《精彩的戏曲》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

教学设计 教学课题 精彩的戏曲 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏戏曲图片、录像等资料，感知戏曲艺术在色彩、造型（如脸谱、服饰）、表演形式等方面的独特美感，初步形成对戏曲艺术的审美认知。 （2）艺术表现：运用绘画、手工制作等方式，尝试表现戏曲人物的典型特征（如色彩搭配、服饰纹样、脸谱造型等），提升对戏曲元素的艺术转化与表现能力。 （3）创意实践：结合戏曲人物的性格特点与文化内涵，发挥想象设计个性化的戏曲人物形象，尝试运用多种材料（如卡纸、布料、颜料等）进行创意装扮或创作，培养个性化表达与创意实践能力。 （4）文化理解：了解中国戏曲（以京剧为重点）的历史发展、艺术特色及民族文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立传承与弘扬传统艺术的文化意识。 重难点 （1）教学重点：综合运用戏曲艺术典型元素（脸谱色彩与图案、服装纹样、角色动作特征），通过绘画、手工制作等多种材料，完成戏曲人物形象的创意设计与美术表现，并在小组合作表演中体验戏曲艺术的综合魅力，深化对传统艺术文化的理解与热爱。 （2）教学难点：在戏曲角色设计中，准确提炼并创造性融合角色典型文化符号（如净角脸谱的 “红色忠义”“白色奸诈” 等色彩寓意、生角的发型服饰细节）与个人创意表达，同时通过表演动作细节协调设计理念与角色个性的统一呈现，实现美术表现与文化理解的深度结合。 教学方式与策略 讲授法、小组合作法、实践操作法、讨论法、直观演示法 教学活动设计 一、导入教学 （教师播放 1 分钟京剧《贵妃醉酒》 经典片段视频，镜头聚焦杨贵妃身着凤袍、水袖翻飞的特写，背景乐中穿插 “海岛冰轮初转腾” 的二黄唱腔。视频结束后，教师展示一组戏曲人物图片：《霸王别姬》虞姬的凤冠霞帔、《穆桂英挂帅》穆桂英的靠旗战靴、《大闹天宫》孙悟空的翎子脸。） 师：同学们，这些角色和动作是不是让你想起了什么？（停顿观察）没错，这就是我们中国独有的 “戏曲” 艺术！（指向图片中鲜艳的脸谱）谁能说说这些色彩各异的脸谱代表什么？ 生：红色像关羽，蓝色像孙悟空！ 师：对！那这些华丽的服饰、婉转的唱腔，背后藏着怎样的故事呢？（引导学生举手） 生：戏曲有多少年历史？ 生：脸谱为什么有不同颜色？ 生：孙悟空的脸为什么是金色？ 师：（教师板书课题：《戏曲的 “密码”—— 从脸谱到舞台》）今天我们就像 “解密大师” 一样，一起揭开戏曲这棵千年大树的 “生长密码”！ 二、讲授新课 （教师引导学生理解戏曲的历史演变，从 “种子”“幼苗” 到 “树干” 的发展脉络） （一）戏曲发展的历史脉络 （教师播放音频，展示图片，分析戏曲起源与演变） 1. 先秦：戏曲的 “种子” （教师讲述：“戏曲最早的‘根系’可追溯至两千多年前的《诗经》和《楚辞》。”） 师：大家还记得《诗经》“风、雅、颂” 中的 “颂” 吗？ 生：祭祀时的歌舞！ 师：对！《楚辞》里的 “九歌” 是楚地祭祀神灵的乐歌，比如 “东皇太一”“云中君” 的唱词，就是古人用歌舞表达对神灵的敬畏。（展示《战国铜鼓纹》图片）春秋战国时期，“角抵戏”（百戏）出现了，像汉代杂技俑表演 “翻筋斗”“跳剑”，这些都是戏曲的 “婴儿动作”。 生：原来戏曲最早是 “玩杂技” 的！ 师：比如 “踏摇娘” 这种歌舞，演员扮演 “醉酒丈夫挨打” 的故事，是不是已经有了 “故事表演” 的雏形？ 2. 唐代：戏曲的 “幼苗” （教师播放《兰陵王》片段音频，学生闭眼聆听） 师：唐代是戏曲的 “成长期”！中唐以后，歌舞戏开始 “长高”。这段唱词 “…… 入阵曲”，有没有让你想到 “打仗” 的场景？ 