内容正文:
第 1 课《山海经》里故事多(教学设计)-2025-2026 学年美术冀美版三年级下册
学科:小学美术
版本:冀美版(河北美术出版社)
年级:三年级下册
单元:第一单元 神话传说
课题:第 1 课《山海经》里故事多
课时:1 课时(40 分钟)
依据:《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》,立足第二学段(3-4 年级)美术核心素养要求,结合三年级学生从具象思维向抽象逻辑思维过渡的认知特点,贴合“神话传说”单元主题,深入挖掘中华优秀传统文化内涵,凸显“想象与创造”的趣味性,注重文化理解与图像识读能力的培养。
一、教材分析
本节课是冀美版小学美术三年级下册第一单元“神话传说”的第 1 课。本单元旨在通过中国古代神话故事,引导学生感受中华民族源远流长的文化魅力和古人丰富的想象力。本课《山海经》里故事多作为单元的起始课,承担着激发兴趣、建立文化认知、开启想象之门的 key 作用。
教材内容主要围绕中国古代奇书《山海经》展开。《山海经》不仅是一部地理著作,更是一部充满奇异幻想的神话宝库,书中记载了众多形态各异的神人、怪兽、异鸟和奇花异草。教材选取了精卫填海、夸父逐日、九尾狐、刑天舞干戚等经典故事片段及对应的古代版画或现代插画,展示了古人如何通过夸张、组合、变形等艺术手法,将自然现象人格化、具象化,创造出一个个令人叹为观止的形象。
从学科核心素养角度看,本课属于“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的学习任务群。教材通过展示《山海经》中奇特的形象,如人面蛇身、三头六臂、鸟身人面等,打破学生对现实生物形态的固有认知,引导他们学习古人“重组与创造”的造型方法。对于三年级学生而言,他们正处于想象力爆发的黄金期,但往往受限于写实能力的不足,不敢大胆下笔。本课正是利用《山海经》“不求形似但求神似”、“万物有灵且可自由组合”的特点,降低造型门槛,鼓励学生打破常规,运用拼接、夸张、添加等手法进行创作。
教材编排逻辑清晰:先是通过故事导入,让学生感知神话的魅力;接着观察图像,分析形象的构成特点(如五官、四肢、纹样的特殊处理);然后示范创作方法,引导学生将想法转化为画面;最后展示交流,升华对传统文化的理解。本节课不仅是一次美术创作课,更是一堂生动的传统文化启蒙课,旨在让学生在笔墨丹青间,与千年前的古人对话,传承中华民族敢于想象、勇于探索的精神基因。
二、学情分析
三年级学生经过一、二年级的美术学习,已经具备了一定的线条表现能力和色彩运用基础,能够进行简单的写生和记忆画创作。在思维特点上,他们正处于从低年级的涂鸦期向图示期过渡的关键阶段,开始追求画面的完整性和细节的丰富性,但往往因为害怕“画不像”而束缚了手脚,想象力受到一定程度的抑制。
对于《山海经》这一题材,大部分学生可能在课外阅读、动画片或游戏中有所耳闻,知道一些零碎的神兽名字,如孙悟空(虽属西游但同源)、九尾狐等,但对于《山海经》整本书的文化背景、艺术特色以及形象背后的象征意义缺乏系统了解。他们的认知多停留在“奇怪”、“好玩”的层面,缺乏深度的审美感知。
在技能方面,三年级学生能够运用线条勾勒轮廓,尝试简单的色彩搭配,但在处理复杂形象的组合(如人与兽的结合)、动态的表现以及画面的疏密安排上仍存在困难。他们容易将不同物种简单堆砌,缺乏有机的融合感。因此,教学中需要教师提供具体的方法支架,如“局部替换法”、“特征添加法”等,帮助学生突破技术瓶颈。同时,三年级学生好奇心强,喜欢听故事,乐于表达自己的想法,教师应充分利用这一心理特点,通过情境创设和互动游戏,激发他们的创作热情,让他们在轻松愉快的氛围中大胆想象,自由表达。
三、核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》第二学段要求,制定以下教学目标:
1. 审美感知:学生能够初步了解《山海经》的文化背景,感知书中神兽形象奇特、夸张、神秘的审美特征。能识别并描述神兽在形体、动态、纹饰等方面的特点,体会古人通过艺术形象表达美好愿望和情感的方式,提升对传统神话艺术的鉴赏能力。
