10.1《兰亭集序》 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

统编版高中语文选择性必修下册《兰亭集序》逐字稿 课程基本信息 学科 语文 年级 高二 学期 春季 课题 《兰亭集序》 教科书 书名：普通高中教科书 语文选择性必修下册教材 出版社：人民教育出版社 出版日期：2020年6月 学生信息 学校 班级 姓名 学号 学习目标 一、语言建构与运用 梳理文章叙事、写景、抒情、议论融合的思路，把握“序”文体的灵活性特征； 2、 思维发展与提升 感受文章情理交融的艺术魅力，体会作者直面生命有限性的精神可贵之处。 三、审美鉴赏与创造 理解王羲之对庄子生死观“有取有舍”的复杂态度，体会魏晋“人的觉醒”的时代内涵； 课前学习任务 预习《兰亭集序》 课上学习任务 第一课时 【导入】 同学们，请看屏幕上的这幅书法作品——它被称为“天下第一行书”，唐太宗李世民曾命人用尽手段从辩才和尚手中骗得真迹，生前日日临摹，死后还要将其带入昭陵陪葬，它就是王羲之的《兰亭集序》。 大家可能知道，永和九年三月初三的上巳节，王羲之与谢安、孙绰、支遁等41位名士，在会稽山阴的兰亭集会，他们沿着曲水放置酒杯，酒杯流到谁面前谁就饮酒赋诗，最后把这些诗作结集成册，由王羲之写成这篇序文。孙绰还写过《三月三日兰亭诗序》，被认为是这部诗集的“后序”，和《兰亭集序》可相呼应。 但大家有没有想过：这样一场流觞饮酒、感兴赋诗的雅集，王羲之写起来，为什么前半段还在说“信可乐也”，后半段突然就发出了“岂不痛哉”“悲夫”的感叹？文徵明说它“文翰之美，自兹以还，亦未见的然有以过之者”，它到底好在哪里？今天我们就走进这篇千古名文，循着王羲之的思路，看看他从一场雅集里，悟出了怎样的人生哲思。 【整体感知】 （一）文体梳理 这是一篇序文，其基本作用是“序典籍之所以作”(王应麟《辞学指南》卷四)，对所序的文章或著作的缘起、内容、主旨等加以介绍或引申。有时也做些评价。徐师曾《文体明辨序说》将其分为两类，“一曰议论，二曰叙事”，其实这两者并非截然不同，只是具体到每篇文章时会各有侧重罢了，而且很多著名的序文除了议论、叙事外还有抒情的成分。例如，李清照《金石录后序》、文天祥《指南录后序》，将对身世经历的记叙与情感的抒发融于一体。又如，欧阳修《五代史伶官传序》将记叙、议论、抒情结合起来，既概括史实，又论说历史教训，还抒发对后唐庄宗亡国丧身的感慨。除了为文章、著作所写的序，还有如《送孟东野序》《送薛存义之任序)《送东阳马生序》的赠序，所谓“君子赠人以言，庶人赠人以财”(《荀子·大略》)，内容多为述交游、道惜别、致愿望，有时也谆谆教诲，以求有益于对方。 至于《兰亭集序》《滕王阁序》这样的序，有学者认为应别立一类，“它们多用以记宴饮盛会，其来源也与临觞赋诗，为诗作序有关，但它主要在写盛会的场面和宴饮之乐，既不专为诗而作，也与赠序性质不同，我们可以称之为序记”(褚斌杰《中国古代文体概论》)。当然也有学者有别的看法：“非止序禊事也，序诗意也。修短死生，皆一时诗意所感，故其言如此。笔情绝俗。高出选体。”(浦起龙《古文眉诠》卷四十二)对《兰亭集序》的教学来说，重要的不在于增加一个新的概念，或辨析文中的感叹究竟主要是来自山水自然还是集中的诗作，而在于把握文章的写作特点，了解“序”这一文体的灵活性和多样性。本文记叙的是东晋时期名士们的一次大集会，表达了他们相通的思想、情感。文章融叙事写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，语言清畅精警，表达了富有哲理的生命之思。 （二）结构梳理 教材把文章分为四段，我们可以分成两大部分： 第一部分（前两段）：叙事、写景，属于写实部分。开头点明集会的时间（永和九年，岁在癸丑，暮春之初）、地点（会稽山阴之兰亭）、事由（修禊事也）、参加者（群贤毕至，少长咸集），然后写兰亭的自然环境，再写曲水流觞的雅集之乐，最后以“乐”字绾住前半部分。 第二部分（后两段）：抒情、议论，由赏景畅饮引发忧乐生死的感慨。先写人生苦短、乐必生悲，再批评庄子“一死生、齐彭殇”的观点，最后寄望后人能理解今人的情怀，形成“当下一哲思一历史一未来一当下”的思路循环。 我们读的时候要注意，文章的情感是随思路变化的：由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏之美。 