《名家的画》（教案）-2025-2026学年赣美版（2012）美术六年级下册

《名家的画》教案-2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册 一、教学背景 本课隶属于2025-2026学年春季学期赣美版小学美术六年级下册《传统的魅力》单元，是“欣赏·评述”领域的核心课时，聚焦中国传统名家绘画赏析。在核心素养导向下，教学立足传统文化传承，衔接低年级简单绘画欣赏基础，引导学生系统认识中国传统名家画作的艺术特色、文化内涵与精神价值，契合六年级学生认知水平提升、文化理解能力增强的特点，助力学生建立文化自信，传承中华优秀传统文化。 二、教材分析 《名家的画》是《传统的魅力》单元的文化核心课，属于“欣赏·评述”主导、“造型·表现”辅助的学习领域。教材精选中国近现代极具代表性的名家画作，以齐白石、徐悲鸿、吴冠中等名家作品为核心载体，从题材选择、笔墨技法、色彩运用、意境表达、精神内涵五个维度，引导学生赏析传统绘画的艺术魅力。教材内容由浅入深，先通过名家故事引入，再呈现经典画作案例，拆解赏析角度，最后设置临摹体验任务，兼顾知识性、赏析性与实践性，承接前期国画基础，为传统文化传承奠定审美与认知基础，凸显“传统韵味、名家风骨、文化传承”的核心主旨。 三、核心素养教学目标 · 图像识读：能识别齐白石、徐悲鸿、吴冠中等名家的代表作品，区分不同名家画作的题材、笔墨、色彩特征，读懂画面的构图、造型与意境。 · 美术表现：初步掌握国画简单笔墨技法（勾勒、点染、设色），能临摹名家画作局部或简单题材，感受传统绘画的笔墨韵味，提升国画基础表现能力。 · 审美判断：能从题材、笔墨、色彩、构图、意境等方面赏析名家画作，形成“形神兼备、意境深远”的传统审美观念，提升对中国传统绘画的鉴赏能力。 · 创意实践：在赏析基础上，借鉴名家绘画风格，尝试创作简单的国画小品，融合个人感悟，培养传统绘画创新运用能力与笔墨表现力。 · 文化理解：了解齐白石、徐悲鸿、吴冠中等名家的生平故事与艺术成就，体会画作承载的文化内涵、民族精神与人文情怀，增强对中华优秀传统文化的认同与热爱，树立文化自信。 四、教学重难点 1、教学重点 认识齐白石、徐悲鸿、吴冠中等名家的代表作品，掌握传统国画赏析的基本角度（题材、笔墨、色彩、构图、意境），感受传统绘画的艺术魅力。 2、教学难点 理解传统国画“形神兼备、意境深远”的核心内涵，体会笔墨技法与情感表达、意境营造的关联，能准确用美术语言表达对名家画作的感受与理解。 五、教学过程 （一）情境导入，走近名家 教师播放短视频，展示中国传统国画经典片段，包含齐白石的虾、徐悲鸿的马、吴冠中的江南水乡，视频结尾呈现几位名家的肖像，搭配轻柔的古典音乐。视频结束后，教师提问引导。 师：同学们，刚才的视频里展示了很多美丽的国画，你认识这些画吗？知道它们是哪位画家画的吗？这些画给你什么样的感觉？ 生1：我认识画虾的，是齐白石爷爷画的，虾画得像真的一样。 生2：有画马的，马跑得很快，很有力量，应该是徐悲鸿画的。 生3：还有画江南房子的，黑白的，很有诗意，感觉很安静。 教师顺势总结，引出课题：同学们说得非常好。