第1课 永恒的记忆（教学设计）-2025-2026学年美术三年级下册人教版

第 1 课 永恒的记忆（教学设计）-2025-2026 学年人教版美术三年级下册 学科：小学美术 版本：人教版（新教材） 年级：三年级下册 单元：第一单元 时光的印记 课题：第 1 课 永恒的记忆 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合三年级学生从具象思维向抽象逻辑思维过渡的认知特点，贴合“时光的印记”单元主题，凸显“记忆”的情感深度与艺术表现的多样性，注重情境体验、创意构思与技法探索的融合。 一、教材分析 本节课是人教版（新教材）三年级下册第一单元“时光的印记”的第 1 课，作为本单元的起始课，它承担着唤醒学生生活经验、激发情感共鸣、开启艺术探索之门的重要任务。本单元后续课程将涉及《定格瞬间》《岁月的痕迹》等内容，形成立足“记忆”、聚焦“瞬间”、探究“痕迹”的递进逻辑。本课《永恒的记忆》旨在引导学生理解记忆不仅是脑海中的影像，更可以通过艺术手段转化为可视、可触、可感的永恒存在。 教材原文内容（人教版新教材三年级下册第一单元第 1 课《永恒的记忆》）： “时间像一条静静流淌的小河，带走了许多往事，却把最珍贵的画面留在了我们的记忆里。什么是永恒的记忆？是家人团聚时温暖的笑容，是校园里那棵老树下嬉戏的身影，还是祖国山河壮丽的景色？艺术家们善于捕捉这些稍纵即逝的瞬间，用画笔、雕塑或综合材料，将它们变成永恒的艺术品。 看一看：课本展示了达利的超现实主义画作《记忆的永恒》（局部），那些融化的时钟仿佛在诉说时间的柔软与记忆的梦幻；还有中国画家笔下的《开国大典》、摄影作品《丰收的喜悦》以及民间剪纸《过年好》，它们都用不同的方式记录了难忘的时刻。 想一想：你的脑海中有哪些抹不去的记忆？是开心的、感动的，还是令人深思的？如果要把这份记忆留住，你会选择什么颜色？什么形状？什么材料？ 试一试：运用绘画、剪贴或泥塑等方法，创作一幅表现‘永恒的记忆’的作品。可以尝试打破现实的束缚，用夸张、变形或组合的手法，让你的记忆更具艺术感染力。” 教材以“记忆”这一抽象概念为切入点，通过中西方经典艺术作品的对比赏析，拓宽学生的审美视野，打破“画得像才是好”的固有思维。内容编排上，从情感唤起入手，过渡到艺术形式的多元呈现，最后落脚于个性化的创意表达，符合三年级学生“情感丰富但表达受限”、“想象力丰富但技法稚嫩”的特点。本节课重点落实美术学科“造型·表现”与“欣赏·评述”学习任务群的要求，引导学生学习如何观察生活、提炼情感，并尝试运用超现实主义、象征主义等艺术流派的简单理念（如时空错位、物象重组）进行创作，培养学生的创新思维和文化理解力，契合 2022 版艺术课程标准中关于“激发创新意识，弘扬中华优秀传统文化”的育人导向。 二、核心素养目标 结合《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》第二学段美术核心素养要求，制定以下目标，全面覆盖审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度： 1. 审美感知： 能够敏锐地捕捉生活中具有情感价值的记忆片段，感知不同艺术作品（如超现实主义绘画、写实油画、民间美术）在表现“记忆”主题时的形式美感（如色彩的冷暖、构图的虚实、形象的夸张与变形）。