第二单元第一课《观照自然》课件 2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

《观照自然》教学课件 人美版（2024） · 初中美术七年级下册 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个充满诗意和灵感的世界——《观照自然》。大自然是一位最伟大的艺术家，它用神奇的画笔为我们描绘了无数壮丽的画卷。这节课，就让我们一起学习如何用艺术的眼光去观察、感受和描绘我们身边的自然之美。 ‹#› 大自然的神奇画笔 同学们，今天上课前，让我们一起欣赏一段短片，感受大自然这位最伟大艺术家的杰作。 雄伟山川 画面展现黄山奇松怪石、华山险峻峭壁，配合风起云涌的动态效果，尽显巍峨壮阔之美。 秀丽水景 切换至桂林漓江与九寨沟五彩池，以灵动的流水与斑斓的色彩，诠释水的温柔与生命力。 广袤原野 镜头转向内蒙古大草原，牛羊成群点缀在辽阔天地间，传递出平和、包容与生机。 浩瀚海洋 最后定格在海浪拍打礁石、海鸥翱翔天际的画面，感受大海波澜壮阔的磅礴气势。 🎵 伴随舒缓自然音效：鸟鸣 · 流水 · 风声 1.7.2013 在正式开始新课之前，我想先带大家进行一次视觉的旅行。请大家欣赏一段短片，用心感受大自然这位无与伦比的艺术家，是如何挥洒它的神奇画笔，创造出这些令人叹为观止的杰作的。注意观察画面中的色彩、线条和光影。 ‹#› 哪一幕让你印象最深刻？ 教师提问 看完这段视频，相信大家都被大自然的神奇与美丽所震撼。那么，在视频中，哪一处自然景观给你留下了最深刻的印象？为什么它会让你印象深刻呢？ 示例回答 1 “我最喜欢海边的日出，天空从深蓝变成橘红，感觉充满了希望和力量。” 示例回答 2 “我被黄山的云海震撼了，云雾在山间流动，感觉像仙境一样。” 💡 设计意图：通过提问引导学生分享感受，让他们初步思考自然景观的魅力所在，激发对本节课的兴趣。 1.7.2013 视频结束了，相信大家的心中都充满了震撼和感动。现在，我想听听大家的想法。在刚才的画面中，哪一幕给你留下了最深刻的印象？是雄伟的山川，还是灵动的水景？请几位同学来分享一下你的感受和理由。 ‹#› 观照自然 —— 用艺术的眼光发现美 教师总结 同学们的分享非常精彩！大自然就像一位神奇的艺术家，为我们创造了无数美丽的景观。从古至今，无数的艺术家也从大自然中汲取灵感，创作出了许多优秀的艺术作品，让我们得以透过他们的眼睛，重新看见自然的万千风华。 本课核心 今天，就让我们一起走进《观照自然》这一课。我们将跳出日常的视角，去探索如何用“艺术的眼光”去观察和发现自然之美，又该如何运用色彩、线条、构图等艺术手法，将心中所见、所感的自然之美，真实生动地表现出来。 1.7.2013 非常感谢同学们的分享。大家的感受都非常真切。大自然不仅是美丽的，更是艺术创作的无尽源泉。古今中外的艺术家们都从自然中获得了无穷的灵感。今天，我们这节课的主题就是《观照自然》，我们将学习如何像艺术家一样，用一双发现美的眼睛去观察自然，并尝试用艺术的手法来描绘它。 ‹#› 自然景观的魅力（一）——形态之美 自然景观在形态上具有无穷的多样性和独特性。让我们来观察这些线条和形状带给我们的不同感受，感受大自然造物的神奇与美妙。 01 / 蜿蜒的河流 分析：河流的线条流畅、灵动，给人一种柔和、舒缓、优雅的感觉。它引导着我们的视线，仿佛在诉说着时间的流逝，让观者内心变得平静与从容。 02 / 奇特的山峰 分析：山峰的形状各异，有的高耸陡峭，有的圆润连绵。它们给人以雄伟、壮观、秀丽或险峻的感受，展现了大自然的鬼斧神工与刚劲有力的一面。 1.7.2013 首先，我们来探索自然景观的第一个魅力所在——形态之美。