生：像士兵冲锋！ 师：对！《兰陵王》是为纪念将军兰陵王而编的歌舞戏，有了 “唱、跳、演” 三个动作。（板书：唐代→歌舞戏：《兰陵王》《踏摇娘》）这时候的戏曲开始有了 “角色”—— 有人演将军，有人演百姓，就像我们玩 “角色扮演” 游戏一样！ 3. 宋元：戏曲的 “树干” （展示宋代 “瓦舍勾栏” 复原图） 师：宋代是戏曲的 “枝干”，金代是 “分枝” 的关键。大家看，这是宋代的 “娱乐中心”，像现在的电影院，观众花 10 文钱就能看一场 “杂剧”。 生：“杂剧” 是什么？ 师：比如《西厢记》的前身 “诸宫调”，用 “一个曲调讲完故事” 的方式，让情节更连贯，就像我们现在看的连续剧！（元代）到了元代，戏曲长成 “大树” 了！（播放《窦娥冤》经典唱段，学生轻声跟唱）“没来由犯王法，不提防遭刑宪……” 师：为什么关汉卿能写出这么震撼的戏剧？ 生：因为他写得太惨了！ 师：关汉卿不仅让窦娥含冤而死，更让观众在 “六月飞雪” 的悲剧里，看到元代社会的黑暗，所以《窦娥冤》至今还在舞台上演出！ （二）地方戏曲的 “枝叶” （教师展示中国地图，标注 “京剧（北京）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）” 等关键词） 1. 京剧：“国粹” 的融合密码 （教师播放四大名旦录音对比） 师：京剧就像戏曲的 “大树主干”，它融合了徽剧、汉剧、昆曲的优点。梅兰芳的 “梅派” 唱腔和程砚秋的 “程派” 唱腔有什么不同？ 生：梅派更甜，程派更沉！ 师：1790 年 “四大徽班” 进京后，把南方的 “昆曲” 和北方的 “秦腔” 结合，才形成 “西皮二黄” 这样的独特唱腔。（展示《霸王别姬》服装图）虞姬的 “鱼鳞甲” 和项羽的 “靠旗”，是不是像 “铠甲” 一样保护演员？ 2. 越剧：江南水乡的 “软枝” （播放《梁山伯与祝英台》“十八相送” 片段） 师：越剧是江南的 “婉约派”。这段唱词 “过了一山又一山，前行到了凤凰山……”，有没有让你觉得 “温柔如水”？ 生：有！像在讲故事！ 师：越剧起源于浙江嵊州的 “落地唱书”，用方言唱，所以每个字都带着江南口音，就像吴侬软语一样好听！ 3. 黄梅戏：大别山的 “野枝” （学生接唱《天仙配》） 师：“树上的鸟儿成双对……” 为什么黄梅戏听起来这么 “欢快”？ 生：因为是农民采茶时唱的！ 师：对！采茶女们唱 “情歌”，所以黄梅戏的曲调像山间流水，活泼又亲切，特别适合表现 “爱情” 和 “生活”！ （三）京剧的 “核心密码” （教师引导学生用 “拆密码” 的方式学习京剧：角色、脸谱、服装、唱腔） 1. 角色密码：“生旦净末丑” （展示 “生旦净末丑” 卡通脸谱图） 师：大家看，这个 “生” 是年轻书生（如《西厢记》张生），这个 “旦” 是年轻小姐（如《红娘》红娘），“净” 是花脸（如《铡美案》包拯），“丑” 是滑稽角色（如《三岔口》任堂惠）。 生：“末” 去哪了？ 师：现在 “末” 和 “生” 合并，比如《霸王别姬》里的 “末” 就是老年士兵！ 2. 脸谱密码：颜色 = 性格 （展示 “脸谱卡”：关羽红、包拯黑、曹操白、孙悟空金） （分组活动：每组抽一张脸谱卡，描述性格） 红组：（生举 “关羽脸谱卡”）关羽的脸为什么红？ 生：忠义！ 师：《华容道》里他放走曹操，是不是 “义” 字当头？ 黑组：（生举 “包拯脸谱卡”）包拯脸黑，因为 “铁面无私”！ 师：额头月牙代表什么？ 生：断案如神！ 白组：（生举 “曹操脸谱卡”）白脸 =“奸”？ 师：曹操杀吕伯奢一家，是不是 “多疑”？ 3. 服装密码：“行头” 藏规矩 （实物展示：京剧蟒袍、凤冠、靠旗模型） 师：这件黄色蟒袍为什么特别？ 生：皇帝穿的！ 师：对！蟒袍上绣 “龙纹”，五爪龙是皇帝专属，四爪蟒袍只能给王侯。 生：靠旗有什么用？ 