这些画都是中国近现代顶尖的国画名家创作的，每一幅画都藏着传统的韵味、笔墨的魅力和画家的情感。今天，我们就一起走进名家的世界，赏析经典国画，感受传统艺术的独特魅力——《名家的画》。 设计意图：通过短视频创设古典情境，直观呈现名家经典画作，快速吸引学生注意力，唤醒学生已有认知，自然引出名家与传统国画主题，激发学生赏析兴趣与文化探究欲望。 （二）探究新知，赏析名作 1. 齐白石与《群虾图》赏析 教师展示齐白石肖像与代表作《群虾图》高清图片，补充齐白石生平简介：齐白石是中国近现代著名国画大师，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，他的画贴近生活、朴实自然，尤其画虾堪称一绝。 师：请同学们仔细观察《群虾图》，想一想：画中的虾是什么样子的？和真实的虾比，有什么相同和不同？画家是用什么笔墨技法画的？ 生1：画里的虾很生动，像在水里游一样，身体透明，虾须很长，很细。 生2：和真实的虾比，样子很像，但不是完全一样，比真实的虾更有精神。 生3：用黑色的墨画的，有的地方墨深，有的地方墨浅，线条很流畅。 教师深度解析，从题材、笔墨、意境三个维度总结： 题材：贴近生活，朴实自然。齐白石擅长画生活中的小生灵，虾是他最爱的题材，源于生活、高于生活。 笔墨：墨色灵动，形神兼备。用淡墨画虾身，表现透明质感；浓墨画虾眼、虾脑，突出精神；细线条画虾须、虾腿，纤细灵动，笔墨简洁却生动逼真。 意境：简洁传神，充满生机。画面没有画水，却能让人感受到虾在水中游动的灵动，寥寥几笔，生机盎然，体现“似与不似之间”的艺术境界。 2. 徐悲鸿与《奔马图》赏析 教师展示徐悲鸿肖像与代表作《奔马图》高清图片，补充徐悲鸿生平简介：徐悲鸿是中国近现代杰出的画家、美术教育家，擅长画马，他的马充满力量、精神抖擞，寄托着民族精神与爱国情怀。 师：对比《群虾图》，《奔马图》在题材、笔墨、风格上有什么不同？画中的马给你什么样的感觉？画家想通过马表达什么？ 生1：题材不一样，《群虾图》画的是小生灵，《奔马图》画的是大马，很有气势。 生2：笔墨更豪放，线条很有力，墨色对比强烈，马的肌肉很结实，跑得很快。 生3：感觉很有力量、很精神，像在往前冲，很有激情。 教师深度解析，从题材、笔墨、情感三个维度总结： 题材：气势磅礴，寄托情怀。马是力量、自由、奋进的象征，徐悲鸿画马，寄托着对民族振兴、奋发向上的期盼。 笔墨：豪放刚劲，笔墨淋漓。用粗壮有力的线条勾勒马的轮廓，笔触奔放；浓淡墨色结合，表现马的肌肉质感与立体感，笔墨豪放、气势十足。 情感：精神昂扬，爱国情怀。奔马昂首扬尾、蹄下生风，充满奋进的力量，体现画家的爱国情怀与民族精神，鼓舞人心。 3. 吴冠中与《江南水乡》赏析 教师展示吴冠中肖像与代表作《江南水乡》高清图片，补充吴冠中生平简介：吴冠中是中国近现代著名画家，擅长画江南水乡，他的画融合传统国画与西方绘画特点，简约空灵、诗意盎然。 师：请同学们观察《江南水乡》，画面主要用了哪些颜色？构图有什么特点？给你什么样的意境感受？ 生1：主要用了黑色、白色、灰色，还有一点淡蓝色，颜色很简洁，很素雅。 生2：画面里有白墙、黑瓦、小桥、流水、房子，排列很整齐，高低错落，很有规律。 