《精彩的戏曲》（教案）-2025-2026学年人美版美术六年级下册

《精彩的戏曲》教案-2025-2026学年人美版小学美术六年级下册 一、学情分析 六年级学生已具备一定的美术欣赏与造型表现能力，对色彩、造型的感知较为敏锐，且通过生活见闻、影视媒介对戏曲有零散的感性认知，好奇戏曲华丽的服饰、夸张的脸谱，但缺乏对戏曲文化内涵、行当分类及脸谱象征意义的系统了解。同时，该年龄段学生乐于参与互动探究、动手实践活动，具备小组合作学习的基础，能够围绕主题开展观察、讨论与创作，但在将文化认知转化为美术表现时，对色彩寓意、造型夸张的把控仍需引导，需要通过直观案例、分步示范降低创作难度，契合其从具象感知到抽象理解的认知规律。 二、教材分析 本课是人美版2026年小学美术六年级下册“综合·探索”学习领域的内容，是中华优秀传统文化融入美术教学的核心课例。教材以“精彩的戏曲”为主题，整合戏曲欣赏、文化探究、美术创作三大模块，精选京剧等剧种的脸谱、服饰、表演场景等典型素材，引导学生从视觉、听觉多维度感受戏曲艺术的综合性魅力。教材编排由浅入深，从戏曲的基本常识（行当、脸谱、服饰）入手，逐步过渡到美术创作实践，既注重文化传承，又强调美术学科的实践性，承接高年级“文化理解”核心素养的培养要求，为后续《戏曲人物》的水墨表现学习奠定文化认知基础。 三、核心素养教学目标 1.审美感知：通过欣赏戏曲片段、脸谱与服饰作品，感知戏曲色彩的象征性、造型的夸张性、纹样的装饰性，体会戏曲艺术的视觉美感与韵律感，提升对传统民族艺术的审美感知力。 2.艺术表现与创意实践：了解戏曲脸谱的色彩寓意、基本谱式及服饰纹样特点，能运用绘画、手工等方式设计绘制戏曲脸谱或装饰戏曲服饰，大胆运用色彩与造型表现戏曲人物特征，发展创意实践能力。 3.文化理解：知晓戏曲的基本行当分类，理解脸谱色彩、服饰造型所承载的文化内涵，认识戏曲作为中华优秀传统文化瑰宝的价值，激发对戏曲艺术的热爱与文化传承意识。 四、教学重难点 1.教学重点：了解戏曲（以京剧为主）的行当分类、脸谱色彩寓意及服饰装饰特点，掌握脸谱绘制或服饰设计的基本方法，感受戏曲艺术的文化与美学魅力。 2.教学难点：理解戏曲脸谱色彩、纹样与人物性格的关联，能结合人物身份与性格，大胆运用夸张、装饰的手法设计出造型独特、色彩协调、寓意鲜明的戏曲脸谱或服饰作品。 五、教学过程 （一）情境导入，初识戏曲魅力 教师播放一段京剧经典片段《大闹天宫》，片段中包含孙悟空、红脸关公、白脸曹操等典型戏曲人物的表演、唱腔及服饰特写，播放结束后，展示3-4张不同剧种的戏曲表演剧照，提问学生：“同学们，刚才的视频和图片中，你们看到了哪些特别的地方？这些人物的妆容、衣服和我们平时看到的有什么不一样？” 学生自由发言，有的说“他们的脸上画了五颜六色的图案”，有的说“衣服很华丽，有很多花纹”，还有的说“动作和唱腔都很特别”。教师根据学生回答小结：“大家观察得很仔细，视频和图片中的艺术形式就是中国的戏曲，它是集表演、唱腔、妆容、服饰于一体的综合艺术，有着上千年的历史，是我们中华优秀传统文化的瑰宝。今天，我们就一起走进《精彩的戏曲》，探索戏曲里的美术奥秘。”