大家看这两张图，左边是蜿蜒的河流，它的线条是流畅的、柔和的，让我们感到舒缓和优雅。右边是奇特的山峰，它的形状是硬朗的、多变的，让我们感到雄伟和壮观。这就是大自然通过不同的线条和形状，向我们传达的不同情感。 ‹#› 自然景观的魅力（二）——色彩之美 季节的色彩 · 四时之景 春天色彩充满生机与活力，夏天浓郁而深沉，秋天温暖而丰硕，冬天纯净而宁静。四季流转，大自然以色彩为笔，书写着不同的生命韵律。 时间的色彩 · 朝暮之变 日出是温暖的橙红，充满希望；正午色彩明亮饱和，充满力量；傍晚则变得柔和温暖，带着一丝宁静与诗意。光影变幻间，色彩赋予了时间独特的温度。 1.7.2013 除了形态，大自然还是一个神奇的调色盘。大家看这张四季图，春天的嫩绿，夏天的浓荫，秋天的金黄，冬天的雪白，每个季节都有自己独特的色彩语言。同样，一天中的不同时间，色彩也在发生奇妙的变化。学会观察这些色彩，是我们描绘自然的第一步。 ‹#› 观察自然的方法（一）——变换角度 “横看成岭侧成峰” 从不同角度观察同一景物，会看到完全不同的面貌。这不仅是诗人的发现，也是画家、摄影师等艺术家常用的观察方法。 平视 看到物体全貌，视觉感受亲切、自然、平和。 仰视 突出物体的高大与雄伟，令人产生崇高、敬畏感。 俯视 展现物体整体布局和周围环境，视野开阔、一览无余。 互动思考：我们可以从哪些不同角度去观察校园里的一棵树？ （提示：平视树干纹理 / 仰视树冠枝叶 / 俯视树荫形状） 1.7.2013 知道了要看什么，我们还要知道怎么看。观察自然的第一个方法就是变换角度。古人说“横看成岭侧成峰”，就是这个道理。大家看这张瀑布的图片，从正面、侧面、俯瞰，看到的景象完全不同。平视让我们感觉亲切，仰视让我们感觉雄伟，俯视则让我们视野开阔。试着用不同的角度去观察你身边的事物，你会有新的发现。 ‹#› 观察自然的方法（二）——记录时间与季节 ✦ 捕捉时间的足迹自然从不是静止的画，而是流动的诗。记录下时间留下的细微痕迹，能让我们发现那些被匆匆一瞥忽略的、独属于时间的细节之美。 一日之变：光影流转 在同一个公园或角落，尝试在不同时刻驻足： •清晨：光线柔和朦胧，常有薄雾与露珠，色彩淡雅。 •中午：光线强烈直射，色彩饱和度最高，对比鲜明。 •傍晚：光线温暖偏橘红，影子被拉得修长，氛围静谧。 一岁之变：四季轮回 锁定一棵树，记录它一整年的变化： 从春日抽芽的嫩绿，到夏季枝繁叶茂的浓荫； 从秋天染上金黄的斑斓，到冬日褪去繁华、枝干遒劲的风骨。 这就是生命的完整节奏。 📝 课堂实践：寻找“时间的见证者” 请选择校园里一处你熟悉的景物（如窗外的大树、花坛、假山），制定一份“观察计划”。尝试在一天的三个不同时段，或持续在一年的四个季节去观察它。用文字、简笔画或手机拍摄，记录下它在色彩、光影、形态上的细微变化。 1.7.2013 观察自然的第二个方法，是学会记录时间的足迹。大自然不是静止的，它每时每刻都在变化。清晨的露珠、正午的阳光、傍晚的晚霞，春天的嫩芽、秋天的落叶，这些都是时间留下的痕迹。一个优秀的艺术家，不仅要看到眼前的景象，更要能感受到时间在自然中流淌的韵律。 ‹#› 中国传统山水画 —— 意境的营造 咫尺千里，画中山水 中国传统山水画不仅是对自然景色的客观描绘，更是画家主观情感与哲学思想的诗意表达，其核心在于追求“天人合一”的至高境界，在方寸画幅间，容纳天地万象。 发展历程：从萌芽到鼎盛 山水画于魏晋南北朝时期初见萌芽，经唐代技法与理论的双重积淀走向成熟，最终在文化艺术高度繁荣的宋代，于构图、笔墨、意境上皆达到了前所未有的巅峰。 