整体风格古朴、庄重，极具历史厚重感。 1.7.2013 通过刚才的学习，我们来总结一下传统拓印的特点。它的工具材料相对固定，颜色以黑白为主，拓印的对象主要是金石器物，目的是为了复制和保存，最终效果是忠实于原作，具有古朴庄重的美感。这些特点，也为我们接下来探索“拓印新貌”提供了对比的基础。 ‹#› 当代艺术中的拓印：不止于“像” 徐冰《鬼打墙》 将长城拓印下来的观念艺术作品 观念转变 现代艺术家不再将拓印视为复制技术，而是作为一种独特的艺术语言和创作方法，去探索物质与精神的深层联系。 核心转变 从追求客观的“形似”转向追求精神的“神似”，从被动的忠实再现转向主动的主观表达。拓印留下的“印痕”本身，成为了艺术表达的核心。 观念解读 徐冰的《鬼打墙》不仅仅是长城的物理复制，更是对历史、文化与劳动价值的深刻反思。拓片上的每一道纹理，都仿佛是历史的回声与文明的印记。 1.7.2013 现在，让我们进入“拓印新貌”的核心部分。首先是观念的突破。现代艺术家不再满足于“复制”，而是把拓印当作一种创作手段。比如艺术家徐冰的《鬼打墙》，他把一段长城拓了下来。这件作品的意义远不止于复制长城，它引发了我们对历史、文化和劳动的深刻思考。拓印的“印痕”本身，成为了艺术的核心。 ‹#› 拓印的新“画板”：从金石到生活 自然材料 树叶 · 花瓣 · 树皮 · 岩石 生活材料 瓦楞纸 · 麻布 · 泡沫板 · 金属网 工业材料 钢板 · 铝板 · 橡胶管 · 甚至身体 1.7.2013 观念的突破带来了材料的革命。现代拓印的对象不再局限于金石，而是扩展到了生活的方方面面。从自然界的树叶、岩石，到我们身边的瓦楞纸、金属网，甚至我们自己的身体，万物皆可“拓”。每一种材料都能带来独一无二的肌理效果。 ‹#› 拓印的“化学反应”：跨界融合的魅力 拓印 + 色彩 突破传统黑白拓印的局限，大胆使用丙烯、水彩等媒介赋予作品鲜艳色彩，创造丰富多彩的视觉效果。 拓印 + 拼贴 将不同材质、肌理的拓印元素进行剪裁、重组与叠加，打破原有构图，拼贴出充满想象力的新形象。 拓印 + 绘画 以拓印作为基底，在此基础上叠加线条勾勒、色彩晕染或水墨写意，丰富画面层次，拓展艺术表现力。 拓印 + 数字技术 将实体拓印图案扫描或拍摄进电脑，利用设计软件进行后期处理与二次创作，让传统技艺融入现代数字语境。 1.7.2013 现代拓印最迷人的地方在于它的跨界融合。它可以和色彩结合，变得五彩斑斓；可以和拼贴结合，创造新的构图；可以和绘画结合，丰富画面层次；甚至可以和数字技术结合，开启全新的创作维度。这种“化学反应”，让拓印艺术充满了无限的可能性。 ‹#› 我的创新想法 如果让你进行一次拓印创新， 你会选择什么材料？为什么？你想表达什么主题？ 💡 引导：鼓励大家大胆想象，分享自己的创意构思。例如：“我想用爷爷的旧工具拓印，记录时光的痕迹”、“我想用不同颜色的塑料袋拓印，表现城市的光怪陆离”。 1.7.2013 了解了这么多创新的可能性，现在轮到大家了。如果让你进行一次拓印创新，你会选择什么材料？为什么？你想通过这件作品表达什么主题？请大家大胆想象，踊跃分享你的奇思妙想。没有标准答案，任何想法都值得鼓励。 ‹#› 工欲善其事，必先利其器 STEP 01 · 上纸 将宣纸用喷壶均匀喷湿，小心覆盖在拓印物表面，确保纸张与表面充分接触。 STEP 02 · 捶打 使用棕刷或特制木槌轻轻捶打纸张背面，力度适中，使纸张完全贴合物体纹理。 STEP 03 · 上墨 待纸张呈半干状态时，手持拓包蘸取适量墨汁，均匀且快速地轻轻拍打纸面。 STEP 04 · 揭纸 待墨汁完全干透后，从一角入手，小心翼翼地将拓片揭下，避免撕破或留墨。 纸 要 湿 适度湿润才能让纸张服帖，避免气泡产生。 力 要 匀 无论是捶打还是上墨，力度均匀是成败的关键。 墨 要 少 宁少勿多，少量多次叠加，以防晕染模糊。 1.7.2013 在进行创新之前，我们先来回顾一下传统拓印的基础技法。