板书课题《精彩的戏曲》，设计意图：通过直观的戏曲片段与剧照，激发学生的好奇心与学习兴趣，快速将学生带入戏曲主题情境，为后续文化探究铺垫情感基础。 （二）探究学习，解码戏曲文化 1. 了解戏曲行当 教师提问：“戏曲里的人物千千万万，有男有女、有老有少、有好人有坏人，戏曲家们把他们分成了不同的类别，叫做‘行当’。大家猜猜，戏曲里主要有哪些行当？” 学生结合已有经验猜测，回答“有男的、女的”“有打仗的武将”等。教师展示京剧四大行当“生、旦、净、丑”的人物图片，逐一讲解：“戏曲最主要的行当分为生、旦、净、丑四大类。生行是男性角色，比如年轻的小生、年长的老生、会武功的武生；旦行是女性角色，比如活泼的花旦、端庄的青衣、年老的老旦；净行又叫‘花脸’，是性格鲜明的男性角色，比如勇敢的英雄、威严的将领，脸上会画夸张的脸谱；丑行是滑稽幽默的角色，男女都有，鼻梁上常画一块白粉。” 讲解后，教师出示一组戏曲人物图片，提问：“请大家快速判断，这些人物分别属于哪个行当？”引导学生结合行当特征识别，巩固认知，设计意图：通过图片展示与通俗讲解，将抽象的“行当”概念具象化，帮助学生建立戏曲人物分类的基本认知，培养图像识读能力。 2. 探究脸谱的奥秘 教师过渡：“在四大行当中，净行的脸谱最有特色，五颜六色、图案各异，这些颜色和图案可不是随便画的，它们藏着人物性格的秘密。”展示不同颜色的京剧脸谱图片，提问：“大家看看这些脸谱的主色有什么不同？结合你们知道的戏曲人物，猜猜红色、黑色、白色分别代表什么样的性格？” 学生分组讨论后发言，有的说“红色可能代表勇敢”，有的说“黑色看起来很严肃，可能代表正直”，还有的说“白色看起来很狡猾”。教师总结脸谱色彩寓意：“大家的猜测很接近，京剧脸谱的色彩有固定的象征意义：红色代表忠勇、正义，比如关羽；黑色代表刚正、勇猛，比如包拯、张飞；白色代表奸诈、狡猾，比如曹操；蓝色、绿色代表草莽英雄、豪爽仗义；金色、银色代表神仙、妖怪。” 接着，教师展示“整脸”“三块瓦脸”“十字门脸”三种基本谱式的脸谱图片，讲解：“除了颜色，脸谱的图案布局叫‘谱式’，常见的有整脸，整张脸一种主色；三块瓦脸，额头、两颊分三块主色；十字门脸，眉眼和鼻子画成十字形。” 教师出示关羽（红脸、整脸）、包拯（黑脸、三块瓦脸）的脸谱案例，提问：“请大家分析，关羽和包拯的脸谱，用了什么颜色、什么谱式，体现了他们怎样的性格？”引导学生结合所学知识分析，深化理解，设计意图：通过色彩猜测、案例分析，引导学生自主探究脸谱的色彩寓意与谱式特点，突破教学重点，培养审美判断与文化理解能力。 3. 欣赏戏曲服饰 教师过渡：“戏曲人物除了妆容精致，服饰也格外华丽，和脸谱一样，服饰的颜色、纹样、款式也有讲究。”展示戏曲生、旦、净、丑行当的服饰图片，提问：“大家观察这些服饰，在颜色、纹样、款式上有什么特点？不同行当的服饰有区别吗？” 学生观察后回答：“颜色很鲜艳，有红、黄、蓝、绿”“衣服上有龙、凤、花的图案”“武将的衣服有铠甲，文官的衣服很飘逸”。教师小结：“戏曲服饰叫‘行头’，特点是色彩鲜艳、纹样华丽、款式夸张。颜色上，黄色代表皇室贵族，红色代表喜庆忠勇，黑色代表刚正威严；纹样上，龙纹代表帝王将相，凤纹代表贵妃公主，花鸟纹代表柔美女性；款式上，武将穿铠甲、靠服，文官穿长袍，花旦穿短衣长裙，符合不同人物的身份与性格。” 