艺术内核：独特的审美体系 不拘泥于焦点透视，以“散点透视”展现空间的流动性；通过“笔墨”的干湿浓淡表现气韵；以“留白”手法赋予观者无尽的想象空间，从而实现情景交融的艺术效果。 1.7.2013 了解了如何观察自然，我们再来看看艺术家们是如何表现自然的。首先，我们来欣赏中国传统山水画。中国画追求的不仅仅是形似，更是神似，是意境的营造。一幅好的山水画，能让我们“可行、可望、可游、可居”，仿佛置身其中。它通过独特的散点透视、笔墨韵味和留白艺术，创造出“咫尺千里”的艺术效果。 ‹#› 作品赏析（一）——李思训《江帆楼阁图》 金碧辉煌的唐代山水 ▎作者与背景唐代画家李思训，被誉为“国初山水第一”，他博采众长，开创了色彩浓丽、富有装饰性的“金碧山水”画派，对后世影响深远。 ▎艺术特点 •色彩：以石青、石绿矿物颜料为主，辅以金粉勾勒轮廓，画面华丽富贵，尽显盛唐气象。 •构图：采用“高远”法，近景楼阁、中景江帆、远景叠嶂层次分明，营造出“咫尺千里”的深远空间感。 •题材：描绘了贵族士人游春赏景的生活片段，反映了当时社会安定、文化繁荣的时代特征。 ▎教学要点引导学生观察画面色彩与构图，体会“金碧山水”的华贵之美，理解唐代绘画的独特艺术魅力。 1.7.2013 我们来看这幅唐代画家李思训的《江帆楼阁图》。这是一幅典型的“金碧山水”画。大家看，它用石青、石绿和金粉来作画，色彩非常华丽，充满了盛唐的富贵气象。构图上，近景的楼阁、中景的江水、远景的山峦，层次非常清晰，展现了唐代山水画的成熟面貌。 ‹#› 作品赏析（二）——范宽《溪山行旅图》 雄浑壮阔的巨碑式山水 作者与背景：北宋画家范宽，为人风仪峭古，嗜酒好道。他主张“师法自然”，长期隐居于终南山、华山，终日观摩自然山川的风云变幻，终成一代山水画大师。 ● 构图：“巨碑式”构图，主峰顶天立地，占画面三分之二，体现“高远”之势，极具视觉冲击力。 ● 笔墨：独创“雨点皴”，以短促密集的竖笔，生动表现北方山石坚硬、浑厚、苍劲的质感。 ● 意境：渺小的行旅商队与巍峨山川形成强烈对比，突显自然的永恒与崇高，暗含人与自然的和谐共生。 教学要点：引导学生体会画面的磅礴气势，理解“师法自然”是山水画创作的核心理念。 1.7.2013 接下来看这幅北宋画家范宽的《溪山行旅图》。这幅画给你的第一感觉是什么？是不是非常雄伟、壮观？画家采用了顶天立地的“巨碑式”构图，让主峰占据了画面的主体，气势逼人。他用密集的“雨点皴”来表现山石的坚硬质感。画中渺小的行旅商队，更反衬出自然的崇高与伟大，这正是“师法自然”的最好体现。 ‹#› 作品赏析（三）——郭熙《早春图》 充满生机的“可行可望可游可居”之境 作者与理论 · 林泉高致 北宋画家郭熙，在其画论著作《林泉高致》中系统提出了著名的“三远法”，成为中国山水画的重要构图法则。 构图 · 三远法 •高远：主峰高耸，巍峨雄伟 •深远：山谷纵深，云雾缭绕 •平远：坡地溪流，视野开阔 笔墨 · 状物传神 •卷云皴：表现山石圆润湿润质感 •蟹爪枝：刻画枯树刚劲有力之姿 生动还原初春万物复苏之态。 教学要点：引导学生观察画面细节，通过“三远法”的具体呈现，理解中国山水画独特的散点透视与空间意境营造。 1.7.2013 我们再来看北宋郭熙的《早春图》。这幅画描绘了初春时节万物复苏的景象。郭熙提出了著名的“三远法”：高远、深远、平远。大家在这幅画里能找到这三种透视方法吗？高耸的主峰是“高远”，幽深的山谷是“深远”，平缓的溪流是“平远”。画家通过这种方法，营造了一个既雄伟又深邃，同时又开阔的空间，让我们仿佛可以走进画中游览。 ‹#› 西方风景画 —— 光影的捕捉 光与色的诗篇 西方风景画，尤其是印象派，强调对自然光线和色彩瞬间变化的客观观察与忠实再现，试图在画布上定格那些稍纵即逝的光影之美。 