能识别并描述达利《记忆的永恒》中独特的视觉语言，理解艺术可以通过非写实的手法表达深层的心理真实。 2. 艺术表现： 掌握至少一种表现“记忆”主题的艺术技法，如油水分离法表现梦境的朦胧、剪贴组合法表现记忆的碎片化、或泥塑技法表现记忆的立体感。能运用夸张、变形、重组等艺术手法，将抽象的记忆转化为具体的视觉形象，大胆使用色彩和线条表达内心的情感波动。 3. 创意实践： 能突破时空限制，发挥想象力，将不同时间、空间的物象进行创造性组合，构建出具有个人独特视角的“记忆空间”。在创作过程中，勇于尝试新材料（如旧报纸、布料、金属丝等）与新媒介的结合，体验从“构思草图”到“成品制作”的完整艺术创造过程，解决创作中遇到的构图拥挤、色彩单一等实际问题。 4. 文化理解： 理解“记录记忆”是人类共同的文化需求，从远古的岩画到现代的数字影像，艺术始终是承载记忆的重要载体。通过欣赏《开国大典》等作品，感受艺术作品对国家历史记忆的定格作用，增强民族自豪感；通过关注普通人的生活记忆，培养热爱生活、珍视亲情友情的情感态度，理解艺术源于生活且高于生活的道理。 三、教学重难点 （一）教学重点 1. 理解“永恒的记忆”的艺术内涵，明白艺术可以通过多种手法（写实、夸张、象征等）将短暂的记忆转化为永恒的作品。 2. 学习并运用“物象重组”“时空错位”“色彩抒情”等创意方法，创作出具有个人情感温度和独特想象力的美术作品。 （二）教学难点 1. 如何引导学生将抽象的、无形的“记忆”和“情感”转化为具体的、可视的“形象”和“画面”，避免作品空洞无物或仅仅是照片的简单临摹。 2. 如何鼓励学生打破常规思维定势，敢于运用超现实主义等非写实手法（如融化的钟表、飞翔的鱼、巨大的手等）来表现记忆的独特性，克服“不敢画错”“追求像不像”的心理障碍。 四、教学方法 针对三年级学生好奇心强、思维活跃但专注力易分散、具备一定的造型基础但缺乏创意转化能力的特点，采用以下教学方法： 1. 情境沉浸法：利用音乐、视频、老照片等营造怀旧与梦幻交织的氛围，通过“记忆盲盒”“时光穿梭机”等游戏化情境，迅速将学生带入对往昔的追忆中，激发创作欲望。 2. 对比赏析法：将达利的超现实主义作品与中国写实主义作品、民间美术作品进行对比，引导学生发现不同艺术形式表现同一主题的差异，拓宽审美视野，理解艺术表现的多样性。 3. 思维导图法：利用思维导图帮助学生梳理记忆碎片，将“时间、地点、人物、事件、感受”等要素可视化，辅助学生构思画面，解决“画什么”的难题。 4. 示范引领法：教师现场演示如何运用“添加、替换、变形、组合”等手法改造普通物象，化腐朽为神奇，直观展示创意生成的过程，降低技法难度。 5. 合作探究法：在构思环节开展小组讨论，通过“记忆交换”活动，让学生互相启发，碰撞出更多创意的火花，培养协作与交流能力。 五、教学过程 本节课时长 40 分钟，严格把控各环节时间，注重环节间的逻辑递进与情感铺垫，确保学生有充足的思考与创作时间。 （一）情境导入，唤醒记忆（5 分钟） 1. 音乐渲染，营造氛围（1 分钟） 教师播放一段轻柔而略带怀旧感的音乐（如《童年》纯音乐版或时钟滴答声混合风声的音效），教室灯光稍调暗。 教师深情讲述：“同学们，闭上眼睛，跟着老师的描述慢慢呼吸。时间是一位神奇的魔术师，它悄悄地走，带走了昨天的落叶，带走了去年的雪花，却有一些东西，它带不走。