【文本分析】 （一）第一部分：乐在何处？ 我们先看前半部分的“乐”。作者写兰亭的自然环境，非常简洁：“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”，没有细腻刻画，只是寥寥数笔传神，核心就是“幽”“雅”二字。至于山上有没有猿啼、林里有没有繁花、水中有没有清波，他都不写，马上拉回到聚会本身：“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”一个“虽无”、一个“亦足”，既见聚会之雅，也见相谈之清，还回扣了开头的“群贤”。 接下来“是日也，天朗气清，惠风和畅”，承上启下，从具体的景物转向整体的天气环境，从列坐山水之间到畅观宇宙万物，境界陡然宏阔：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。” 大家注意这里的笔法：写自然写到时空宇宙，一般文章可能就直接抒发情感、阐述哲思了，但王羲之偏不，他又拉回到兰亭之会，拉回到“足以极视听之娱”，和前面的“足以畅叙幽情”呼应，最后用平静的“乐”字收住。这个“乐”不只是对雅集的概括，更是为下文的“痛”蓄势——前半部分笔法吞吐往返，营造出幽雅又生机勃勃的氛围，设定了游目宇宙万物的视角，全是为后面的说理做铺垫。 （二）第二部分：痛从何来？ 到了第三段，笔锋一转，“夫人之相与，俯仰一世”，直接点出痛苦之源——人生苦短。接下来写两种人生状态：“或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外”，不管静躁不同、趣舍万殊，快乐都是暂时的：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。” 作者用“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”总括所有赏心乐事，再次用“俯仰”二字强调短暂，然后用“犹”字稍作让步，再用“况”字推进一层：“况修短随化，终期于尽”——连快乐都留不住，更何况生命本身终将终结？最后那句“岂不痛哉！”，就像山间溪水千回百折后奔泻而下，痛彻心扉。 这里大家要注意，王羲之不只写自己的痛苦，他说“古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”把个人的感受上升到古今共通的生命体验，说明这种对生命有限的痛苦，是所有内心敏感的人都会有的共鸣。但他没有让情绪淹没自己，而是保持着理性思考，这就引出了对庄子生死观的讨论。 【深入探究】 （一）王羲之对庄子生死观的“有取有舍” 这是大家预习时问题最多的部分：王羲之明明深受老庄思想影响，为什么还要说“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”？ 我们先看两类观点： 第一类：认为王羲之批评庄子，反对清谈，主张务实。林云铭说这句话是“力肆抵排，则砥柱中流，主持世教之意，尤为大著”，文徵明说他“虚谈废务，浮文妨要，斯言也，实切当时之弊，而以一死生、齐彭殇为妄诞，于斯文特致慨焉”，还有郭预衡先生认为王羲之有济世安民的志向，所以反对庄子回避生死的虚妄。 第二类：认为王羲之深受庄子影响，这句话不是严厉批判。宋代葛立方就指出，王羲之自己的兰亭诗里写“大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非亲”，充满老庄齐物的思想，只是反谢安“万殊混一象，安复觉彭殇”的诗句而已。而且《兰亭诗集》里大部分诗作都充满老庄意味，作为作序者，批判诗集的主题也不合体例。 这两种观点都有道理，其实王羲之的思想是复杂的：他确实有反对清谈、关注世务的一面，给殷浩的书笺里对政治、军务、民情都有切实的认识；但他也“素自无廊庙志”，“雅好服食养性，初渡浙江，便有终焉志”，深受老庄影响。 那我们回到文本本身，王羲之批评“一死生、齐彭殇”，到底是什么意思？ 大家看，他在文中说“修短随化，终期于尽”，这本身就是道家的生命观，和庄子“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”的看法一致。他批评的是：庄子说“一死生、齐彭殇”，是想从精神上超越生死，可现实中，人不可能真正“无待”——你要参与雅集，要游目骋怀，要晤言一室，都“有所待”，欢乐既有所待，就必然不能长久；生命有所待，就必然终期于尽。