发展历程简介 从最初仅作为宗教或人物画的背景，到17世纪正式成为独立画科，再到19世纪印象派摒弃固有色，对色彩和光影的革命性突破，完成了从“模仿自然”到“表现瞬间”的转变。 核心艺术特点 强调特定时刻的光影变化，注重科学的色彩分析与并置；坚持户外写生（外光派）以捕捉真实氛围；摒弃严谨轮廓，多用松散、短促的笔触表现物体的动感与呼吸感。 1.7.2013 欣赏完中国的山水画，我们再把目光转向西方。西方风景画，特别是印象派，他们关注的重点和中国画有所不同。他们更强调对自然光线和色彩瞬间变化的捕捉，追求客观真实地再现视觉印象。他们喜欢到户外去写生，用快速、松散的笔触来描绘光与色的诗篇。 ‹#› 作品赏析（四）——莫奈《日出·印象》 印象派的诞生 · The Birth of Impressionism 作者与背景 作者：克劳德·莫奈 (Claude Monet) | 地位：印象派开山之作，“印象派”一词的由来。 光影与色彩 捕捉晨雾中光线的微妙变化。太阳非实体，而是充满动感的橙色光斑，水面倒映光色，朦胧而生动。 笔触技法 快速、松散、破碎的笔触，生动描绘水面的波光与雾气的流动感，强调“瞬间”的视觉捕捉。 构图革新 打破传统严谨构图，地平线压低，景物轮廓模糊，呈现一种偶然、即兴的现场感。 💡 教学要点 引导学生理解“印象派”名称的由来，重点体会画家对“光”与“色”的革命性探索，感受绘画的“瞬间感”。 1.7.2013 这幅画大家一定不陌生，它就是莫奈的《日出·印象》，印象派也因此画得名。大家看，画家画的不是一个清晰的日出，而是日出那一瞬间的光和色的感觉。太阳是一团模糊的橙色，水面的倒影也是破碎的、闪烁的。画家使用快速、松散的笔触，就是为了抓住这稍纵即逝的视觉印象。这就是印象派的核心追求。 ‹#› 作品赏析（五）——梵高《向日葵》 燃烧的生命之花 作者与背景：荷兰后印象派画家文森特·梵高，此画创作于他在法国阿尔勒的时期，是他最具代表性的系列画作之一。 色彩：极致的张力 以浓烈饱和的黄色为主调，象征希望。背景的青绿色与黄色形成强烈补色对比，极具视觉冲击力。 笔触：激情的喷发 采用厚涂法，颜料堆积出强烈的肌理感。短促有力的旋转笔触，生动展现了画家内心翻腾的情感。 情感：精神的象征 不仅是植物，更是画家对生命的热爱、对光明的渴望的化身，超越了现实的客观描绘。 教学要点：引导学生通过观察色彩对比和笔触肌理，去感受梵高内心的情感力量，理解艺术作品如何成为艺术家精神世界的外化表达。 1.7.2013 如果说莫奈捕捉的是客观的光，那么梵高则是用色彩和笔触来燃烧自己的情感。这幅《向日葵》就是最好的例子。他用极其浓烈的黄色，表达对生命和阳光的热爱。厚重的颜料和旋转的笔触，仿佛能让我们感受到他内心汹涌的激情。在这里，向日葵已经不仅仅是植物，而是梵高精神的化身。 ‹#› 中西绘画对比（一）——构图与透视 中国山水画：散点透视 特点：视点是移动的，画家可以将不同时间、不同地点看到的景物组织在同一画面中，视野开阔，不受固定空间限制。 经典案例：王希孟《千里江山图》，以长卷形式展现连绵起伏的山峦与江河，千里江山尽收眼底。 “步步移，面面看” 打破时空界限，以流动视角绘全景 西方绘画：焦点透视 特点：视点是固定的，严格遵循“近大远小”的几何原则，在二维平面上追求构建出逼真的三维空间立体感。 经典案例：达芬奇《最后的晚餐》，画面中的建筑线条与视线，最终都向画面中心的一个消失点汇聚。 “定点取景，以假乱真” 科学理性观察，还原真实的视觉体验 1.7.2013 欣赏了这么多作品，我们来做一个对比。首先是构图和透视。中国山水画采用的是“散点透视”，就像我们边走边看，把一路上看到的美景都组织到一幅画里，比如《千里江山图》。