它们像一颗颗发光的珍珠，藏在我们脑海深处。也许是一个夏夜的萤火虫，也许是妈妈煮的一碗热汤面，也许是第一次戴上红领巾的那一刻……这些，就是我们的记忆。今天，就让我们打开时光的宝盒，走进第 1 课——《永恒的记忆》。”（板书课题：永恒的记忆） 2. 游戏互动：记忆盲盒（2 分钟） 教师出示一个装饰精美的“记忆盲盒”。 教师话术：“老师的这个盒子里，装着几件普通的物品，但它们都代表着一段特殊的记忆。谁愿意上来摸一摸，猜一猜，它可能代表着什么样的故事？” 邀请 2-3 名学生上台触摸盒内物品（如：一张泛黄的车票、一枚生锈的校徽、一块彩色的碎花布）。 学生 A 摸到车票：“我觉得这是一张去远方的车票，可能是一个人要去很远的地方上学或者工作，有点舍不得家。” 教师回应：“你的感受力真强！车票确实记录了离别与重逢，它是回家的路标。” 学生 B 摸到校徽：“这是学校的标志，可能代表着他在学校度过的快乐时光，或者是一次难忘的比赛。” 教师回应：“没错，小小的校徽凝聚了成长的汗水和欢笑。” 3. 揭示主题（2 分钟） 教师总结：“看，普普通通的物品，因为承载了记忆，就有了温度，有了生命。但是，记忆会随着时间慢慢模糊，甚至消失。有什么办法能让这些珍贵的记忆‘定格’，变得‘永恒’呢？” 学生自由回答：拍照、写日记、拍视频、画画…… 教师引导：“拍照和录像固然好，但艺术家的办法更神奇。他们不仅记录样子，还能记录当时的感觉、味道，甚至是梦境！今天，我们就要像艺术家一样，用画笔和材料，把稍纵即逝的记忆，变成永恒的艺术品。” （二）多维赏析，解读奇迹（8 分钟） 1. 走近大师：梦幻的启示（3 分钟） PPT 展示萨尔瓦多·达利的名作《记忆的永恒》。 教师提问：“请大家仔细观察这幅画，你看到了什么？和你平时看到的景象一样吗？给你什么样的感觉？” 学生观察回答：“钟表化了，像面条一样软！”“树上挂着钟表。”“有个奇怪的人在睡觉。”“感觉怪怪的，像做梦一样。” 教师深入讲解：“这位画家叫达利，他是超现实主义大师。在他眼里，记忆不是硬邦邦的，而是柔软的、流动的，就像这些融化的时钟。他认为，记忆可以打破时间的限制，过去、现在、未来可以交织在一起。他用这种夸张、变形的手法，表现了记忆那种朦胧、梦幻甚至有点荒诞的感觉。这就是艺术的魅力，它不必完全照搬现实，而是要画出心里的真实。” 2. 古今对话：多样的记录（3 分钟） PPT 切换展示董希文的《开国大典》（局部）、摄影作品《丰收的喜悦》、民间剪纸《过年好》。 教师引导对比：“再看这几幅作品，它们的表现手法和达利的画有什么不同？分别记录了什么样的记忆？” 学生分组讨论后回答： 生 1：“《开国大典》画得很逼真，颜色很喜庆，记录了国家的大喜事，让人觉得很庄严。” 生 2：“剪纸是用红纸剪的，很喜庆，记录了过年热闹的场面，是老百姓的记忆。” 生 3：“照片是黑白的，但能看出大家很高兴，是丰收的快乐。” 教师总结：“非常好！大家发现了，记录记忆的方式多种多样。可以用写实的画法记录宏大的历史瞬间，可以用民间艺术记录民俗风情，也可以用梦幻的手法记录内心的感受。无论是哪种方式，核心都在于‘真情实感’。只要注入了你的情感，它就是永恒的记忆。” 3. 联想拓展：我的记忆色彩（2 分钟） 教师提问：“如果让你的记忆变成一种颜色，它会是什么颜色？