即使是“放浪形骸”，也不过是“静”的反面，还是要依赖外物。 所以“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，不是说庄子思想完全错误，而是说这种玄思在“人生苦短、终归于尽”的现实面前，没办法真正消解痛苦。就像孔繁先生说的：“似乎是不赞成老庄齐物思想，其实不然。他不过是由人生寿命有限而发出一种感慨，所谓修短随化，终期于尽恰是老庄对人生的看法。” 后来兰亭会后几年，王羲之辞官归隐，和道士许迈一起修仙服食，想要突破生死的界限，这时候他甚至觉得庄子的玄言“诞谩如不言”，嫌弃庄子只说空话，不如道教丹药实在。钱锺书先生就指出：“羲之薄老、庄道德之玄言，而崇张、许方术之秘法；其诋‘一死生’‘齐彭殇’为虚妄，乃出于修神仙、求长寿之妄念虚想，以真贪痴而讥伪清净。”这其实也说明，王羲之对庄子的取舍，本质是：认可庄子对生命有限的判断，但不认可用精神超越来回避痛苦，他想要更实际的解决方式，哪怕最后走向了服食修仙。 我们不用给王羲之的思想定性，说他崇儒还是重道，重要的是看他在文本里的表达：他既不回避人必有死的现实，也不因为死亡不可避免就沉溺当下、及时行乐，他敢于直面这种痛苦，在痛苦里珍惜欢乐、思考生命、寄情未来，这才是《兰亭集序》最动人的地方。 （二）情理交融的艺术特色 我们再看文章的艺术特点，这也是它能成为千古名文的原因。 首先是思路的循环与波澜：文章形成“当下一哲思一历史一未来一当下”的闭环，情感从平静的“乐”，到激荡的“痛”，再到沉静的“悲”，最后回到对当下诗集的收束，极尽起伏之美。特别是第三段的笔法：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”由欢乐到凝默，由凝默到惨然，最后放声一恸，千回百折，非常有力量。 其次是语言与笔致的结合：比起《陈情表》大量使用四字句，本文以散句为主，间有骈句点染，字数参差不齐，四字句连续使用的情况少，所以文气舒缓悠长，又有紧凑整齐之处，节奏沉稳平缓。而且语言流畅自然，却又有吞吐顿挫的笔致，既不一泄无余，也不晦涩迂远，卷舒自如，辞畅韵谐。 最后是风格与人格的统一：《世说新语》里殷浩评价王羲之“清贵”“清鉴贵要”，《晋书》里庾亮也说“羲之清贵有鉴裁”，本文的风格恰如其人，淡雅雍容，有清贵气度。就像文中所写，既不刻意铺陈山水，也不刻意煽情说理，一切都是自然流露，和魏晋名士的风度完全契合。 【拓展延伸】 我们把《兰亭集序》放在魏晋的时代背景里看，就能更理解它的价值。魏晋时期是“人的觉醒”的时代，儒家思想衰微，士人开始极度看重个体生命，面对年命不永的现实，他们要么悲叹生死，要么饮酒清谈，要么服药修仙，本质都是想要化解对死亡的恐惧。 我们看同时代的作品：《古诗十九首》写“今日良宴会，欢乐难具陈”，没几句就转成“人生寄一世，奄忽若飙尘”；曹植说“人生处一世，去若朝露晞”；陆机说“慷慨惟平生，俯仰独悲伤”；石崇《金谷诗序》写宴集之乐，最后以“感性命之不永，惧凋落之无期”作结；孙绰的《三月三日兰亭诗序》写“耀灵纵辔，急景西迈，乐与时去，悲亦系之。往复推移，新故相换，今日之迹，明复陈矣”，和《兰亭集序》的感慨几乎一模一样。 为什么这些作品都“乐极生悲”？因为魏晋士人真的直面了生命的有限性，没有用儒家的“三不朽”（立德、立功、立言）来消解对死亡的恐惧，而是直接面对“修短随化，终期于尽”的现实。袁宏道说《兰亭集序》“于死生之际，感叹尤深”，杰作之所以成为杰作，不一定是在思想上高出流辈，而是表达感情特别诚挚、修辞造语特别深隽。 王羲之的可贵之处就在这里：他没有像有些腐儒一样说“死即死耳，何畏之有”，也没有像庸夫俗子一样“耽心势利，不信眼前有死”，更没有像庄子一样用“一死生”来精神超越，他老老实实承认：“我很痛苦，我知道人都会死，我知道快乐留不住，但我还是要珍惜现在的欢乐，还是要思考生命的意义，还是希望后人能懂我的心情。” 这种直面现实的痛苦，才是《兰亭集序》能打动古今读者的核心原因。 六、课堂总结同学们，今天我们跟着王羲之的思路，从兰亭的雅集之乐，走到人生苦短的痛，再走到对生死的思考，最后走到对后人的寄望。我们看到了一篇序文怎么把叙事、写景、抒情、议论融为一体，看到了王羲之对庄子生死观的有取有舍，更看到了一个魏晋名士直面生命有限性的真诚与勇气。 最后我们回到开头的书法作品：为什么《兰亭集序》既是书法至宝，也是千古名文？