生3：感觉很安静、很温柔，像江南的春天，很有诗意，很梦幻。 教师深度解析，从色彩、构图、意境三个维度总结： 色彩：水墨为主，素雅简约。以黑白灰为主色调，搭配淡彩，简洁素雅，贴合江南水乡的宁静氛围，体现传统国画的水墨韵味。 构图：疏密有致，简约空灵。白墙黑瓦高低错落，小桥流水穿插其间，线条简洁流畅，画面疏密得当，没有多余装饰，简约而不简单。 意境：诗意盎然，宁静悠远。画面营造出江南水乡小桥流水、宁静祥和的意境，充满诗情画意，让人感受到江南的柔美与静谧。 4. 名家画作赏析方法总结 教师结合三幅画作赏析，引导学生总结传统名家国画的赏析角度。 师：刚才我们赏析了三位名家的画作，想一想，我们可以从哪几个角度欣赏传统国画？ 生1：可以看画的是什么（题材）、用了什么笔墨（笔墨技法）。 生2：可以看颜色（色彩）、画面怎么安排（构图）、画里有什么感觉（意境）。 教师明确赏析五步法：一看题材（画什么，源于生活）；二看笔墨（怎么画，技法特点）；三看色彩（用什么色，色调风格）；四看构图（怎么布局，疏密平衡）；五看意境（有什么感觉，情感内涵）。 设计意图：通过分名家、分作品深度赏析，结合师问生答互动，从具象观察到抽象感悟，层层递进引导学生掌握传统国画赏析方法，感受不同名家的艺术风格与传统绘画魅力，兼顾知识传授、审美培养与文化渗透。 （三）示范讲解，笔墨体验 教师以“临摹齐白石《群虾图》局部——小虾”为例，示范国画基础笔墨技法，同步讲解用笔、用墨、造型的关键技巧，让学生感受传统笔墨韵味。 1. 工具准备 教师展示国画工具：毛笔（羊毫、狼毫）、宣纸、墨汁、调色盘、清水。 师：画国画和平时画画用的工具一样吗？毛笔、宣纸有什么特点？ 生：不一样，国画用毛笔、宣纸；毛笔有软有硬，宣纸很薄，容易吸墨。 教师补充：羊毫毛笔柔软，适合染墨；狼毫毛笔硬挺，适合勾勒线条；宣纸吸水性强，能表现墨色浓淡变化，是国画的核心工具。 2. 分步示范小虾绘制 · 调淡墨：毛笔蘸清水，再蘸少量墨汁，在调色盘上调均匀，呈现淡墨色。 师：调墨时要注意什么？淡墨和浓墨有什么区别？ 生：调墨要均匀，水多墨少是淡墨，墨多水少是浓墨；淡墨颜色浅，浓墨颜色深。 · 画虾身：用羊毫毛笔侧锋，一笔画出虾的身体，线条流畅，墨色淡而通透。 师：画虾身用侧锋还是中锋？为什么？ 生：用侧锋，画出来的线条宽，能表现虾身的圆润、透明质感。 · 画虾头：毛笔蘸浓墨，点画虾头，墨色浓黑，突出虾的精神。 · 画虾须、虾腿：换狼毫毛笔，蘸浓墨，中锋勾勒细长、流畅的虾须和短小的虾腿，线条纤细有力。 师：画虾须用中锋还是侧锋？线条要注意什么？ 生：用中锋，线条细而挺；虾须要画得细长、流畅，有动感。 · 调整完善：补充虾的细节，调整墨色浓淡，让小虾更生动，贴合齐白石的笔墨风格。 示范结束后，教师强调体验要点：大胆下笔，感受笔墨；不求形似，重在韵味；墨色浓淡，灵活运用；静心体会，传承匠心。 设计意图：通过分步示范国画基础笔墨技法，结合针对性提问，清晰呈现传统绘画的用笔、用墨技巧，化解学生对国画的陌生感，让学生直观感受笔墨韵味，为临摹体验奠定基础，渗透传统匠心精神。 （四）临摹体验，感受韵味 教师布置临摹体验任务：选择自己喜欢的名家画作局部（齐白石的小虾、徐悲鸿的马腿、吴冠中的江南小房子），用国画工具临摹，重点感受笔墨技法、墨色浓淡与线条韵味，不求完全形似，重在体会传统绘画的艺术感觉。创作要求： · 笔墨体验：大胆使用毛笔，感受中锋、侧锋的不同笔触，尝试墨色浓淡变化。 · 风格贴合：临摹时尽量贴近名家画作的笔墨风格，体会齐白石的灵动、徐悲鸿的豪放、吴冠中的素雅。 · 静心创作：保持耐心，慢慢下笔，感受国画创作的静心与专注，体会传统艺术的匠心。 · 个性融入：在临摹基础上，可适当加入自己的小创意，体现个人感悟。 学生开始独立临摹体验，教师巡回指导，针对不同学生的问题进行针对性点拨： 对毛笔使用不熟练、线条僵硬的学生：指导放松手腕，练习中锋、侧锋运笔，感受笔触变化。 对墨色控制不好、浓淡混乱的学生：协助调墨，指导“先淡后浓、少量多次”，练习墨色层次。 对造型拘谨、不敢下笔的学生：鼓励大胆下笔，国画重在神韵，不必追求和原作一模一样。 对缺乏耐心、急于完成的学生：引导静心专注，慢慢体会笔墨韵味，感受传统艺术的慢节奏与匠心。 体验过程中，教师适时提问互动： 师：你临摹的是哪位名家的作品？在笔墨运用上有什么感受？ 生：我临摹的是齐白石的小虾，用淡墨画虾身、浓墨画虾头，感觉毛笔软软的，墨色在宣纸上晕开，很神奇，和平时画画不一样。 师：你觉得临摹时最难的是什么？怎么克服的？ 生：最难的是画虾须，线条要细又要挺，我慢慢练，手腕放轻，一笔画下去，慢慢就画得流畅了。 设计意图：设置低难度临摹体验任务，降低国画创作门槛，让学生聚焦笔墨感受，兼顾技能体验与文化感悟；巡回指导与互动提问结合，及时解决学生操作难题，引导学生静心体会传统绘画韵味，落实美术表现与文化理解素养。 （五）总结升华，传承文化 1. 作品交流与感悟分享 教师挑选部分临摹体验作品上台展示，引导学生分享创作感受与对名家画作的理解。 师：请同学们分享一下，通过今天的赏析和临摹，你对中国传统名家画作有了哪些新的认识？有什么感受？ 生1：我知道了齐白石、徐悲鸿、吴冠中这些名家，他们的画各有风格，齐白石的画很灵动，徐悲鸿的画很有力量，吴冠中的画很诗意。 生2：我第一次用毛笔画国画，感觉很有趣，墨色浓淡变化很神奇，传统国画很有魅力，我很喜欢。 生3：我体会到了名家画画很用心，一笔一画都很讲究，我们要学习他们认真、专注的态度，传承传统艺术。 2. 课堂总结与文化升华 教师结合赏析、体验过程，进行总结升华：同学们，今天我们一起走进了齐白石、徐悲鸿、吴冠中等国画名家的艺术世界，赏析了经典画作，体验了国画笔墨，感受到了中国传统绘画的独特魅力——笔墨有韵味、造型显神韵、意境藏诗意、画作寄情怀。这些名家不仅用画笔创造了艺术之美，更用一生坚守、不懈追求的精神，传承着中华优秀传统文化。传统是根，文化是魂，希望同学们能记住这些名家、读懂这些名作，热爱中国传统绘画，做中华优秀传统文化的传承者、传播者，让传统艺术在我们手中绽放新的光彩。 最后，教师布置课后延伸任务：课后可以收集更多国画名家的作品与故事，继续欣赏、感悟；也可以尝试用国画工具画自己喜欢的题材，借鉴名家风格，大胆创作国画小品，感受传统绘画的乐趣。 2 学科网（北京）股份有限公司 $