1.4 理解与认知：历史的回响 教学设计-2025-2026学年高中音乐湘教版（2019）必修音乐鉴赏

《历史的回响——从<1812序曲>看音乐如何讲述故事》 课题：第一单元 学会聆听音乐 —— 理解与认知：历史的回响 课时：1课时（45分钟） 教学对象：高中学生 【教学目标】 审美感知：感受《1812序曲》宏伟、激昂、悲壮的音乐气势，识别其中的“战斗”与“胜利”场景。 艺术表现：能够用动作或表情表现音乐中“紧张”与“欢庆”的情绪对比，并尝试用简单的打击乐器模拟“炮声”和“钟声”。 创意实践：通过“音乐时间轴”或“故事板”创作，梳理《1812序曲》的剧情发展。 文化理解：了解1812年俄法战争的历史背景，理解音乐如何作为一种“叙事”手段，传递民族情感和英雄主义。 【教学重难点】 重点：识别音乐中代表“战争”和“胜利”的主题，理解音乐如何通过节奏、力度、配器来表现叙事。 难点：理解“序曲”这一体裁的特点，以及音乐如何超越文字，直接传递情感和故事。 【教学过程】 一、 导入：历史悬念（5分钟） 教师活动： 情境营造：（展示1812年俄法战争的历史图片，如拿破仑军队、俄国军民、战役场景）。 设置悬念：“同学们，1812年，欧洲发生了一场改变世界格局的战争。一支强大的军队入侵了一个古老的国度。这场战争没有电影那么多的特效，但它却在音乐史上留下了一部不朽的杰作——《1812序曲》。今天，我们不看电影，只用耳朵，来‘听’这场战争的故事。”（板书课题：历史的回响——理解与认知）。 引出问题：“音乐能‘讲故事’吗？它能告诉我们谁赢了，谁输了，谁英勇，谁悲壮吗？” 学生活动： 观看历史图片，进入“战争”情境。 思考并回答老师的问题，对“音乐叙事”产生好奇。 设计意图：通过历史背景介绍和悬念设置，激发学生对“音乐叙事”功能的兴趣，为后续的“理解与认知”做铺垫。 二、 新授：分段聆听，解码“战争”与“胜利”（25分钟） 1. 初听·整体感知——捕捉“气势”（8分钟） 教师活动： 完整播放：播放《1812序曲》全曲（或至少包含“战斗”和“胜利”两个主要段落的部分）。要求学生边听边想象自己在战场或庆典现场。 发布任务：“音乐给你最深的印象是什么？是‘紧张’、‘激烈’，还是‘辉煌’、‘欢庆’？音乐中有没有让你觉得‘危险’或‘安全’的时刻？” 引导分享：“有同学说‘开头很紧张，像大军压境’，‘中间很混乱，像在打仗’，‘最后很热闹，像在庆祝’。非常好！音乐就像一部‘声音电影’，有起承转合。” 介绍背景：（简要介绍《1812序曲》是柴可夫斯基为纪念1812年俄法战争胜利而作，序曲是一种“引子”，通常用于歌剧、芭蕾舞剧或大型作品前，用来概括主题或营造气氛。） 学生活动： 安静聆听，跟随音乐进行“心理电影”的放映。 分享自己对音乐整体气势和情绪变化的感知。 设计意图：强调“整体感知”，引导学生用“电影思维”来理解音乐的结构和情绪变化。 2. 复听·聚焦“战斗”场景——体验“紧张”（10分钟） 教师活动： 聚焦乐谱：（展示“战斗”段落的乐谱，特别指出“快板”、“强烈的节奏”、“弦乐与铜管的对抗”、“打击乐的加入”等）。 引导分析：“看这段音乐，节奏很快，力度很强，弦乐和铜管在‘争吵’，打击乐像‘枪炮’一样响起。这像不像两军在激烈交火？如果用颜色来画，这段音乐是什么颜色？”（预设：深红、黑色、灰色）。 动作模拟：带领学生用身体动作（如握拳、挥臂、蹲下站起）模拟“战斗”场景，感受音乐的紧张感。 