第六单元 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

《怀袖风雅 扇上丹青》教学课件 冀美版（2024）初中美术 · 七年级下册 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天，我们将一同走进一个充满诗意与风雅的世界，探索一件小巧却蕴含着千年文化的艺术品——扇子。让我们一起揭开“怀袖风雅，扇上丹青”的神秘面纱，感受中国传统艺术的独特魅力。 ‹#› 一把折扇，舞动千年风雅 老师将为大家带来一段优美的折扇舞蹈， 请同学们仔细观察，感受扇子的灵动之美。 —— 感受中华扇舞之美 —— 1.7.2013 在正式开始之前，让我们先通过一段优美的折扇舞蹈，来感受扇子那独特的韵律和灵动之美。这不仅仅是一把纳凉的工具，更是一件舞动的艺术品。请大家仔细观察舞者手中扇子的开合、翻转，感受那份蕴含在扇影中的千年风雅。 ‹#› 你见过这些扇子吗？ 同学们，老师刚才手中的折扇漂亮吗？ 在生活中，你还见过哪些类型的扇子呢？ | 它们分别有什么特点和用途？ 羽扇 轻摇缓扇，儒雅从容 团扇 团圆美好，精致秀丽 蒲扇 自然质朴，纳凉实用 1.7.2013 刚才的舞蹈非常精彩。那么，同学们，在生活中，你们还见过哪些不同类型的扇子呢？比如图中的羽扇、团扇和蒲扇。它们各自有什么特点和用途呢？大家可以自由发言，分享一下你们对扇子的认知。 ‹#› 一扇开开合合，穿越千年时光 起源：“障扇” 最早的扇子并非用于纳凉，而是帝王仪仗的一部分，称为“障扇”或“翣”，象征权力与威严。 商周：“雉尾扇” 以野鸡尾羽制成，是贵族身份的象征，兼具装饰与礼仪功能。 明清：“折扇”流行 折扇从朝鲜、日本传入并盛行，因其开合自如、便于携带，成为文人墨客挥毫泼墨、寄托情怀的掌中珍宝。 秦汉：“纨扇”兴起 又称“团扇”，以丝织品“纨”为扇面，形状多为圆形。扇面平整，为绘画提供了绝佳的载体，扇面画开始兴起。 唐宋：鼎盛时期 扇子成为文人雅士和仕女的必备之物，诗词书画与扇子完美结合，扇文化达到顶峰，成为一种极具代表性的东方艺术形式。 1.7.2013 扇子的历史源远流长。它最早并非用来扇风，而是作为帝王仪仗的“障扇”。到了商周时期，演变为象征贵族身份的“雉尾扇”。秦汉时期，平整的“纨扇”出现，为绘画提供了舞台。唐宋时期，扇文化达到鼎盛，而明清时期，方便携带的“折扇”则成为文人墨客的最爱。 ‹#› 扇中藏故事，笔下有乾坤 羽扇与智慧 —— 诸葛亮 • 手持羽扇，运筹帷幄，决胜千里，尽显军师风范。 • 这把扇子不仅是他智慧的象征，更增添了他儒雅、飘逸的名士气质。 • “羽扇纶巾”成为后世形容谋士从容不迫、风度翩翩的经典形象。 纨扇与红颜 —— 杨贵妃 • “团扇，团扇，美人病来遮面。”纨扇常与女性柔美形象紧密相连。 • 其圆润饱满的外形，寓意着生活的团圆与美满，寄托着美好的愿景。 • 历代文人常以团扇为载体，在诗词歌赋中细腻地抒发女子的情思与哀愁。 1.7.2013 扇子不仅是实用品，更是文化的载体。提起羽扇，我们就会想到运筹帷幄的诸葛亮；说到团扇，又会联想到温婉的古代仕女。这些故事和人物，赋予了扇子更深层次的文化内涵，让它成为一种象征，一种情怀。 ‹#› 千姿百态的扇子家族 折扇 (Folding Fan) 特点：开合自如，携带方便，扇骨材质多样（竹、木、骨等）。 文化：文人雅士的最爱，扇面是书画创作的绝佳场所。 团扇 (Round Fan) 特点：扇面多为圆形或椭圆形，柄长，材质轻盈（绢、纱等）。 