2. 艺术表现:学生能够掌握“重组、夸张、添加”等基本造型方法,大胆运用线条和色彩,将不同动物、人物或自然物的特征进行创造性组合,创作出形态各异、富有想象力的《山海经》神兽形象。能注意画面的构图饱满与主次关系,提升造型表现力。
3. 创意实践:学生能结合《山海经》中的故事片段或自己创编的神话情节,展开丰富联想,设计出具有独特个性和功能的神兽。在创作过程中,敢于尝试不同的表现手法,体验从“读故事”到“画故事”再到“创故事”的完整艺术实践过程。
4. 文化理解:学生能认识到《山海经》是中华优秀传统文化的重要组成部分,理解神话故事中蕴含的自强不息、勇于探索、人与自然和谐共生等民族精神。通过本课学习,增强民族自豪感和文化自信,萌发保护和传承传统文化的意识。
四、教学重难点
(一)教学重点
1. 感知《山海经》神兽形象的奇特之处,理解古人运用夸张、组合等手法塑造形象的艺术规律。
2. 掌握“特征重组”的创作方法,能大胆想象,创作出造型独特、色彩丰富的《山海经》神兽。
(二)教学难点
1. 如何引导学生突破现实生物形态的束缚,进行大胆、合理且有趣的想象与重组,避免形象生硬拼凑。
2. 如何在创作中体现神兽的“神韵”与“故事感”,使画面不仅形似,更能传达出神话的神秘氛围和文化内涵。
五、教学准备
1. 教师准备:多媒体课件(含《山海经》古籍书影、经典神兽高清图片、相关动画视频片段、背景音乐)、范画作品(不同风格的神兽线描及上色作品)、绘画工具(勾线笔、油画棒、水彩笔等)、实物道具(面具、羽毛、鳞片纹理卡片等)。
2. 学生准备:图画纸(8 开或 16 开)、勾线笔(黑色水性笔)、油画棒或水彩笔、剪刀(可选,用于剪贴)、胶棒。
3. 环境布置:教室布置成“山海经博物馆”氛围,墙面张贴部分神兽局部图,营造神秘古老的探索氛围。
六、教学过程
(一)情境导入,探秘奇书(5 分钟)
1. 声音导入,引发好奇
教师播放一段混合了风声、海浪声、奇异鸟鸣声和古老吟诵声的音频。
教师话术:“同学们,请闭上眼睛,静静聆听。你们听到了什么?仿佛穿越了时空,来到了一个遥远而神秘的地方。这里山高海阔,云雾缭绕,住着许多我们从未见过的神奇生灵。大家猜猜,这是哪里?”
学生自由回答(森林、大海、童话世界等)。
教师揭示:“这就是古人笔下的神奇世界,记载在一本叫做《山海经》的奇书中。今天,就让我们推开这扇大门,走进第 1 课——《山海经》里故事多。”(板书课题)
2. 初识奇书,感知魅力
教师展示《山海经》古籍书影及现代绘本封面。
教师讲解:“《山海经》成书于战国至汉初,距今已有两千多年历史。它不仅仅是一本书,更是一把钥匙,打开了中华民族想象力的宝库。书里记载了四百多种神兽、二百多座名山、几十条大河。古人没有照相机,他们就用手中的笔,把心中的惊奇和梦想画了下来。”
互动提问:“在你们的印象或课外阅读中,知道《山海经》里有哪些神奇的故事或动物吗?”
指名学生分享(如精卫填海、九尾狐、饕餮等)。
教师总结:“大家知道得真不少!这些故事流传千年,依然生动感人。今天,我们也要像古人一样,发挥奇思妙想,去创造属于我们自己的山海经神兽。”
(二)观察探究,解码神兽(8 分钟)
1. 图文对照,分析特征
教师通过课件展示三组典型的《山海经》神兽图片:九尾狐、刑天、烛龙。
教师引导观察:“请大家仔细观察这三只神兽,它们和我们生活中见过的动物有什么不一样?古人是怎样把它们画得这么神奇的?”
学生分组讨论,教师巡视倾听。
全班交流,教师引导归纳(板书关键词):
(1)形体重组:人面蛇身、鸟身人面、三头六臂。古人把不同动物的优点或特征组合在一起。例如九尾狐,有狐狸的身体,却长着九条尾巴,象征吉祥;刑天,没有了头,就以乳为目,以脐为口,表现了不屈的战斗精神。
(2)夸张变形:眼睛特别大、嘴巴特别宽、爪子特别锋利。通过夸大某个部位,突出神兽的本领或性格。
(3)纹饰添加:身上画满云纹、火纹、鳞片等装饰,增加神秘感和美感。
2. 游戏互动:神兽对对碰
教师出示三张动物局部图(如:老虎的头、鱼的尾巴、老鹰的翅膀)和三张功能卡(如:能飞、能潜水、会喷火)。
教师话术:“现在我们来玩个游戏。如果我要创造一只既能上天又能入海,还能喷火的神兽,我应该选哪些零件?怎么组合?”