如果是开心的记忆，可能是金黄色的阳光；如果是感动的记忆，可能是暖红色的拥抱；如果是有点忧伤的记忆，可能是淡淡的蓝色。如果记忆有形状，它是圆圆的像皮球，还是弯弯的像月亮，或者是破碎的像玻璃？” 邀请 3 名学生快速分享自己的“记忆色彩”和“记忆形状”，教师给予肯定和鼓励，引导学生建立“通感”意识，为创作做铺垫。 （三）思维碰撞，构思草图（7 分钟） 1. 头脑风暴：记忆重构法（3 分钟） 教师在黑板上画一个简单的物体，例如“一个苹果”。 教师话术：“现在，我要把这个普通的苹果变成一段‘永恒的记忆’。怎么做呢？老师有几把‘魔法钥匙’送给大家。” PPT 展示三种创意策略： 策略一：时空错位。让苹果里长出一座房子，或者苹果漂浮在太空中。寓意：记忆可以超越空间。 策略二：物象替换。把苹果的一部分换成时钟、照片、或者亲人的笑脸。寓意：记忆是由碎片组成的。 策略三：夸张变形。把苹果画得巨大无比，人像蚂蚁一样小；或者把苹果画得像水一样融化。寓意：记忆中的感受会被放大或扭曲。 教师现场快速示范：在苹果上画出门窗，变成“童年的老屋”；或者让苹果流出眼泪，表现“酸涩的回忆”。 2. 小组交流：交换记忆（2 分钟） 教师布置任务：“请同桌两人一组，互相说一说自己最想留住的一段记忆。说完后，请帮对方出一个主意：你觉得他用哪种‘魔法钥匙’（错位、替换、变形）来表现会更好？用什么样的主色调？” 学生热烈讨论，教师巡视倾听，捕捉精彩点子并适时点拨。 例如： 生 A：“我想画我和奶奶在老院子里捉蝴蝶。” 生 B：“你可以把蝴蝶画得特别大，像风筝一样，你和奶奶变小一点，坐在蝴蝶翅膀上，这样就更有童话感了！” 教师点评：“这个主意太棒了！大小的对比瞬间让画面充满了童趣和想象力。” 3. 确定方案，勾勒草图（2 分钟） 学生根据刚才的灵感，在素描本或草稿纸上用铅笔快速勾勒出构图。 教师提醒：“不用画得很细，只要把主要的位置、大小关系、特殊的创意点画出来即可。注意画面要饱满，主体要突出。” （四）艺术实践，定格永恒（18 分钟） 1. 发布创作任务（1 分钟） 教师明确作业要求：“接下来，请各位‘小小艺术家’开始创作吧！ 任务：以《永恒的记忆》为题，创作一幅作品。 要求： （1）内容上：选择一段你最难忘的经历或感受，运用今天学到的夸张、变形、重组等手法进行表现。 （2）形式上：可以选择水彩笔 + 油画棒的油水分离法（表现梦幻），或者彩纸剪贴 + 绘画的综合材料法（表现丰富），也可以用超轻粘土制作立体场景。 （3）色彩上：大胆使用色彩表达情感，不要拘泥于物体的本色。 时间：17 分钟。让我们比一比，谁的记忆最独特，谁的创意最惊人！” 2. 学生自主创作，教师巡视指导（16 分钟） 学生开始动手创作，教师播放轻快的背景音乐，营造轻松的创作氛围。教师进行巡回指导，关注不同层次学生的需求。 指导策略 A：针对不敢下笔、追求“像”的学生。 教师话术：“别担心画得不像，记忆本来就是模糊的、变化的。你看，达利的钟都是软的，你的为什么不能飞起来呢？试着把那个最重要的东西画得特别大，其他的都可以忽略，大胆一点，这是你的世界，你说了算。” 操作建议：教师可在学生的画纸上轻轻勾勒一笔引导线，鼓励其顺着线条大胆添加。 指导策略 B：针对构图单一、内容空洞的学生。 教师话术：“你的主体物画得很棒，但是周围是不是有点空？