它主要分为四步：上纸、捶打、上墨、揭纸。记住三个关键要点：纸要湿，这样才能贴得牢；力要匀，这样效果才均匀；墨要少，可以多次叠加，避免糊掉。掌握了这些基础，我们才能更好地进行创新。 ‹#› 创新技法（一）：自然的馈赠 —— 植物拓印 植物拓印的美丽瞬间 准备材料 新鲜树叶/花瓣、宣纸/水彩纸、油画棒/丙烯颜料、滚筒/拓包。建议挑选叶脉纹理清晰的叶片，效果更佳。 制作步骤 1. 备叶：挑选叶片并擦干水分，平铺于桌面。 2. 上色：用油画棒或颜料在叶脉凸起处均匀涂抹颜色。 3. 拓印：将叶片涂有颜色的一面朝下，平放在纸上用力按压。 4. 完成：小心揭开叶片，一幅独一无二的自然作品就诞生了。 1.7.2013 现在我们来学习第一种创新技法：植物拓印。这是一种非常美妙的体验，仿佛是在收集大自然的色彩和纹理。我们只需要一些新鲜的树叶、颜料和纸张，通过简单的上色和按压，就能把植物的美丽瞬间定格下来。大家看，这就是植物拓印的效果，是不是很神奇？ ‹#› 创新技法（二）：纹理的交响乐 — 综合材料拓印 所需材料 准备各类有独特肌理的物品（瓦楞纸、铁丝网、泡泡膜、粗糙树皮等）、硬卡纸、丙烯颜料、滚筒或海绵刷。 四步创作法 01 构思布局 在卡纸上勾勒画面分区，规划拓印的位置与主次。 02 均匀上色 将颜料薄且均匀地涂抹在所选材料的纹理面上。 03 转印肌理 上色面朝下，平稳按压至卡纸，可重复或叠加。 04 拼贴组合 混合多种拓印纹理，制造强烈的视觉对比。 纹理与色彩的交响 不同质感的材料，通过拓印产生的丰富视觉肌理。 1.7.2013 第二种创新技法是综合材料拓印。这更像是一场“纹理的交响乐”。我们可以利用身边任何有纹理的东西，比如瓦楞纸、泡泡膜、金属网等等。通过给这些材料上色再拓印，我们可以创造出丰富多变的肌理效果。将不同的纹理组合在一起，就能演奏出属于你自己的艺术交响曲。 ‹#› 创作任务发布：我的“拓印新貌” 🎨 创作主题 “我的奇幻世界” 或 “城市印象”（二选一，或自定主题）。 ✂️ 技法要求 作品必须运用本课所学的至少一种创新拓印技法进行表现。 🛠️ 创作材料 鼓励大胆尝试和使用非常规材料进行拓印创作，发现不一样的肌理美。 🖼️ 作品形式 形式为平面作品，纸张尺寸不限，以能充分表达创意为原则。 ⏱️ 创作时长 限时15-20 分钟。请大家合理安排构思、制作和调整画面的时间。 ⚠️ 安全提示 请规范使用剪刀、刻刀等工具；完成后注意保持桌面及周围的教室卫生整洁。 1.7.2013 理论学习结束，现在是大家最期待的实践环节！请大家根据今天学到的知识，创作一幅属于你自己的“拓印新貌”作品。你可以选择“我的奇幻世界”或“城市印象”作为主题，也可以自己定。关键是要运用创新技法，并大胆使用非常规材料。我们有15到20分钟的时间，现在开始！ ‹#› 创作小贴士 大胆尝试 不要害怕失败，拓印的偶然性也是一种美。那些意外的肌理和痕迹，往往能带来意想不到的惊喜。 构图思考 拓印前先在脑海中构思画面布局，考虑留白与疏密的关系，让画面层次分明，主题突出。 色彩搭配 思考如何运用色彩来表达主题，冷暖对比或和谐同色系，都能为你的拓印作品赋予独特的情感基调。 团队协作 小组内可以分工合作，一人负责调配颜色与涂绘，一人负责固定纸张与拓印，在配合中共同创造佳作。 1.7.2013 在创作过程中，这里有几个小贴士送给大家。第一，要大胆尝试，不要怕失败，有时候意外的效果反而更有趣。第二，动手前先想一想构图。第三，用心搭配色彩。第四，小组内可以互相帮助，分工合作。希望这些建议能帮助大家创作出更好的作品。 ‹#› 指尖上的魔法时刻 捕捉 ·专注创作的瞬间 展示 ·有趣的半成品 记录 ·交流协作的场景 1.7.2013 看到大家都在认真地创作，老师感到非常高兴。这个过程就像一场指尖上的魔法，充满了未知和惊喜。老师会用镜头记录下大家专注的瞬间、有趣的半成品和团队协作的场景。