而西方绘画则采用“焦点透视”，就像我们站在一个固定的位置用照相机拍照，追求空间的真实感，比如《最后的晚餐》。 ‹#› 中西绘画对比（二）——色彩与意境 中国山水画：水墨韵味与意境营造 ✦ 色彩：水墨为上，素雅空灵 以“墨分五彩”为核心，通过墨色的浓、淡、干、湿、焦变化来表现物象的质感与空间感。摒弃浓烈色彩，追求“淡而厚，实而清”的素雅之美。 ✦ 意境：留白写意，天人合一 善用“留白”给观者留下想象空间，画中有诗，意在笔先。画作不仅是自然景物的描绘，更是画家心性的流露与“天人合一”哲学境界的体现。 西方风景画：光影色彩与科学写实 ✦ 色彩逻辑：科学分析，光影为魂 注重色彩的物理科学性，通过分析冷暖色对比、环境色影响来还原光线下的真实色彩，追求色彩的鲜艳、丰富与视觉冲击力。 ✦ 精神内核：客观再现，理性精神 强调对自然客观形态和细节的精准还原，体现了西方文化中崇尚理性、探索自然规律的科学精神，力求在二维平面上构建三维的真实幻觉。 1.7.2013 在色彩和意境上，两者也有很大不同。中国画以墨色为主，追求水墨韵味和意境的营造，讲究“留白”，给人想象的空间。而西方绘画则更注重色彩的科学性，通过分析光和色的关系来真实地再现自然，体现了科学精神。这两种方式没有高下之分，只是源于不同的文化和哲学思想。 ‹#› 小组讨论：深入思考艺术与文化 01情感与理解的差异 中国传统山水画和西方风景画在表现自然时，各自体现了艺术家怎样的情感和理解？一方讲究“天人合一”，一方追求“科学再现”，背后的自然观有何不同？ 02文化背景的深层关联 这些截然不同的表现方式，与它们所产生的文化土壤——如东方的道家思想、儒家精神，西方的理性主义、透视学与解剖学发展，有着怎样密不可分的内在逻辑？ 活动流程安排 ⏱ 10分钟小组讨论：围绕上述问题，组内成员充分交流观点，各抒己见。 🗣 代表发言与总结：邀请小组代表分享讨论成果，随后由教师总结点评，强调不同文化背景下艺术表现的多样性与独特魅力。 1.7.2013 通过刚才的对比，我们可以看到艺术与文化的紧密联系。现在，请大家以小组为单位，围绕这两个问题进行讨论：第一，中西绘画表现自然时，体现了艺术家怎样不同的情感和理解？第二，这些不同和它们背后的文化背景有什么关系？给大家十分钟时间，稍后请小组代表来分享你们的见解。 ‹#› 拿起画笔，描绘你心中的自然 01 / 构图之道 • 明确画面主体，注意主次关系与留白，避免元素堆砌。 • 尝试“三分法”或“黄金分割”布局，让画面更具平衡感与和谐美。 • 可借鉴中国画“散点透视”的深远意境，或西画“焦点透视”的视觉张力。 02 / 色彩之韵 • 细心观察景物的“固有色”与受环境影响的“环境色”。 • 运用色彩的冷暖、明暗对比，强化主体的视觉冲击力，营造独特的画面氛围。 • 不必拘泥于写实，大胆运用主观色彩来抒发心中的情感与意境。 03 / 笔墨之姿 • 线条随物赋形：画树木用流畅灵动的曲线，画山石则用刚劲有力的直线，以表现不同物体的质感。 • 变换笔触的轻重缓急，捕捉光影变化，让静止的画面呈现出动态的韵律感。 1.7.2013 理论学习之后，我们就要动手实践了。在创作之前，我给大家几点小建议。首先是构图，要想好画什么，怎么安排位置。其次是色彩，不仅要看到物体本身的颜色，还要观察环境光对它的影响。最后是线条和笔触，不同的物体要用不同的线条去表现。希望大家能把今天学到的知识运用到自己的创作中。 ‹#› 创作主题与形式：选择你的创作主题 户外写生（如有条件） 选择校园内或附近的一处自然景观（花园、树木、池塘等）进行写生，感受自然之美。 室内创作 我们提供一系列高清自然景观图片（山川、河流、花卉等），你可以随心选择感兴趣的画面进行创作。 