文化：古代女性的常用配饰，扇面绘画风格细腻柔美，寓意团圆。 羽扇 (Feather Fan) 特点：以鸟类羽毛（如鹅毛、孔雀翎）编织而成。 文化：给人以潇洒、飘逸、智慧的感觉，常与谋略家形象关联。 蒲扇 (Palm-leaf Fan) 特点：以蒲葵叶制成，质地粗糙，价格低廉。 文化：极具实用性，是普通百姓夏日纳凉的必备工具，充满生活气息。 1.7.2013 扇子的家族非常庞大。有开合自如的折扇，是文人雅士的掌中宝；有象征团圆的团扇，深受古代女性喜爱；有代表智慧的羽扇；还有充满生活气息的蒲扇。每一种扇子都有其独特的材质、工艺和文化寓意。 ‹#› 方寸之间，别有洞天 —— 扇面画的构图艺术 边角式构图 特点：主体物象偏于扇面的一侧或一角，留出大量空白，营造空灵、悠远的意境。 ✨ 关键词：虚实相生 · 意在画外 中心式构图 特点：将主要物象置于扇面中央，周围辅以次要景物，形成稳定、饱满的视觉效果。 ✨ 关键词：突出主体 · 稳定和谐 满构图 特点：画面内容丰富，物象布满整个扇面，通过巧妙的穿插、遮挡营造繁复而有序的美感。 ✨ 关键词：疏密有致 · 层次丰富 1.7.2013 扇面画的魅力，很大程度上在于其独特的构图。由于扇面的弧形或圆形限制，画家们创造出了多种巧妙的构图方式。比如，将主体放在边角，营造意境的“边角式构图”；将主体放在中央，突出稳定感的“中心式构图”；以及画面饱满、层次丰富的“满构图”。 ‹#› 留白的艺术 —— 赏析马远《寒江独钓图》 构图分析 此画是“边角式构图”的典范。画家将垂钓的渔翁置于画面右下角，而将绝大部分空间留给了空旷的江面和天空，以少胜多。 意境营造 大面积留白非空白，而是充满想象的“气”。它代表了浩渺无垠的江水、弥漫的水汽和寂静氛围，营造出空灵孤寂而又宁静致远的意境。 笔墨运用 画家惜墨如金，寥寥几笔勾勒出渔舟和渔翁，线条简练而传神。水面仅用淡墨略作渲染，便生动表现出烟波浩渺、水天一色的质感。 艺术感悟 这种“计白当黑”的手法，完美体现了中国传统美学中“虚实相生”的精髓。留白给观者留下了无限的遐想空间，让画内画外的意境相互交融。 1.7.2013 让我们来看一幅经典的扇面画——马远的《寒江独钓图》。这幅画就是边角式构图的极致体现。画家只在右下角画了一个渔翁，其余大片空间都是留白。但这留白并非空无一物，它让我们感受到了江面的浩渺、环境的寂静和渔翁的孤独。这就是中国画“计白当黑”的智慧，虚实相生，意境深远。 ‹#› 笔墨传情，色彩达意 ▎笔墨的魅力 用笔之道 中锋圆润厚重，侧锋方折劲健，逆锋苍劲有力。不同笔法赋予线条丰富的质感，生动表现物象神韵。 墨分五色 墨有焦、浓、重、淡、清五种层次。画家借墨色干湿浓淡的丰富变化，营造立体感与深远意境。 ▎色彩的韵律 ❖ 淡雅清新 以水墨为主，略施淡彩，格调高雅，意境悠远。 ❖ 鲜艳明快 运用红绿、黄紫等对比色，画面充满生机与活力。 ❖ 典雅厚重 多用石青石绿等矿物颜料，层层渲染，沉稳华丽。 1.7.2013 除了构图，笔墨和色彩是扇面画的另两大支柱。中国画的用笔讲究中锋、侧锋、逆锋，变化万千。用墨则讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的变化来塑造形体。而色彩的运用，则可以淡雅清新，也可以鲜艳明快，或是典雅厚重，共同服务于意境的表达。 ‹#› 典雅的色彩交响 —— 赏析仇英《桃源仙境图》 设色风格 · 工笔重彩 此作为典型的工笔重彩画，色彩丰富而和谐，既有工笔画的严谨细腻，又具重彩画的典雅华丽，尽显大家风范。 