第7课仕女·簪花 教案2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第7课 仕女·簪花 教学设计 【教材分析】 本课选自苏少版初中美术七年级下册第三单元“妆饰的魅力”第7课。《簪花仕女图》是唐代画家周昉的传世孤本，不仅是唐代仕女画的巅峰之作，更是探究中国古代服饰、妆容及饰品文化的重要窗口。教材以此为切入点，旨在引导学生从单纯的“看画”走向深度的“读画”，通过分析画中仕女的簪花样式、服饰妆容及神态气质，了解唐代繁荣开放的社会风貌与独特的审美意趣，进而理解中国传统绘画中“以形写神”的艺术追求。 【核心素养目标】 1. 审美感知：能够敏锐感知《簪花仕女图》的线条美、色彩美与构图美，体会唐代仕女画雍容华贵的艺术风格。 2. 艺术表现：掌握欣赏仕女画的基本方法，能用专业术语从造型、色彩、意境等方面评述作品，并尝试运用线条表现仕女的动态与神韵。 3. 文化理解：深入理解“簪花”习俗背后的文化内涵，认识唐代女性地位及社会审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。 【教学重点】 1. 赏析《簪花仕女图》的艺术特色，重点分析其线条（琴丝描）、色彩（浓丽典雅）及人物造型（丰腴为美）的特点。 2. 解读唐代仕女的簪花习俗、服饰搭配与妆容特征，理解其反映的时代精神。 【教学难点】 1. 透过画面表象，深入理解唐代仕女画“形神兼备”的艺术境界，感悟画作中流露出的闲适与淡淡幽怨交织的复杂情感。 2. 理解仕女簪花不仅仅是装饰，更是唐代社会文化、礼仪制度及女性精神追求的载体。 【教学准备】 教师准备：多媒体课件（包含《簪花仕女图》高清局部图、唐代服饰复原图、相关历史文献资料）、微课视频、范画。 学生准备：美术教材、笔记本、铅笔、勾线笔。 【教学过程】 一、 历史溯源，情境导入 1. 直观展示：教师在屏幕上展示《簪花仕女图》的全卷高清复刻图，配以唐代古典乐曲（如《霓裳羽衣曲》片段），营造静谧典雅的课堂氛围。 2. 知识点切入：直接点明本课主题——“仕女”与“簪花”。简述“仕女画”的概念：它是中国传统人物画的一种，早期多描绘贞妇烈女，至唐代逐渐转向描绘贵族妇女的日常生活，成为展现当时审美风尚的重要画科。 3. 设问引导：引导学生观察画中人物最显著的特征——高耸的发髻与硕大的花朵，引出对唐代“簪花”习俗的探究。 二、 深度赏析，知识讲授 1. 知人论世：走进大唐盛世 作者与背景：讲解画家周昉（中唐时期），其仕女画初效张萱，后小异，具有“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点。介绍《簪花仕女图》的历史地位——目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。 社会风貌：结合史料讲解唐代的开放性。唐代女性地位相对较高，社会风气开放，这使得女性敢于展示自身的美，追求华丽、大胆的服饰与妆容，为“簪花”这种极具装饰性的审美行为提供了土壤。 2. 画面解构：艺术语言分析 构图布局：分析长卷式构图。画面采用平列式布局，人物之间看似独立，实则通过眼神、动作（如戏犬、赏花、捉蝶）相互呼应。画家巧妙地利用鹤、犬、花卉等道具填补空白，使画面疏密有致，节奏感强。 线条艺术（重点）：详细讲解“琴丝描”。