邀请两名学生上台进行拼贴演示(利用磁性教具或电子白板拖拽)。
教师点评:“看,把老虎的威风、鱼的灵活、老鹰的飞翔能力组合在一起,一只全新的神兽就诞生了!这就是‘重组’的魔力。古人就是这样,把自然界万物的特征打散,重新组合,创造了无数奇迹。”
3. 深入思考:形与意的统一
教师提问:“为什么古人要把刑天画成没有头却还在战斗的样子?这代表了什么?”
学生回答:勇敢、不放弃。
教师总结:“原来,神兽的样子不仅仅是为了奇怪,更是为了表达一种精神或愿望。九尾狐代表吉祥,刑天代表勇敢,精卫代表坚持。我们在创作时,也要想一想,你的神兽有什么本领?它代表了什么美好的愿望?”
(三)教师示范,技法点拨(7 分钟)
1. 构思立意
教师话术:“现在,老师也想来当一回‘造物主’。我想创造一只守护孩子们快乐成长的神兽,叫它‘乐乐兽’。它要有大象的耳朵,能听到所有孩子的烦恼;要有孔雀的尾巴,能变出五彩斑斓的梦;还要有一双温暖的大手,能拥抱每一个孤独的孩子。”
2. 示范步骤(边画边讲,强调线条流畅与构图饱满)
第一步:勾画主体轮廓。
“先在纸的中间画出大大的外形。乐乐兽身体圆滚滚的,像个大皮球,这样才可爱。注意,构图要大,不要画得太小气。”(教师在黑板或实物投影下示范,用流畅的长线条勾勒)
第二步:特征重组与添加。
“接下来安装‘零件’。画上大象的长鼻子和宽耳朵,加上孔雀的大尾巴,注意尾巴要展开,占满画面一角。再给它加上两只温暖的大手。别忘了,它还会飞,所以在背部加上一对像云朵一样的翅膀。”
第三步:细节刻画与纹饰。
“光有外形还不够,要给它穿上‘花衣裳’。在它的额头上画个爱心标志,代表爱;身上画上波浪纹,代表快乐像海浪一样源源不断。眼睛要画得笑眯眯的。”
第四步:色彩装饰(简述)。
“最后涂上颜色。选用暖色调,如橙色、粉色、黄色,让人感到温暖快乐。背景可以画上星星和月亮,营造梦幻的氛围。”
3. 技法小结
教师总结创作口诀(板书):
大胆想象定主题
特征重组变新奇
夸张变形显本领
添画纹饰更美丽
构图饱满色彩丽
4. 启发思路
教师展示更多不同风格的学生作品和艺术家作品(线描版、水墨版、剪纸版),拓宽视野。
教师话术:“看,有的同学用粗粗的线条表现力量,有的用细细的线条表现灵动;有的画得威风凛凛,有的画得憨态可掬。你想创造一只什么样的神兽?它是住在海里、山里还是天上?它有什么超能力?请同学们在脑海里迅速构思一下。”
(四)学生创作,奇境创想(15 分钟)
1. 布置作业
作业要求:
(1)主题:创作一只《山海经》风格的神兽,可以为它取名,并设想它的住处和本领。
(2)形式:用勾线笔勾勒轮廓,可用油画棒或水彩笔上色。
(3)要求:想象大胆,造型独特,构图饱满,色彩鲜艳。
(4)时间:15 分钟。
2. 创作氛围营造
播放轻柔神秘的古风音乐(如《高山流水》片段或专门的神话背景音乐),营造沉浸式的创作氛围。
3. 教师巡视指导
教师在教室内巡回指导,关注每一位学生的进展。
(1)针对不敢下笔的学生:
话术:“别怕画错,神兽长得越奇怪越好!你想让它有什么本领?会发光吗?那就给它画上发光的器官。试着把两种动物合二为一看看?”
(2)针对构图过小的学生:
话术:“你的神兽本领这么大,身体怎么这么小呀?把它变大,让它占满整张纸,这样才够威风!”
(3)针对线条犹豫的学生:
话术:“线条要自信流畅,像开汽车一样一开到底,不要来回描。错了也没关系,顺势改成花纹嘛。”
(4)针对创意雷同的学生:
话术:“你的想法很好,但如果能给它的尾巴加个特别的装饰,或者给它的头上长棵摇钱树,是不是更有趣?”
(5)鼓励创新:
发现独特的创意及时大声表扬:“哇,这位同学给神兽画了三个嘴巴,说是为了同时吃下三种烦恼,这个想法太棒了!”
