第2课 纹样的魅力（教学设计）-2025-2026学年美术苏少版三年级下册

第 2 课 纹样的魅力（教学设计）-2025-2026 学年美术苏少版三年级下册 学科：小学美术 版本：苏少版（江苏少年儿童出版社） 年级：三年级下册 单元：第二单元 传统的魅力 课题：第 2 课 纹样的魅力 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合三年级学生从具象思维向抽象逻辑思维过渡的认知特点，贴合“传统的魅力”单元主题，凸显中华民族传统纹样的文化内涵与形式美感，注重观察发现、技法体验与文化传承的有机融合。 一、教材分析 本节课是苏少版小学美术三年级下册第二单元“传统的魅力”中的第 2 课。本单元旨在引导学生走进中国传统艺术，感受中华优秀传统文化的博大精深。第 1 课通常侧重于对传统器物或建筑的整体感知，而本课《纹样的魅力》则将视角聚焦于传统艺术中的微观元素——纹样。纹样是中国传统装饰艺术的重要组成部分，广泛应用于陶瓷、纺织、建筑、漆器等生活各个领域，它不仅具有装饰美化的实用功能，更蕴含着丰富的文化寓意和民族情感，如“吉祥如意”“富贵平安”“多子多福”等美好愿景。 教材内容精选了商周青铜器上的饕餮纹、汉代的云气纹、唐代的宝相花纹、明清的龙凤纹以及民间常见的莲花纹、蝙蝠纹等经典案例。这些纹样造型夸张、色彩丰富、构图巧妙，既有写实的基础，又有高度的概括与变形，非常适合三年级学生进行临摹与再创造。教材通过“看一看”“找一找”“试一试”等板块，引导学生从生活中发现纹样，分析纹样的构成规律（如对称、均衡、重复），并尝试运用线条和色彩进行简单的纹样设计与绘制。 本节课在单元中起着承上启下的关键作用。它既是对上一课传统艺术感知的深化，将宏大的文化概念具体化为可操作的视觉元素；又是后续进行传统工艺制作或创意设计的技能铺垫。通过学习，学生不仅能掌握纹样设计的基本方法，更能深刻理解“图必有意，意必吉祥”的中国传统美学思想，从而增强民族自豪感和文化自信心。课程紧扣新课标中“造型·表现”与“设计·应用”学习任务群的要求，强调在真实情境中运用美术知识解决实际问题，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养。 二、学情分析 三年级的学生正处于儿童绘画发展的转型期，即从涂鸦期、图示期向写实期过渡的关键阶段。他们的观察力有了明显提高，开始关注事物的细节特征，不再满足于简单的轮廓描绘，而是希望表现出物体的质感和装饰性。在心理特点上，他们对新鲜事物充满好奇，喜欢动手操作，但注意力集中时间相对较短，需要丰富有趣的教学活动来维持学习兴趣。 在知识储备方面，学生在日常生活中其实经常接触到传统纹样，如衣服上的盘扣图案、过年时的窗花、餐具上的花纹等，但他们往往“视而不见”，缺乏有意识的观察和系统的认知，不知道这些图案叫什么，也不知道其背后的含义。在技能方面，三年级学生已经具备了一定的线条控制能力和色彩搭配基础，能够进行简单的图形组合与变形，但对于如何从自然物象中提取特征进行概括、变形、夸张，以及如何运用二方连续、四方连续等构成规律来组织纹样，还缺乏系统的指导和练习。 因此，本节课的教学策略应侧重于“唤醒”与“引导”。通过创设生动的情境，唤醒学生对生活中纹样的记忆；通过直观的对比分析，引导学生发现纹样的变化规律；通过分步示范，降低创作难度，让学生体验从“自然形”到“纹样形”的奇妙转化过程。同时，要充分利用三年级学生乐于分享、喜欢故事的特点，将纹样背后的文化故事融入教学，让枯燥的技法学习变得生动有趣。 三、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》第二学段目标要求，结合本课教学内容，制定以下核心素养目标： 1. 审美感知：学生能够主动观察生活中的传统纹样，识别常见纹样的题材（如植物、动物、几何、人物等）和构成形式（如对称、重复），感受传统纹样在造型、色彩、构图上的形式美感，理解纹样所蕴含的吉祥寓意和文化内涵，提升对中华传统艺术的鉴赏能力。 2. 艺术表现：学生能够掌握纹样设计的基本方法（概括、变形、夸张、添加），学会运用流畅的线条和协调的色彩，将自然物象转化为具有装饰性的纹样，并能尝试运用二方连续或适合纹样的形式进行简单的图案设计，提高造型表现能力。 