记忆里只有这个吗？当时周围有什么声音？什么气味？能不能把这些看不见的东西也画出来？比如用波浪线代表笑声，用星星代表希望。” 操作建议：建议学生添加背景元素，或使用剪贴的方式丰富画面层次。 指导策略 C：针对技法运用不熟练的学生（如剪贴不牢固、色彩脏乱）。 教师话术：“剪贴的时候，胶水不要涂太多，点在边缘就好。如果觉得颜色太深了，可以试着在上面叠加一层浅色，或者用白色的高光笔点一点，增加透气感。” 操作建议：示范具体的技法细节，如油水分离时先涂油画棒再刷水彩。 指导策略 D：针对创意独特、完成度高的学生。 教师话术：“你的想法太奇妙了！把长城画成了积木，寓意我们是建设者，这个立意很深。接下来可以在背景里加一些不同肤色的小朋友，让这份记忆更具世界性，怎么样？” 操作建议：提出更高的审美要求，引导其在细节刻画和画面整体氛围上下功夫。 （五）展示评价，分享感动（4 分钟） 1. 布展：记忆长廊（1 分钟） 教师快速将黑板前的区域布置成“记忆长廊”，邀请学生将完成的作品（或半成品）张贴或摆放在展示区。 2. 分享：我的记忆故事（2 分钟） 采用"1+1"分享模式：请 2-3 位学生上台，用“一句话介绍作品名称 + 一段话讲述背后的故事/创意”的方式分享。 生 1：“我的作品叫《会飞的书包》。记得一年级刚入学时，书包很重，我觉得背上像背了座山。现在我觉得知识是翅膀，所以我让书包长出了翅膀，飞在蓝天上，代表我成长的快乐。” 师评：“你把成长的负担变成了飞翔的动力，这种转化的想法非常有深度，色彩也很明亮，真棒！” 生 2：“我的作品叫《奶奶的蒲扇》。夏天很热，奶奶总是给我扇扇子。我把扇子画得很大，像一把大伞，遮住了火辣辣的太阳，下面全是凉爽的蓝色。我想留住这份凉凉的爱。” 师评：“多么温暖的记忆！你用冷暖色的强烈对比，让我们都感受到了那份清凉的亲情。这就是艺术的力量。” 3. 互评：点赞时刻（1 分钟） 教师发给每位学生一枚小贴纸（爱心形状），让学生贴在自己最喜欢的作品旁边（不能投给自己）。 教师引导：“请找找看，哪幅作品的色彩最打动你？哪个创意最让你意想不到？把你的点赞送给它。” 教师根据点赞情况，颁发“最具创意奖”“最深情感奖”“最佳色彩奖”等（口头表扬为主，辅以小贴纸奖励）。 （六）课堂总结，拓展延伸（2 分钟） 1. 总结升华（1 分钟） 教师深情总结：“同学们，今天的 40 分钟里，我们一起穿越了时光隧道。我们发现，记忆虽然看不见摸不着，但通过我们的双手，它可以变成一幅画、一件手工，变成永恒的艺术。无论是快乐的、悲伤的，还是平凡的瞬间，只要用心去感受，用勇气去创造，它们都是生命中最宝贵的财富。希望你们以后能做生活的有心人，善于发现美，敢于创造美，用艺术留住更多美好的永恒记忆。” 2. 拓展作业（1 分钟） 教师布置课后拓展任务： “今天的课结束了，但我们的记忆之旅还在继续。 必做题：完善课堂上的作品，并在作品背面写下一段 50 字左右的‘记忆微故事’，下节课我们要举办班级‘永恒记忆展’。 选做题：回家采访一位长辈（爷爷奶奶或外公外婆），问问他们记忆里最难忘的一件事是什么，并尝试用今天学到的方法，帮他们把这个记忆画下来或者做一个小模型，作为礼物送给他们。 同学们，让我们带着爱与创意，继续前行！下课！” 六、作业设计 为了巩固课堂所学，兼顾不同层次学生的能力，设计分层作业： 1. 