(五)展示评价,故事分享(4 分钟)
1. 布展:山海经奇兽展
教师快速在黑板前的展示区(或邀请几组学生上台)布置作品,形成“百兽图”长卷效果。
2. 自评:我是小小造物主
邀请 3-4 名学生上台介绍自己的作品。
引导语:“请小作者拿着自己的画,告诉大家:你的神兽叫什么名字?它有什么特殊的本领?你是怎么想到这个点子的?”
学生 A:“我的叫‘彩虹鱼龙’,它住在云朵里,下雨时它会吐出彩虹,让心情不好的人开心起来。”
教师点评:“多么温暖的愿望!你把鱼的鳞片和龙的角结合得真好,色彩也像彩虹一样绚丽。”
学生 B:“我的叫‘大力士石头怪’,它浑身都是石头做的,不怕火烧水淹,专门帮人们搬大山修路。”
教师点评:“造型非常结实有力,线条硬朗,很好地表现了石头怪的质感,真是个实干家!”
3. 互评:发现最美神兽
教师引导全班同学互相欣赏。
话术:“除了刚才几位同学,还有很多精彩的作品。请大家找一找,你最想和哪只神兽做朋友?为什么?或者你觉得哪个部位的設計最巧妙?”
学生自由发言,教师适时点拨,引导学生从想象力、造型特点、色彩搭配等多角度评价。
4. 师评:总结升华
教师总结:“今天,我们班诞生了这么多千奇百怪、本领高强的神兽。你们用画笔重现了《山海经》的奇幻,更融入了现代小朋友的智慧和爱心。有的神兽保护环境,有的神兽帮助人类,这正是我们中华民族神话精神的延续——向往美好,勇于创造。”
(六)课堂小结,拓展延伸(1 分钟)
1. 课堂小结
教师话术:“同学们,短短的 40 分钟,我们穿越千年,与古人对话,用想象力创造了奇迹。其实,《山海经》里的故事还在继续,只要我们保持一颗好奇和创造的心,生活中处处都有神话。”
2. 课后拓展
(1)基础拓展:将自己的神兽故事写下来,制作成一张精美的“神兽卡片”,下节课我们一起交流。
(2)实践拓展:回家和父母一起阅读《山海经》绘本,或者观看相关的动画电影(如《大鱼海棠》《大圣归来》等),找找里面有哪些形象源自《山海经》。
(3)创意拓展:尝试用超轻粘土、废旧材料(纸盒、瓶盖等)把你画的神兽做成一个立体的玩偶,让它真正“活”起来。
结语:
孩子们,神话不老,想象永恒。希望你们带着今天创造的这份神奇力量,在未来的学习和生活中,去探索未知的世界,去创造更多属于你们的精彩奇迹!下课!
七、板书设计
创造奇迹
第 1 课《山海经》里故事多
一、特点:
1. 形体重组(人面蛇身、三头六臂)
2. 夸张变形(突出特征)
3. 纹饰添加(神秘美观)
二、方法:
想(主题) -> 组(拼贴) -> 画(线条) -> 饰(色彩)
三、精神:
向往美好 勇于创造
(板书右侧预留区域张贴学生优秀作品或范画局部)
八、教学反思
本节课设计紧扣《山海经》的文化内核与三年级学生的认知特点,力求在有限的 40 分钟内实现文化传承与艺术创造的双重目标。
成功之处在于:
1. 情境创设有效:通过声音、故事、游戏等多感官参与,迅速将学生带入神秘的神话世界,激发了浓厚的学习兴趣。
2. 方法指导具体:将抽象的“想象”拆解为“重组、夸张、添加”等可操作的具体步骤,降低了创作难度,让学生“有法可依”,有效解决了“不敢画、不会画”的问题。
3. 文化内涵渗透:在教学中不仅关注造型,更注重挖掘神兽背后的精神寓意,引导学生理解神话中蕴含的民族精神,提升了课堂的文化厚度。
不足之处及改进策略:
1. 时间把控:在“观察探究”环节,学生讨论热烈,可能导致时间略显紧张,压缩了部分学生的创作时间。今后需更精准地控制各环节节奏,或考虑将部分背景知识前置到预习环节。
2. 个体差异:部分基础较弱的学生在“特征重组”时仍显生硬,存在简单拼凑现象。后续教学中可增加更多半成品素材的辅助,或开展小组合作创作,让能力强的学生带动能力弱的学生,共同完成一幅长卷,增强合作意识。
3. 评价深度:由于时间关系,展示评价环节略显仓促,部分学生的精彩创意未能充分展示。可考虑利用课后时间举办班级“山海经神兽展”,利用班级文化墙进行持续展示和互评。
总体而言,本课通过层层递进的教学设计,让学生在玩中学、学中创,不仅掌握了基本的造型方法,更在幼小的心灵中播下了传统文化的种子,达到了预期的教学效果。
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