因为它的字里行间，写的不是玄虚的道理，而是每个普通人都会有的生命体验——我们都曾为欢乐易逝而遗憾，都曾为生命有限而感伤，也都曾在这种感伤里，更珍惜眼前的美好。 就像王羲之说的：“后之视今，亦犹今之视昔。”千年前的叹息，到今天依然能让我们共鸣，这就是经典的力量。课后请大家完成两个作业： 背诵全文，体会文章起伏的情感节奏； 写一段200字左右的感想，说说你对“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的理解，下节课我们分享。 今天的课就上到这里，谢谢大家。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《兰亭集序》 这是一篇序文，其基本作用是“序典籍之所以作”(王应麟《辞学指南》卷四)，对所序的文章或著作的缘起、内容、主旨等加以介绍或引申。有时也做些评价。徐师曾《文体明辨序说》将其分为两类，“一曰议论，二曰叙事”，其实这两者并非截然不同，只是具体到每篇文章时会各有侧重罢了，而且很多著名的序文除了议论、叙事外还有抒情的成分。例如，李清照《金石录后序》、文天祥《指南录后序》，将对身世经历的记叙与情感的抒发融于一体。又如，欧阳修《五代史伶官传序》将记叙、议论、抒情结合起来，既概括史实，又论说历史教训，还抒发对后唐庄宗亡国丧身的感慨。 除了为文章、著作所写的序，还有如《送孟东野序》《送薛存义之任序)《送东阳马生序》的赠序，所谓“君子赠人以言，庶人赠人以财”(《荀子·大略》)，内容多为述交游、道惜别、致愿望，有时也谆谆教诲，以求有益于对方。 序文 至于《兰亭集序》《滕王阁序》这样的序，有学者认为应别立一类，“它们多用以记宴饮盛会，其来源也与临觞赋诗，为诗作序有关，但它主要在写盛会的场面和宴饮之乐，既不专为诗而作，也与赠序性质不同，我们可以称之为序记”(褚斌杰《中国古代文体概论》)。 当然也有学者有别的看法：“非止序禊事也，序诗意也。修短死生，皆一时诗意所感，故其言如此。笔情绝俗。高出选体。”(浦起龙《古文眉诠》卷四十二) 本文记叙的是东晋时期名士们的一次大集会，表达了他们相通的思想、情感。文章融叙事写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，语言清畅精警，表达了富有哲理的生命之思。 序文 结构梳理 第一部分（前两段）：叙事、写景，属于写实部分。开头点明集会的时间（永和九年，岁在癸丑，暮春之初）、地点（会稽山阴之兰亭）、事由（修禊事也）、参加者（群贤毕至，少长咸集），然后写兰亭的自然环境，再写曲水流觞的雅集之乐，最后以“乐”字绾住前半部分。 第二部分（后两段）：抒情、议论，由赏景畅饮引发忧乐生死的感慨。先写人生苦短、乐必生悲，再批评庄子“一死生、齐彭殇”的观点，最后寄望后人能理解今人的情怀，形成“当下一哲思一历史一未来一当下”的思路循环。 平静——激荡——平静 极尽波澜起伏之美 乐在何处 乐在何处 “幽雅” “群贤” “宏阔” “崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右” “引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。” “仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。” 乐在何处 写自然写到时空宇宙，一般文章可能就直接抒发情感、阐述哲思，但王羲之偏不，他又拉回到兰亭之会，拉回到“足以极视听之娱”，和前面的“足以畅叙幽情”呼应，最后用平静的“乐”字收住。这个“乐”不只是对雅集的概括，更是为下文的“痛”蓄势——前半部分笔法吞吐往返，营造出幽雅又生机勃勃的氛围，设定了游目宇宙万物的视角，全是为后面的说理做铺垫。 痛从何来 痛从何来 人生苦短 古今共通 “向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！” “古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！” 作者用“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”总括所有赏心乐事，再次用“俯仰”二字强调短暂，然后用“犹”字稍作让步，再用“况”字推进一层：“况修短随化，终期于尽”——连快乐都留不住，更何况生命本身终将终结？