音色联想：“这段音乐中，哪些乐器的声音让你觉得‘危险’或‘激烈’？（预设：小军鼓、大鼓、铜管乐）” 学生活动： 观察乐谱，分析节奏、力度、配器的特点。 跟随老师用动作模拟“战斗”，体验“紧张”感。 思考并回答哪种音色适合表现“战斗”场景。 设计意图：从“宏观感受”转向“微观分析”，引导学生理解节奏、力度、配器等音乐要素对塑造“战斗”形象的作用，同时通过动作模拟，加深对音乐的记忆和情感投入。 3. 再听·聚焦“胜利”场景——体验“辉煌”（7分钟） 教师活动： 聚焦乐谱：（展示“胜利”段落的乐谱，特别指出“广板”、“辉煌的弦乐与铜管齐奏”、“钟声”、“俄罗斯民歌主题”等）。 引导分析：“这段音乐的节奏变慢了，但力度更强，音色更辉煌。弦乐和铜管像在‘合唱’，还有‘钟声’响起。这像不像胜利后的庆典？如果用颜色来画，这段音乐是什么颜色？”（预设：金色、红色、白色）。 对比体验：（播放“战斗”和“胜利”段落的对比片段）“请大家对比听，两段音乐的情绪、节奏、力度、配器有什么不同？哪一段让你觉得‘安全’、‘喜悦’？” 哼唱体验：带领学生用“lu”或“la”轻声哼唱“胜利”主题，感受其“辉煌”的韵味。 学生活动： 观察乐谱，分析节奏、力度、配器的变化。 对比聆听，感受情绪的转换。 跟随老师哼唱，体会旋律的“辉煌”感。 设计意图：通过“对比聆听”，强化学生对音乐情绪变化的感知，同时引导他们用“色彩联想”来理解音乐的“视觉化”表达。 三、 巩固与拓展：我的“音乐时间轴”（10分钟） 教师活动： 创作任务：“现在，请大家用‘音乐时间轴’或‘故事板’的方式，来梳理《1812序曲》的剧情发展。请分成三组： A组（场景组）：负责画出或写出音乐中不同场景（如：大军压境、战斗、祈祷、胜利）。 B组（情绪组）：负责标注每个场景的情绪（如：紧张、悲壮、宁静、欢庆）。 C组（音乐组）：负责用简单的打击乐器（如小鼓、镲、三角铁）模拟‘炮声’、‘钟声’、‘欢呼声’。” 情境合成：（播放音乐片段，或老师弹奏钢琴伴奏）“现在，三组同学配合音乐，共同完成‘1812序曲’的音乐‘时间轴’。注意，你们的‘创作’要跟着音乐的‘情绪’走，该紧张时紧张，该辉煌时辉煌。” 引导调整：老师在旁巡视，轻声指导：“场景组的图画要简洁，情绪组的标注要准确，音乐组的打击要配合节奏。” 学生活动： 积极参与分组活动，发挥想象力，用图画、文字、声音共同演绎“1812序曲”的故事。 在音乐伴奏下，协同合作，共同梳理“音乐时间轴”。 设计意图：通过“音乐时间轴”创作，让学生从“听众”变为“导演”，在互动中深化对音乐叙事结构的理解，同时培养团队协作能力。 四、 课堂小结：回味历史（5分钟） 教师活动： 总结回顾：“今天，我们用耳朵‘听’了1812年的战争故事。我们体验了‘战斗’的紧张，也感受了‘胜利’的辉煌。音乐，就像一部‘声音历史书’，它没有文字，却能让我们感受到民族的苦难与荣耀。” 情感升华：“希望同学们在今后的生活中，也能像今天这样，用音乐的眼光去阅读历史，用心灵去感受故事，发现音乐中蕴含的‘历史回响’之美。” 结束课堂：（播放音乐尾声，音量渐弱，直至结束）“让我们在音乐声中，结束今天的‘历史之旅’。” 学生活动： 认真聆听老师的总结，回味课堂内容。 在音乐声中，整理笔记，准备下课。 设计意图：总结本课要点，升华对音乐“理解与认知”功能的理解，给学生留下深刻印象。 学科网（北京）股份有限公司 $