创作形式不限 可尝试素描、水彩、油画棒或彩铅等多种工具。鼓励大胆发挥，尝试不同的色彩与表现手法。 1.7.2013 现在，请大家选择自己的创作主题。如果条件允许，大家可以到户外去写生，描绘我们美丽的校园。如果在室内，屏幕上展示了一些高清的自然景观图片，大家可以选择自己喜欢的进行创作。创作形式不限，可以用你们喜欢的任何工具，比如素描、水彩、油画棒等等。现在，开始你们的创作吧！ ‹#› 作品展示：我们的自然画卷 佳作共赏 · 展示风采 将同学们用心完成的自然主题作品，统一展示在教室的展示板或专属的木质展示架上。让每一幅作品错落有致地排列，汇聚成一幅生动的班级“自然画卷”，供大家驻足欣赏与交流。 笔墨言心 · 分享感悟 鼓励大家在作品旁附上一张小巧的卡片，用简短的文字记录创作时的灵感来源、观察自然的心得体会，或是想要通过作品表达的独特情感。让文字与画作共同传递你对自然的理解。 1.7.2013 看来大家都已经完成了自己的作品。现在，让我们把所有的作品都展示出来，形成一幅属于我们全班的“自然画卷”。大家可以互相欣赏，看看别人眼中的自然是什么样子的。也欢迎作者简单介绍一下自己的创作想法。 ‹#› 多元评价：分享与交流 学生自评 每位学生介绍自己的作品，说说创作过程中最满意的细节与画面表现，同时也客观审视作品中存在的不足与遗憾。 学生互评 其他同学基于观察，提出具体的优点与可优化的改进建议，在交流中拓宽审美视角。 “我觉得你的这幅画色彩很鲜艳，天空的渐变做得很好。如果能把前景的树木画得更细致一些，画面会更丰富。” 教师评价 教师进行总结性点评，充分肯定学生的努力与独特创意；针对共性问题提出系统性改进建议，并鼓励大家保持热情，持续探索与创作。 1.7.2013 作品展示之后，我们来进行一个多元的评价环节。首先请作者自己来评价一下自己的作品，说说你最满意的地方和觉得还有遗憾的地方。然后，其他同学也可以提出一些具体的意见和建议。最后，我会对大家的作品进行一个总结。评价的目的不是为了分出高下，而是为了互相学习，共同进步。 ‹#› 课堂总结：艺术源于自然，美在我们心中 知识回顾 今天我们学习了如何观察自然的形态与色彩之美，欣赏了中国山水画和西方风景画的杰作，了解了它们在构图、色彩和意境上的差异。 无论是“咫尺千里”的东方意境，还是“光影写实”的西方笔触，都在用各自的语言诉说着自然的魅力。 情感升华 自然是艺术创作永恒的源泉，也是滋养心灵的沃土。希望同学们在今后的生活中，能继续用艺术的眼光去发现美、感受美、创造美。 愿大家将这份对自然的热爱，转化为保护自然的实际行动，让这份美延续。 1.7.2013 好了，我们今天的课程即将结束。让我们一起回顾一下，今天我们学会了如何从形态和色彩上去观察自然，欣赏了中西方不同风格的风景画，并亲手创作了自己的作品。希望通过这节课，大家能明白，艺术源于自然，而美，就在我们每个人的心中。希望大家能带着一双发现美的眼睛，继续探索我们身边的世界。 ‹#› 课后作业：延伸创作 作业布置 课后，请选择一处你熟悉的自然景观（如家乡的小河、小区的花园、窗外的一棵树），运用本节课所学的知识和技巧，创作一幅完整的绘画作品。 创作要求 作品需体现出你对自然景观的独特观察和感受，并融入一定的创意元素，让画面不仅是“像”，更有“情”。 下节预告 下节课将对大家的作业进行展示和交流，请大家提前准备好作品，分享你的创作思路与心得。 1.7.2013 最后，给大家布置一个课后作业。请大家选择一处你熟悉的自然景观，比如家乡的小河，或者窗外的一棵树，创作一幅完整的作品。希望大家能运用今天学到的观察方法和表现技巧，画出你对它独特的感受。我们下节课再来分享大家的作品。今天的课就到这里，同学们再见！ ‹#› $