最后那句“岂不痛哉！”，就像山间溪水千回百折后奔泻而下，痛彻心扉。 这里大家要注意，王羲之不只写自己的痛苦，他说“古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”把个人的感受上升到古今共通的生命体验，说明这种对生命有限的痛苦，是所有内心敏感的人都会有的共鸣。 痛从何来 王羲之对庄子生死观的“有取有舍” “固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作” “批评庄子，反对清谈，主张务实。” “力肆抵排，则砥柱中流，主持世教之意，尤为大著” ——林云铭 “虚谈废务，浮文妨要，斯言也，实切当时之弊，而以一死生、齐彭殇为妄诞，于斯文特致慨焉” ——文徵明 “王羲之有济世安民的志向，所以反对庄子回避生死的虚妄。” ——郭预衡 王羲之对庄子生死观的“有取有舍” “固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作” “深受庄子影响，这句话不是严厉批判。” 王羲之自己的兰亭诗里写“大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非亲”，充满老庄齐物的思想，只是反谢安“万殊混一象，安复觉彭殇”的诗句而已。而且《兰亭诗集》里大部分诗作都充满老庄意味，作为作序者，批判诗集的主题也不合体例。 ——宋代·葛立方 【人的觉醒】 “今日良宴会，欢乐难具陈”， “人生寄一世，奄忽若飙尘”； ——《古诗十九首》 “人生处一世，去若朝露晞” ——曹植 “慷慨惟平生，俯仰独悲伤” ——陆机 “感性命之不永，惧凋落之无期” ——石崇《金谷诗序》 “耀灵纵辔，急景西迈，乐与时去，悲亦系之。往复推移，新故相换，今日之迹，明复陈矣” ——孙绰《三月三日兰亭诗序》 王羲之对庄子生死观的“有取有舍” “固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作” 他既不因为要面对苦痛而去回避人必有死的现实，也不因这样的自然规律无法逃避而“活在当下”；他敢于直面现实，并承担直面现实的痛苦。 因为认识到死亡的痛苦，所以他珍视如兰亭集会这样的欢乐，看重生机勃勃的自然； 因为认识到一切终将消逝，所以他并不沉溺于各种快乐之中，而是用哲人的目光审视它们； 因为认识到生死叹贯串古今，所以他寄望后人能与兰亭诸贤心灵相通。 因为有了痛苦，所以珍惜欢乐； 因为有了痛苦，所以思考生命； 因为有了痛苦，所以寄情未来。 情理交融的艺术特色 思路的循环与波澜 语言与笔致的结合 风格与人格的统一 情理交融的艺术特色 思路的循环与波澜 文章形成“当下一哲思一历史一未来一当下”的闭环，情感从平静的“乐”，到激荡的“痛”，再到沉静的“悲”，最后回到对当下诗集的收束，极尽起伏之美。特别是第三段的笔法：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”由欢乐到凝默，由凝默到惨然，最后放声一恸，千回百折，非常有力量。 情理交融的艺术特色 语言与笔致的结合 比起《陈情表》大量使用四字句，本文以散句为主，间有骈句点染，字数参差不齐，四字句连续使用的情况少，所以文气舒缓悠长，又有紧凑整齐之处，节奏沉稳平缓。而且语言流畅自然，却又有吞吐顿挫的笔致，既不一泄无余，也不晦涩迂远，卷舒自如，辞畅韵谐。 情理交融的艺术特色 风格与人格的统一 《世说新语》里殷浩评价王羲之“清贵”“清鉴贵要”，《晋书》里庾亮也说“羲之清贵有鉴裁”，本文的风格恰如其人，淡雅雍容，有清贵气度。就像文中所写，既不刻意铺陈山水，也不刻意煽情说理，一切都是自然流露，和魏晋名士的风度完全契合。 王羲之(303—361)，字逸少，琅邪临沂人(今属山东)，东晋时期书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 王羲之官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，跟从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。 