师：演员转身后，靠旗展开像 “大翅膀”，既好看又能让观众知道 “这是武将”！ 4. 唱腔密码：西皮 VS 二黄 （播放两段音频：《铡美案》“驸马爷近前看端详”（西皮）、《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”（二黄）） 西皮： 师：这段快还是慢？ 生：快！像打鼓！ 师：对！西皮 =“紧张剧情”，比如 “包拯铡陈世美” 时用西皮快节奏，越唱越急！ 二黄： 师：这段呢？ 生：慢！像叹气！ 师：对！二黄 =“抒情场景”，杨贵妃唱 “冰轮” 时用二黄慢板，越唱越 “柔”！ 三、创作实践 （教师宣布：“现在我们是‘戏曲实验室’，用‘西游记角色’当实验品！”）（分组发放材料包：彩纸、金粉、铁丝、硬纸板） 1. 分组任务： 孙悟空组：需用 “金色脸谱 + 虎皮裙 + 金箍棒” 表现 “火眼金睛”； 猪八戒组：用 “粉色大耳朵 + 黄色肚兜 + 钉耙” 表现 “憨厚贪吃”； 唐僧组：用 “灰色僧袍 + 禅杖 + 佛珠” 表现 “慈悲”； 沙僧组：用 “土黄布衣 + 行李骷髅头” 表现 “老实”； 牛魔王组：用 “蓝色脸谱 + 牛角 + 披风” 表现 “暴躁”。 2. 教师指导： （巡视时针对难点提问） 孙悟空组：“火眼金睛” 用什么材料？ 生：银色亮片！ 师：贴在额头，像 “月牙”？ 猪八戒组：耳朵太大站不稳？ 生：用硬纸板做骨架！ 师：再加棉花，捏出 “肉乎乎” 的感觉！ 3. 学生实践： （各组讨论：设计师画脸谱，材料员剪卡纸，道具师做武器，演员编排动作） （课堂高潮：孙悟空组突然喊 “俺老孙来也！”，金箍棒挥舞带起风声；猪八戒组模仿 “钉耙刨地”，引得全班哄笑） 四、分角色表演 （教师宣布：“现在我们的‘西游记剧场’开幕！每组派代表上台表演！”） 1. 孙悟空组： （演员戴金色发冠，脸谱贴银色月牙，手持伸缩金箍棒） 台词：“呔！牛魔王休伤师父！”（模仿京剧 “鹞子翻身” 动作，观众鼓掌） 2. 牛魔王组： （披红色披风，牛角插在头上） 台词：“泼猴！我要吃唐僧肉！”（用 “靠旗” 动作转身，气势十足） 3. 唐僧组： （念 “阿弥陀佛”，禅杖轻点地面） 台词：“悟空，不可伤人！”（学生模仿 “净角” 手势，表情肃穆） 4. 猪八戒组： （摇摇晃晃上场，耳朵 “忽闪”） 台词：“猴哥，俺老猪背师父！”（动作滑稽，观众笑声此起彼伏） 五、课堂评价 （教师提问：“谁是‘最佳戏曲设计师’？”） 生：孙悟空组！ 师：好在哪？ 生：脸谱金色像太阳，金箍棒能伸缩！ 师：最佳演员呢？ 生：牛魔王组！靠旗展开像 “小翅膀”！ 师：你们的设计让我们看到：戏曲不仅是 “老古董”，更是 “活的艺术”！ 六、课堂小结 （播放《贵妃醉酒》全剧 30 秒片段，学生闭眼感受二黄唱腔的 “雍容”） 师：戏曲就像 “时光机”，从《诗经》的 “颂” 到《窦娥冤》的 “哭”，从《霸王别姬》的 “美” 到《天仙配》的 “甜”，每一个音符、每一片脸谱都藏着中国人的情感密码。 生：我们要学戏曲！ 师：对！但更要像保护 “非遗” 一样，让它在我们手里 “活” 下去！ （师生齐念板书：戏曲是活的文化，传承在你我手中！） 课后作业 （1）选择一个自己熟悉的戏曲角色（如京剧 “生旦净末丑” 中的角色或地方戏曲经典人物），结合课堂所学的角色特征、化妆特点或服装知识，用绘画或手工制作（如剪纸、拼贴等简易形式）设计角色形象，并简要说明设计思路（如 “角色性格、服饰 / 妆容的标志性元素”）。 （2）小组合作（2-3 人一组），选取《西游记》中或戏曲经典片段（如 “三打白骨精”“霸王别姬” 等），分工完成角色设计、道具制作（如简易头饰、兵器模型），并准备 1 分钟左右的片段表演（可模仿经典动作、唱腔或台词），下节课分享合作成果。 学科网（北京）股份有限公司 $