让我们一起享受这个创造魔法的过程吧！ ‹#› 我们的“拓印新貌”画廊 作品展示区 01 作品展示区 02 作品展示区 03 上台分享邀请 请每位同学上台，用一句话介绍：“我用了什么材料，表现了什么主题。” 沉浸式画展体验 将教室变为艺术展厅，让每一幅拓印作品成为主角，让创作者收获满满的成就感。 1.7.2013 时间到！我看到很多同学都完成了自己的作品，非常棒！现在，我们进入成果展示环节。请大家把你的作品放到展示区，让我们的教室变成一个小小的“拓印新貌”画廊。稍后，我会邀请每位同学上台，用一句话来介绍你的作品。 ‹#› 小小评论家：评价标准 01 / 创新性 材料、技法、构图是否新颖？ 02 / 技法运用 拓印是否清晰、完整？ 03 / 视觉效果 色彩、构图是否美观？ 04 / 主题表达 是否传达出想要表达的想法？ ✨ 评价方式：学生互评 与 教师点评 相结合 1.7.2013 展示完作品，我们还要学会如何评价一幅作品。今天，我们都是“小小评论家”。我们可以从四个维度来评价：第一是创新性，看它是否新颖；第二是技法运用，看拓印效果如何；第三是视觉效果，看它是否美观；第四是主题表达，看它是否传达了想法。接下来，我们将进行学生互评和老师点评。 ‹#› 每一份“印痕”都值得喝彩 肯定与鼓励 首先肯定所有同学的努力和创意，艺术创作没有绝对的对错，每一次大胆尝试都值得鼓励。 亮点分析 例如：这幅作品巧妙运用了泡泡膜的独特纹理，生动表现了星空的深邃感，非常有想象力。 问题与建议 针对普遍问题如墨色过浓、拓印时材料移动，建议轻蘸颜料并固定纸边，可让画面更清晰。 评选优秀 设立“最佳创意奖”、“最佳技法奖”与“最佳视觉奖”，为表现优异的创作者们喝彩！ 为每一位创作者喝彩 Your Imprint, Your Glory 1.7.2013 同学们的作品都非常精彩，每一份“印痕”都凝聚了大家的智慧和汗水，都值得我们喝彩。老师想特别点评几幅作品，它们在创意、技法或视觉上都有突出的亮点。当然，我们也会一起探讨一些可以改进的地方。最后，让我们为获得“最佳创意奖”、“最佳技法奖”和“最佳视觉奖”的同学表示祝贺！ ‹#› 回顾与收获 知识回顾 我们了解了拓印的起源与发展脉络，并深入探讨了现代拓印艺术在观念表达、材料运用以及技法创新上的多元面貌。 技能回顾 我们系统掌握了传统拓印的基础步骤，同时亲手实践了植物拓印、综合材料拓印等多种创新技法，提升了动手能力。 情感升华 我们感受到了传统艺术的独特魅力，更在探索中体验了创造的乐趣。拓印不只是一门技术，更是一种观察世界、表达自我的独特方式。 通过这节课，你对拓印艺术有了哪些新的认识？ 1.7.2013 课程接近尾声，让我们一起回顾一下本节课的收获。我们了解了拓印的历史与创新，掌握了传统与现代的技法，更重要的是，我们体验了创新的乐趣。希望通过这节课，大家对拓印艺术有了新的认识，它不仅是一门技术，更是一种观察世界、表达自我的独特方式。 ‹#› 拓印的探索永无止境 01 / 家庭拓印 回家后，寻找家中有趣的物品（如旧钥匙、玩具、水果）进行拓印创作，发现身边的纹理之美。 02 / 数字拓印 尝试将今天的拓印作品扫描或拍照上传至电脑，利用画图软件或图片编辑器进行色彩、拼接的二次创作。 03 / 艺术家研究 选择一位你感兴趣的当代艺术家（如徐冰、蔡国强），查阅其艺术生平与代表作，探究创作背后的灵感。 1.7.2013 艺术的探索是永无止境的。课后，老师给大家留了三个拓展任务。你可以尝试在家里进行拓印创作，也可以把作品数字化进行二次创作，还可以去研究一些著名的当代艺术家，比如蔡国强，看看他是如何用火药创作艺术的。希望大家能把今天的探索延续下去。 ‹#› 感谢观看 拓印 新貌 1.7.2013 今天的《拓印新貌》课程到此结束。希望通过这次课程，大家都能感受到传统艺术在当代的无限可能。感谢同学们的认真参与和精彩创作！愿艺术的“印痕”永远留在你我心中。下课！ ‹#› $