知人论世 书体类别 作品 草书 《十七帖》、《初月帖》、《行穰帖》、《龙保帖》、《上虞帖》、《长风帖》、《贤士帖》、《飞白帖》、《平安帖》、《寒切帖》 、《远宦帖》 行书 《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》、《孔侍中帖》、《佛遗教经》、《二谢帖》、《雨后帖》、《秋月帖》、《都下帖》 楷书 《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》 王羲之真迹早已不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。 知人论世 王羲之书法作品 风格:王羲之的字体瘦长有力，笔画繁简相间，结构严谨带有一种神秘和超然之感。他的作品平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。 历史地位:王羲之是中国书法史上的巨匠，对后世书法影响深远。他的书法作品被历代书家所敬仰，是中国书法艺术的瑰宝。 晋代的大士族郗鉴欲与王氏家族联姻，就派了门生到王家去择婿。 王导让来人到东厢下逐一观察他的子侄。 门生回去后对郗鉴回报说：“王氏的诸少年都不错。他们听说来人是郗家派来选女婿的，都一个个神态矜持。只有一个人在东床上袒胸露腹地吃东西，好像不知道有这回事一样。” 郗鉴听了，说：“这就是我要找的佳婿。”后来一打听，知道坦腹而食的人是王羲之，就把女儿嫁给了他。 因为这个典故，后来人们就把“东床”作为女婿的美称，或称呼他人的女婿叫“令坦”。 坦腹东床 王羲之7岁开始练习书法，勤奋好学。17岁时，他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写。他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，不知写完了多少墨水，写烂了多少笔头。他每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色。 墨池传说 王羲之听说山阴有一位道士养了十几只好鹅，就特地跑到道观去欣赏，并且不惜重金，希望道士把鹅卖给他。但是无论王羲之如何请求，道士就是不肯。后来道士说：“若你帮我写一部《道德经》，我就把鹅送给你。” 王羲之听了，非常高兴，说：“这有什么困难，你为何不早说？”立刻进道观写字，完成后才欢欢喜喜地赶着这群鹅回家。 以书换鹅 传说当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 入木三分：形容书法笔力刚劲有力，也比喻对文章或事物见解深刻，透彻。 入木三分 古人每年三月上旬巳日（三月初三），在水边洗濯，祓除不祥，称为“祓（fú）禊”、“修禊”。这一习俗后来发展为暮春之初在水边宴饮嬉游。 晋穆帝永和九年(353)三月三日的兰亭之会就是如此。此次聚会名流荟萃，规模宏大，王羲之和谢安、孙绰、许询及王羲之子侄献之、凝之、涣之、元之等41位文人墨客及社会名士。聚会的目的主要是欣赏山水，饮酒赋诗。为了增加趣味，采取流觞赋诗的方法，流觞所至，即席赋诗。 被称为中国书法圣地的“兰亭”，位在浙江省绍兴县的西南部，春秋时越王勾践植兰于此，汉代时建有驿亭，因而得名，这个古朴典雅的园子虽然不大，却为中外游人所瞩目。 两晋时期社会极剧动荡，统治集团内部互相倾轧，朝代更替频繁，人们朝不保夕。许多著名的文人都死在残酷的权力斗争中, “天下名士，少有全者”。而且因为朝代更迭，礼乐崩坏，文人们常常用一些极端的方式来表达自己的感情。 他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。不再把积极入仕当成人生的理想。 他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死。“一死生，齐彭殇。” 统治集团内部互相倾轧，许多著名的文人都死在残酷的权力斗争中。 “孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝。”(孔融是汉末的一位知名文人，他的死让许多士人感到沮丧。嵇康则是魏晋时期的一位杰出音乐家、思想家，他的死使得当时社会那种直言不讳、批判政治的清议之风逐渐消失) 天下名士，为了避祸保身，他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想消极虚无，寄情山水，笑傲山野。 在文学上，创作内容消沉，逃避现实的情调很浓。 $