3. 创意实践：学生能够发挥想象力，不拘泥于范画，大胆地对传统纹样进行重组、变形或赋予新的时代内容，创作出既具有传统韵味又富有个人创意的纹样作品，体验设计应用的乐趣，培养创新思维。 4. 文化理解：学生能够了解中国传统纹样的发展历史及其在生活中的广泛应用，理解“图必有意，意必吉祥”的文化传统，感受中华民族的智慧和审美情趣，增强对民族文化的认同感和自豪感，树立传承和弘扬优秀传统文化的意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 理解传统纹样的概念，认识常见纹样的题材及其吉祥寓意，感受纹样的形式美。 2. 掌握纹样设计的基本方法（概括、变形、夸张、添加），能独立设计出一个美观、有创意的单独纹样。 （二）教学难点 1. 如何引导学生抓住物象的主要特征，运用概括、变形等手法将自然形态转化为装饰纹样，避免画成简单的简笔画或过于写实。 2. 如何在创作中体现纹样的秩序感（如对称、均衡）和色彩搭配的和谐统一，使作品具有浓郁的装饰风味。 五、教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含高清的传统纹样图片、纹样演变动画、生活中的纹样应用视频）、实物教具（带有传统纹样的丝巾、瓷盘、抱枕、剪纸等）、示范用纸、勾线笔、马克笔、剪刀、胶棒、圆形/方形/异形卡纸框。 2. 学生准备：图画纸或专用纹样设计纸（已印好外轮廓）、勾线笔（黑色水性笔）、油画棒或马克笔、剪刀、胶棒、课前收集的身边有纹样的物品或图片。 六、教学方法 1. 情境教学法：创设“纹样博物馆”参观情境，让学生在沉浸式的氛围中感受纹样的魅力。 2. 直观演示法：通过实物展示、视频动画演示纹样的演变过程，教师现场示范纹样设计步骤，化抽象为具体。 3. 对比分析法：将自然物象与纹样进行对比，将不同风格的纹样进行对比，引导学生自主发现规律。 4. 游戏互动法：通过“纹样连连看”“火眼金睛找规律”等小游戏，活跃课堂气氛，巩固所学知识。 5. 任务驱动法：发布“小小设计师”任务，让学生在完成任务的过程中掌握技能，体验成功。 七、教学过程 本节课总时长为 40 分钟，各环节时间分配精准，确保教学节奏紧凑高效。 （一）情境导入，初识纹样（5 分钟） 1. 创设情境，激发兴趣（2 分钟） 教师身穿一件印有传统云纹的唐装或手持一块精美的蓝印花布走进教室，微笑着说：“同学们，欢迎来到‘中华纹样博物馆’，我是今天的馆长。大家看我身上的衣服或者手里的这块布，上面都有什么？（学生回答：花纹、图案）没错，这些美丽的花纹，我们给它一个专业的名字，叫做‘纹样’。今天，就让我们一起走进第 2 课，去探索《纹样的魅力》。”（板书课题：纹样的魅力） 2. 寻找纹样，联系生活（3 分钟） 教师播放一段快节奏的视频，画面快速闪过故宫的墙壁、青花瓷瓶、春节的窗花、少数民族的服饰、甚至是我们人民币上的图案。 教师提问：“视频看完了，谁能火眼金睛，说出你在哪里还见过这些漂亮的纹样？” 学生自由发言：“衣服上”、“书包上”、“家里的地毯上”、“古建筑上”。 教师总结：“看来纹样无处不在，它们就像一个个跳动的音符，装点了我们的生活。古人没有照相机，他们就把对美好生活的向往，画成了这些美丽的纹样。那么，这些纹样都是从哪里来的？又藏着什么秘密呢？让我们进入下一环节。” （二）观察探究，解读纹样（10 分钟） 1. 追根溯源，从自然到纹样（4 分钟） 教师出示一组对比图片：左边是真实的荷花照片，右边是不同朝代的荷花纹样（如宋代的折枝莲、明代的缠枝莲）。 教师引导：“请看大屏幕，左边是大自然中的荷花，右边是艺术家笔下的荷花纹样。它们一样吗？哪里不一样？” 学生观察后回答：“纹样更简单了”、“叶子变卷了”、“花朵更圆了”、“颜色更鲜艳了”。 教师顺势讲解：“同学们观察得真仔细！艺术家在创作纹样时，并不是照搬照抄，而是做了一次‘魔法变身’。这个魔法口诀就是：去繁就简抓特征，夸张变形加装饰。 第一步，概括。去掉荷花多余的细节，只保留花瓣和叶子的基本形状。 第二步，变形。