教师展示一组戏曲服饰纹样特写，提问：“这些纹样和我们平时衣服上的纹样有什么不同？给你什么感觉？”引导学生感受戏曲服饰纹样的装饰性与象征性，设计意图：通过服饰观察与对比，拓展学生对戏曲美术元素的认知，体会戏曲艺术的装饰美，为后续创作积累素材。 （三）技法示范，明确创作方法 教师过渡：“了解了戏曲的行当、脸谱和服饰，接下来我们就要动手创作，设计一张属于自己的戏曲脸谱或者装饰一套戏曲服饰。今天我们先重点学习脸谱的绘制方法。” 教师以绘制“三块瓦脸”（包拯脸谱）为例，分步示范：第一步，打底稿，用铅笔轻轻画出脸型，确定额头、两颊的分界线，勾勒眉眼、鼻子、嘴巴的轮廓；第二步，铺主色，用黑色水彩笔或颜料均匀涂抹额头、两颊，注意颜色饱满、边缘整齐；第三步，画细节，用白色勾勒眉形、眼窝、鼻窝，用金色或黄色画出额头的月牙纹样；第四步，调整装饰，用红色点缀嘴唇，整体检查，完善细节。 示范过程中，教师提问：“绘制脸谱时，颜色填充要注意什么？纹样设计可以大胆修改吗？”引导学生回答“颜色要涂均匀，不要涂出轮廓”“可以大胆设计自己喜欢的纹样”，教师强调：“大家创作时，要抓住脸谱的色彩寓意，结合人物性格，大胆夸张造型、设计纹样，不用和老师的一模一样，要有自己的创意。” 教师同时展示2-3张学生优秀脸谱作品、服饰装饰作品，分析作品的优点：“这张脸谱色彩鲜明，纹样独特，突出了人物的性格；这套服饰纹样搭配协调，颜色鲜艳，符合戏曲服饰的特点。”设计意图：通过分步示范与优秀作品分析，清晰呈现创作步骤与要点，降低创作难度，启发学生创意，落实艺术表现目标。 （四）创意实践，动手创作表现 教师布置创作任务：“请大家选择自己喜欢的方式，创作一件戏曲美术作品。可以设计绘制一张戏曲脸谱，也可以为喜欢的戏曲人物装饰服饰。要求：突出戏曲色彩与造型特点，大胆夸张、富有创意，画面整洁、色彩协调。” 学生自主创作，教师巡视指导，针对不同学生的情况进行针对性引导：对基础薄弱的学生，引导其参考教材图片，先确定主色与谱式，再逐步添加细节；对创意不足的学生，启发其结合喜欢的神话人物、历史人物设计脸谱；对能力较强的学生，鼓励其尝试多种色彩搭配、复杂纹样设计，丰富作品细节。 巡视过程中，教师适时提问：“你设计的脸谱用了什么颜色？代表什么性格？”“你装饰的服饰适合哪个行当的人物？”引导学生边创作边思考，强化文化认知与创作的关联，设计意图：通过分层指导与互动提问，兼顾不同层次学生的需求，鼓励个性化创作，落实创意实践目标。 （五）课堂小结，升华文化情感 教师组织学生将作品一一展示，形成“戏曲艺术作品展”，请2-3名学生上台介绍自己的作品：“请你说说，你设计的是什么？用了哪些色彩和纹样，有什么寓意？” 学生介绍完成后，教师小结：“今天，我们一起走进了精彩的戏曲世界，认识了戏曲的四大行当，探究了脸谱的色彩寓意与谱式特点，欣赏了华丽的戏曲服饰，还动手创作了戏曲美术作品。戏曲艺术历经千年传承，是我们民族文化的瑰宝，承载着中国人的审美与智慧。希望同学们课后能继续关注戏曲艺术，走进剧院、观看戏曲节目，感受传统艺术的魅力，做中华优秀传统文化的传承者与传播者。” 2 学科网（北京）股份有限公司 $