基础巩固层（必做）： 完善课堂作品。要求：画面完整，主体突出，能运用至少一种本课学到的创意手法（如夸张、变形、重组），并在作品背面附上简短的文字说明（作品名及创作意图）。 目的：确保每位学生都能掌握基本的表现方法，体验创作成就感。 2. 能力提升层（选做）： “家庭记忆访谈录”。回家采访长辈，了解家族中的一段往事（如父母结婚照背后的故事、老房子的变迁等），搜集相关图片资料，制作一张图文并茂的“记忆卡片”或“迷你绘本”（4 开纸大小，分格绘制）。 目的：加强美术与生活的联系，锻炼学生搜集素材、整理信息及综合排版的能力，增进亲情交流。 3. 拓展挑战层（选做）： “未来记忆博物馆”。发挥想象，设计一个收藏全人类美好记忆的“未来博物馆”。可以用超轻粘土、废旧材料等制作立体模型，或者绘制详细的设计草图。要求体现科技感和人文关怀。 目的：满足学有余力学生的探索欲望，培养其空间思维、材料运用能力及宏观构思能力。 七、结语板块 亲爱的同学们，艺术是时间的防腐剂，记忆是心灵的避风港。今天，你们用手中的画笔，将那些即将随风而逝的瞬间，凝固成了永恒的风景。或许你们的线条还显稚嫩，色彩还不够老练，但那里面跳动的童心、流淌的真情，却是世界上最珍贵的宝藏。 请记住，生活不缺少美，也不缺少奇迹，缺少的是发现的眼睛和创造的双手。希望你们永远保持这份对世界的好奇与热爱，用艺术点亮生活，用创造温暖岁月。愿你们心中的记忆之花，在艺术的土壤里永远绽放，永不凋零！ 今天的课就上到这里，同学们再见！ 八、板书设计（简练） 第 1 课 永恒的记忆 一、记忆的特点： 短暂 -> 永恒（艺术转化） 二、创意魔法钥匙： 1. 时空错位（飞天的鱼、融化的钟） 2. 物象替换（照片变花瓣、泪水变珍珠） 3. 夸张变形（巨大的手、微小的城） 三、情感表达： 暖色 -> 快乐、温暖 冷色 -> 忧伤、宁静 形状 -> 圆润、尖锐、破碎 四、学生作品展示区： （预留区域张贴学生草图或关键词） 九、教学反思（预设） 在本节课的教学设计中，我力求通过情境的创设和多元的赏析，打破三年级学生对“记忆”这一抽象概念的认知壁垒。 成功之处在于： 1. 导入环节利用“记忆盲盒”和音乐，迅速抓住了学生的注意力，有效调动了情感储备。 2. 对达利作品的解读没有停留在表面，而是引导学生理解其背后的心理真实，为后续的创意实践扫清了观念障碍。 3. “魔法钥匙”的比喻形象生动，帮助学生快速掌握了创意构思的方法，作业呈现形式多样，童趣盎然。 可能存在的不足及改进措施： 1. 时间把控：三年级学生讨论热情高，可能在“小组交流”环节超时，挤压创作时间。改进：在后续教学中，需更严格地使用计时器，或精简讨论话题，确保留足 18 分钟以上的创作时间。 2. 技法指导：部分学生在尝试“油水分离”或“剪贴”时可能出现操作困难，导致画面效果不佳。改进：可准备微课视频片段，在巡视时针对共性问题进行局部投屏演示，或提供分层材料包，降低操作门槛。 3. 评价深度：在展示评价环节，部分学生的点评可能流于表面。改进：可设计简单的评价量表（如：创意星、色彩星、故事星），引导学生更有针对性地进行互评。 总体而言，本节课力求在有限的 40 分钟内，实现从情感触动到思维发散，再到技能落地的完整闭环，让每一位学生都能在艺术创作中找到属于自己的“永恒记忆”。 学科网（北京）股份有限公司 $