把直线的变成曲线，把圆的拉长，让它更舒展。 第三步，添加。在空白地方加上小圆点、小线条，让它更丰富。 第四步，着色。用上对比强烈的颜色，让它更醒目。 这就是纹样设计的秘诀。”（板书：方法：概括、变形、添加、着色） 2. 探究寓意，图必有意（3 分钟） 教师展示几组经典纹样：蝙蝠、鱼、莲花、桃子。 教师提问：“这些纹样大家都见过，但你们知道古人为什么喜欢画它们吗？这里藏着一个有趣的谐音游戏。‘蝙蝠’的‘蝠’和哪个字同音？‘鱼’呢？” 学生思考回答：“福气”、“有余”。 教师点头赞许：“太聪明了！蝙蝠寓意‘福气满满’，鱼寓意‘年年有余’。那莲花和鲤鱼在一起呢？桃子呢？” 学生：“连年有余”、“长寿”。 教师总结：“没错，这就是中国传统纹样最大的特点——‘图必有意，意必吉祥’。古人把美好的愿望都藏在了画里。比如画五只蝙蝠围着寿字，叫‘五福捧寿’；画喜鹊站在梅花枝头，叫‘喜上眉梢’。每一个纹样都是一个美好的祝福。” 3. 分析构成，发现规律（3 分钟） 教师出示一条印有重复纹样的丝巾图片。 教师提问：“再看这条丝巾上的纹样，它们在排列上有什么规律？” 学生：“一个一个重复的”、“排成一排”。 教师讲解：“这种以一个单位纹样向左右或上下重复排列的形式，叫做‘二方连续’。如果把纹样限制在一个圆形或方形的框里，安排得满满的，叫做‘适合纹样’。今天我们主要来挑战设计一个漂亮的‘单独纹样’，把它装饰在我们的生活用品上。” （三）教师示范，技法点拨（6 分钟） 1. 明确任务（1 分钟） 教师：“今天，学校文创店邀请我们三年级同学担任‘小小设计师’，为学校的纪念盘设计一款中心纹样。我们可以选择自己喜欢的花草、动物或者吉祥物来进行创作。” 2. 现场示范（5 分钟） 教师在实物投影仪下，边画边讲解步骤，动作清晰，语言简练。 第一步：选形。教师说：“老师想设计一个‘生机勃勃’的纹样，我选择‘向日葵’。首先，我在纸的中间画一个大大的圆形作为花心，周围画上花瓣。注意，花瓣不需要画得跟真的一模一样，可以画得圆润一些，或者尖尖的，要有变化。”（勾勒轮廓） 第二步：变形与添加。教师：“现在花儿有了，但有点单调。我要施展魔法了！我把花瓣的末端卷一卷，像波浪一样；在花心里画上螺旋线；在空隙处加上一些小圆点和小叶子做装饰。看，这样是不是更有装饰感了？”（丰富细节） 第三步：构图与对称。教师：“为了让它更美观，我尽量让左右两边的花纹保持大致对称，或者上下平衡。这样看起来才稳重、舒服。” 第四步：着色。教师：“最后上色。我选择黄色和橙色作为主色调，表现阳光的感觉，花心用深褐色，叶子用绿色。涂色时要均匀，边缘要整齐。看，一个充满活力的向日葵纹样就诞生了！” 教师强调：“同学们，你们可以模仿老师的方法，也可以大胆创新，设计属于你自己的独特纹样。记住，线条要流畅，色彩要大胆！” （四）艺术实践，创意无限（15 分钟） 1. 布置作业（1 分钟） 教师发布任务：“请各位小设计师们，运用刚才学到的方法，在老师发给你的圆形或方形卡纸上，设计一个寓意美好的单独纹样。 要求： （1）主题鲜明，可以是植物、动物或几何图形。 （2）运用概括、变形、添加等手法，具有装饰性。 （3）线条流畅，色彩搭配和谐。 （4）注意使用剪刀和画笔的安全与卫生。” 教师同时播放轻柔的中国传统民乐作为背景音乐，营造创作氛围。 2. 学生创作，教师巡视指导（14 分钟） 学生开始动手创作，教师巡回指导。 指导策略： （1）针对不敢下笔的学生：教师鼓励道：“别怕画错，纹样就是要把东西画得‘不像’才有趣。试着把叶子画得卷一点，把花朵画得大一点，大胆画！” （2）针对画得太写实的学生：教师引导：“试试做减法，把花瓣中间的纹理去掉，只留轮廓，然后在空白处加点小点点试试？” （3）针对色彩搭配混乱的学生：教师建议：“试着只用两三种颜色，比如红和黄，或者蓝和白，让颜色少一点，效果反而更响亮。” （4）针对进度快的学生：鼓励他们尝试在纹样周围添加一圈简单的二方连续花边，使画面更完整。 教师在巡视过程中，及时发现有创意的作品和共性问题，为接下来的展示评价做准备。 （五）展示评价，分享喜悦（4 分钟） 1. 作品展示（1 分钟） 教师：“时间到！请各位小设计师停下手中的笔。