色彩层次 · 矿物点染 画家匠心独运，运用石青、石绿、朱砂、赭石等珍贵矿物颜料，通过细腻的渲染与层层叠加，赋予画面丰富的质感与立体感。 色调营造 · 动静相宜 以青绿色为主调，铺陈出“世外桃源”的清幽与宁静；以朱砂色巧点人物与建筑，于沉静中增添一抹亮色，画龙点睛。 艺术感悟 · 理想之境 将色彩与线条完美结合，构建出一个既真实可感又梦幻缥缈的理想世界，是明代院体画设色技法的巅峰体现。 1.7.2013 如果说马远的画是水墨的极致，那么仇英的《桃源仙境图》就是色彩的交响。这幅画采用工笔重彩技法，运用了石青、石绿等矿物颜料，色彩典雅华丽。青绿的主调营造了仙境的宁静，而朱砂的点缀则让画面充满生气。这是色彩与线条的完美结合，展现了中国传统设色画的高超技艺。 ‹#› 跟我学画：《荷花蜻蜓图》——构图篇 01 / 确定主体 首先，在扇面中心偏上的位置，确定荷花的主体位置，使其成为视觉焦点，统领全画。 02 / 安排辅体 在荷花周围错落有致地安排荷叶、莲蓬等元素。注意荷叶的朝向和大小要有自然变化，避免画面呆板。 03 / 处理疏密 画面需有疏有密：花与叶聚集处为“密”，扇面的边缘与角落适当留白形成“疏”，虚实相生，气韵流动。 04 / 营造动感 将蜻蜓置于靠近荷花一侧，翅膀微颤，似欲降落，打破静态构图的沉寂，为画面增添一丝灵动与生机。 1.7.2013 理论学习之后，我们进入实践环节。今天我们来学习画一幅《荷花蜻蜓图》。首先是构图。大家看，我们可以把荷花作为主体放在中心偏上的位置，周围错落安排荷叶。注意疏密对比，在主体集中的地方“密”，在边缘处“疏”。最后，加上一只飞舞的蜻蜓，画面就活起来了。 ‹#› 跟我学画：《荷花蜻蜓图》——笔墨篇 画 荷 花 ✦ 用笔之道 以中锋蘸浓墨，线条需流畅自然，勾勒花瓣轮廓时，要尽显荷花的柔美与娇嫩，忌生硬刻板。 ✦ 用墨之法 花瓣内部以淡墨略加皴擦，通过墨色微妙变化，表现花瓣轻盈的体积感与层次。 画 荷 叶 ✦ 用笔之道 用大笔侧锋挥洒，从叶心向边缘运笔，笔触需有大小、方向的错落变化，展现荷叶舒展之姿。 ✦ 用墨之法 墨色需见浓淡干湿：叶心用浓墨显厚重，边缘淡墨显通透，再以枯笔扫出叶脉，尽显生动与层次。 画 蜻 蜓 ✦ 用笔之道 以细笔中锋勾勒身体与翅脉，线条要精准、挺拔有力，虽小而不失骨法。 ✦ 用墨之法 翅膀以极淡之墨轻轻晕染，留白透气，表现出薄翼的透明质感与轻盈感。 1.7.2013 构图确定后，我们来看笔墨的运用。画荷花，要用中锋勾勒，线条要柔美。画荷叶，则要用大笔侧锋挥洒，注意墨色的浓淡变化，中心浓边缘淡。画蜻蜓，要用细笔中锋精准勾勒，翅膀用淡墨晕染出透明感。通过不同的笔墨技巧，我们就能表现出物象不同的质感。 ‹#› 跟我学画：《荷花蜻蜓图》——色彩篇 染荷花 用曙红或胭脂颜料，从花瓣根部向边缘分染，根部颜色稍深，边缘留白，以此表现花瓣自然的立体感和娇嫩的质感。 染荷叶 以花青或草绿渲染荷叶主体，注意笔触浓淡变化。待底色半干时，用藤黄或赭石点染荷叶边缘与叶脉，增添生机与层次。 点染蜻蜓 用朱砂或朱磦点染蜻蜓躯干，翅膀以淡绿或淡墨轻扫点缀，寥寥数笔，灵动之态立现。 《荷花蜻蜓图》扇面画完成品 1.7.2013 最后是上色环节。荷花可以用曙红从根部向边缘分染，表现立体感。荷叶用花青或草绿渲染，并用藤黄点染边缘。蜻蜓的身体可以用朱砂点染。通过这些色彩的搭配，一幅生动的《荷花蜻蜓图》就完成了。大家看，是不是很有美感？ ‹#› 大显身手：创作你的扇面花鸟画 🎨 作业任务 ▍主题与形式：以“花鸟”为题，自选折扇或团扇形式进行创作。 ▍创作要求： 1. 运用边角式或中心式构图，布局饱满有主次； 2. 大胆运笔，注意焦、浓、重、淡、清的墨色层次变化； 3. 色彩雅致和谐，落款清晰，展现个人独特创意。 👨‍🏫 教师巡回指导 创作期间老师将在教室巡回，随时为你提供个性化指导。遇到构图、用墨难题，大胆举手提问吧！ 1.7.2013 理论和示范都结束了，现在轮到大家大显身手了！请以“花鸟”为主题，创作一幅属于你自己的扇面画。大家可以选择折扇或团扇的形式，运用我们今天学到的构图、笔墨和色彩知识，大胆地发挥创意。老师会在教室里巡回指导，大家有任何问题都可以随时问我。 ‹#› 佳作共赏：分享你的创作心得 01 / 评价方式 •学生自评：介绍作品的创作思路、构图想法及想表达的情感内核。 •同学互评：从构图布局、笔墨技法、色彩搭配、创意构思多维度提出见解。 •教师点评：总结亮点，指出不足，提供针对性的提升建议与创作方向。 02 / 评价标准 ✦ 构图合理 主次分明，疏密得当，画面平衡。 ✦ 笔墨生动 笔墨有浓淡干湿变化，质感丰富。 ✦ 色彩和谐 色调统一，搭配美观，具个人风格。 ✦ 创意独特 构思新颖巧妙，表达真挚的情感。 1.7.2013 看到同学们都完成了自己的作品，非常棒！现在我们进入“佳作共赏”环节。我会邀请几位同学来展示自己的作品，并分享创作心得。其他同学也要积极参与互评，最后我会进行总结点评。让我们一起在交流和分享中共同进步。 ‹#› 课堂回顾：我们的收获 一扇风雅 我们了解了扇子的起源、种类和文化故事，感受古人手中扇的独特韵味。 一画丹青 我们学习了扇面画在构图、笔墨、色彩方面的独特艺术特点，领略方寸间的意境。 一手技艺 我们掌握了扇面花鸟画的基本绘画步骤和技巧，在一笔一划中体会笔墨之趣。 一颗匠心 我们在实践中体验了创作的乐趣，培养了对传统文化的热爱与敬畏之心。 【总结升华】小小的扇面，承载的是千年的文化底蕴和文人的诗意情怀。希望同学们能将这份对美的感悟带到生活中，去发现美、创造美。 1.7.2013 这节课即将结束，让我们一起回顾一下今天的收获。我们了解了扇子的风雅历史，学习了扇画的丹青妙笔，掌握了绘画的技艺，更重要的是，我们在心中种下了一颗热爱传统文化的匠心。希望大家能带着这份对美的感悟，在生活中不断发现美、创造美。 ‹#› 传承与创新：让古老的扇子焕发新生 01 文化探索 查阅更多与扇子相关的诗词、故事或影视作品，深入了解扇文化的历史渊源与艺术魅力，感受古人笔下“轻罗小扇扑流萤”的雅致意境。 02 创意设计 发挥想象力，尝试用卡纸、树叶、羽毛等不同材料制作一把独一无二的扇子，并进行个性化的装饰。 03 主题创作 任选一个你喜欢的主题，如“四季流转”、“诗词意境”或“校园生活”，创作一系列扇面画作品，描绘心中的风景。 传承文化，创意无限。愿同学们的生活，如扇上丹青，精彩纷呈！ 1.7.2013 课程的结束是新的开始。课后，我给大家留了几个拓展任务。大家可以继续探索扇文化，也可以尝试用不同材料进行创意设计，甚至创作一系列主题扇画。希望大家能在传承中创新，让古老的扇子在我们手中焕发新的生命力。 ‹#› 感谢聆听 愿艺术之美，常伴你我左右 THANK YOU 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢同学们的认真聆听和积极参与。希望艺术之美能常伴大家左右，我们下节课再见！ ‹#› $