周昉运用细劲圆润的线条勾勒人物轮廓，线条如春蚕吐丝，连绵不断且富有弹性。这种线条不仅表现了丝绸服饰的轻薄质感（“罗薄透凝脂”），更赋予了人物一种柔美、流动的韵律感。 色彩运用：分析“浓丽典雅”的设色。讲解画家如何使用朱砂、石青、石绿等矿物颜料。仕女的红裙与白纱大袖衫形成鲜明对比，色彩虽艳丽却不俗气，体现了唐代“以胖为美、以艳为贵”的审美标准。 3. 专题探究：仕女·簪花·妆容 簪花习俗： 花卉选择：画中仕女头戴牡丹、芍药、荷花等大朵花卉。讲解牡丹在唐代象征富贵吉祥，是“国色天香”的代表。 佩戴方式：分析“高髻簪花”的特点。唐代女性喜梳高髻（如峨髻），将硕大的花朵直接插在发髻正上方或侧边，这种“大头饰”与娇小的面部形成对比，极具视觉冲击力，彰显了大唐的自信与张扬。 妆容解析： 三白妆：讲解唐代特有的化妆技法，即在额头、鼻梁、下巴三处涂白，以增强面部的立体感。 眉式与面靥：介绍画中仕女所画的“蛾翅眉”（短而宽阔）以及脸颊两侧的“面靥”（酒窝处的红点装饰），这些细节都是唐代妆容的典型符号。 服饰形制： 慢束罗裙半露胸：讲解唐代女装的典型款式——“慢束罗裙”。仕女身穿曳地长裙，外罩薄纱大袖衫，领口低开，展现了唐代女性健康、自信的体态美。 4. 意境升华：形神兼备 神态分析：引导学生观察仕女的眼神。虽然她们衣着华丽，动作优雅，但眼神中往往流露出一丝慵懒、空虚甚至淡淡的哀愁。 深层含义：讲解这种“富贵中的寂寞”。周昉不仅画出了仕女外在的“形”（丰腴、华丽），更画出了她们内在的“神”（百无聊赖的宫廷生活）。这种对人物内心世界的深刻洞察，是《簪花仕女图》超越普通装饰画，成为艺术瑰宝的关键。 三、 比较拓展，文化理解 横向对比：简要展示宋代仕女画（如《歌乐图》）或现代古装造型。 知识点总结：对比唐代仕女的“丰腴、艳丽、张扬”与宋代仕女的“清瘦、素雅、内敛”。让学生理解，审美是随着时代变迁而流动的，唐代的簪花仕女形象是那个特定繁荣时代的独特缩影。 四、 课堂总结与作业 总结：回顾本课核心知识点——周昉的“琴丝描”技法、唐代“簪花”与“丰腴”的审美特征、以及仕女画“以形写神”的艺术追求。 作业布置： 1.1. 基础题：在笔记本上绘制《簪花仕女图》中一位仕女的线描局部，重点体会“琴丝描”的线条流畅感。 1.2. 思考题：查阅资料，思考唐代女性“簪花”习俗对后世（如宋代簪花、现代汉服热）产生了哪些影响？ 【板书设计】 第7课 仕女·簪花 一、 作品档案 作者：周昉（唐） 地位：唐代仕女画传世孤本 二、 艺术特色（技法） 线条：琴丝描（细劲圆润、春蚕吐丝） 色彩：浓丽典雅（朱砂、石绿） 造型：丰腴为美、高髻簪花 三、 文化内涵（审美） 妆容：三白妆、蛾翅眉、面靥 服饰：慢束罗裙、薄纱大袖 意境：形神兼备（华丽与幽怨） 【教学反思】 本节课以知识点讲解为主轴，避免了浅尝辄止的活动，力求让学生对《簪花仕女图》有学术性的认知。在教学过程中，学生对“琴丝描”的线条质感和“簪花”背后的社会心理表现出浓厚兴趣。 不足之处在于，对于“形神兼备”的讲解较为抽象，部分学生可能难以产生情感共鸣。在未来的教学中，可以引入更多唐代诗词（如白居易《长恨歌》片段）作为辅助，通过文学与美术的跨学科融合，帮助学生更立体地构建对唐代审美意境的理解。此外，可增加对画作的局部放大鉴赏环节，让学生更直观地观察服饰纹样与妆容细节。 学科网（北京）股份有限公司 $