我们把教室中间的桌子围成一个圈，把大家的作品贴在这个大展板上，组成一个‘班级纹样博览园’。” 学生依次上台粘贴作品，形成一面色彩斑斓的纹样墙。 2. 多元评价（3 分钟） 教师组织评价活动，采用自评、互评、师评相结合的方式。 （1）学生自评：“谁愿意来介绍一下自己的作品？你设计的是什么纹样？有什么特别的寓意吗？” 邀请 2-3 名学生分享。 生 A：“我画的是石榴，因为石榴肚子里有很多籽，寓意‘多子多福’，我把石榴画得裂开了，露出了红红的籽。” 师评：“抓住了特征，寓意也很棒，色彩红红火火，非常好！” （2）学生互评：“你最喜欢哪一幅作品？为什么？是用色好，还是造型奇特？” 邀请 2 名学生点评。 生 B：“我喜欢这一幅，他的线条很流畅，像云一样飘动。” （3）教师总评：“老师觉得今天每一位同学都是了不起的设计师。有的同学习惯用流畅的曲线，做出了柔美的纹样；有的同学喜欢用刚直的线条，做出了大气的纹样。更重要的是，大家懂得了用纹样来表达祝福。这些纹样如果印在 T 恤上、杯子上，一定非常漂亮！” 八、课堂小结与拓展（2 分钟） 1. 课堂小结 教师深情总结：“同学们，短短 40 分钟，我们穿越了时空，从古老的青铜器走到了今天的设计台。我们发现，小小的纹样里藏着大大的智慧，藏着中国人对美好生活的热爱。纹样不仅仅是装饰，更是一种文化的传承。” 2. 拓展延伸 教师布置课后任务：“今天的课虽然结束了，但纹样的故事还在继续。 基础作业：请将课堂上未完成的作品完善好，下节课我们要举办隆重的颁奖仪式。 拓展作业：请同学们回家后，在家里找一找，哪些物品上运用了今天学到的纹样？或者，你能不能当一回‘小小改造师’，用今天学的纹样知识，为家里的一个旧瓶子、旧盒子进行装饰改造？把它变成一件独一无二的艺术品，拍照发到班级群和大家分享。 让我们用发现美的眼睛，去创造更多的美，把我们的传统文化发扬光大！” 九、板书设计 为了突出教学重点，板书设计力求简洁明了，图文并茂。 第 2 课 纹样的魅力 一、来源：自然生活 二、特点：图必有意（吉祥） 三、方法： 1. 概括（抓特征） 2. 变形（夸张、简化） 3. 添加（装饰） 4. 着色（鲜艳、和谐） （黑板右侧预留区域张贴学生优秀作品范例及教师范画） 十、教学反思 本节课结束后，教师需从以下几个方面进行深刻的教学反思，以便持续改进教学质量： 1. 目标达成度反思：学生是否真正理解了纹样与自然物的区别？从作业来看，大部分学生能够运用概括和变形的方法，但仍有少部分学生容易陷入“画得像”的误区，把纹样画成了简笔画。这说明在“变形”这一环节的引导还不够透彻，下次可以增加一些更具对比性的错例分析，让学生直观看到“太写实”和“有装饰感”的区别。 2. 时间把控反思：40 分钟的课堂，实践环节给了 15 分钟，对于部分动作慢的学生来说，完成一个完整的上色纹样略显仓促，导致最后展示环节部分作品未完成。今后可以考虑将“起稿勾线”放在前 20 分钟重点解决，上色环节可以延伸到课后或第二课时，或者提供更丰富的半成品素材（如已印好轮廓的纸），让不同层次的学生都能在课堂上获得完整的成功体验。 3. 文化渗透深度：虽然在教学中讲解了“图必有意”，但对于三年级学生来说，对传统寓意的理解还停留在表面。是否可以引入更多有趣的神话故事或民间传说，让文化理解更加深入人心？例如讲一讲“龙生九子”的故事来解释不同的龙纹，可能会更吸引男孩子。 4. 评价方式的多样性：本次评价主要集中在视觉效果上，对于学生创作过程中的独特想法和尝试关注不够。未来可以设立“最佳创意奖”、“最大胆突破奖”等，鼓励那些虽然技法稚嫩但想法独特的孩子，保护他们的创新火花。 5. 资源利用：本节课主要依靠图片和实物，如果能利用 AR 技术，让学生用手机扫一扫就能看到纹样“活”起来，或者在平板上直接进行纹样拼贴尝试，将会极大地提升课堂的科技感和互动性。 总之，《纹样的魅力》不仅是一堂美术技能课，更是一次文化的寻根之旅。通过精心设计的教学环节，让学生在动手实践中触摸到传统文化的体温，在心中种下美的种子，是本课最大的价值所在。在今后的教学中，我将继续探索更符合儿童心理的教学语言和活动形式，让传统纹样在孩子们的手中绽放出新的光彩。 学科网（北京）股份有限公司 $