内容正文:
本课内容
形式:
线条、色彩、材质、空间
内容:
题材、主题、情境
形式-线条
线条是美术作品最基本的元素,它是点的运动轨迹,在绘画中的实线来自笔迹的游走,即便没有画出实线,运动的方向,目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。
《市担婴戏图》李嵩(南宋)
线条在美术作品中起到了一个什么样的作用?
《二羊图》(纸本水墨) 赵孟頫(元代)
绵羊线条
运用湿笔绘制,毛笔饱含淡墨,笔触不甚分明,晕开成浓淡不一的斑斑墨块,以不同色调的墨表现出绵羊短而稀疏的卷毛,以及肥硕、神态安详的特质,体现出一种柔和、温润的感觉。
山羊线条
采用干笔技法,笔毫先蘸取浓墨,待稍干后作画。扫过画面时,细碎的线条如同铅笔或炭笔的效果,似浮于纸面,清晰地勾勒出山羊毛长而浓密的特点,以及羊身体各部如头、耳、眼、双角和四足的形态,强调了山羊瘦劲、蓄势待发的动感。
作用一:勾勒形状、暗示材质
作用二:引导视线、组织人物关系
《市担婴戏图》(纸本水墨) 李嵩(南宋)
母亲看着怀抱的婴儿,货郎看着扒货担的儿童,儿童拽着母亲指着货架,最左侧的儿童看着画外的观众,构成了丰富的人物关系。正是这些由目光与姿态牵引出的无形线条,为画面赋予了活力。
市担婴戏图
8
《八十七神仙卷》(绢本水墨) 佚名(北宋)
《戴草帽的自画像》(布面油画)梵高(荷兰)
线条的独立审美价值
作品中的线条给我们什么不同的感受呢?
形式-色彩
在美术作品中,色彩是非常善于吸引注意、唤起情感的,是最生动、最具感染力的元素。
马蒂斯
《红色的和谐》
法国著名画家、版画家,野兽派创始人和代表人物。
12
非洲雕刻
人物造型古朴,受到非洲雕刻与希腊瓶画影响
色彩极具视觉冲击力
希腊瓶画
莫兰迪
《静物》
《捣练图》(绢本设色)张萱(唐代)
《枇杷山鸟图》(绢本设色)林椿(南宋)
在色彩搭配中,对比色可以相互加强,鲜艳明快,局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。在唐代画家张萱的名作《捣练图》中,两位捣练妇女的衣裳红、绿、蓝、黄交相构成对比,形象就远比附近的另两位妇女鲜明,在这一局部成为视觉重点。而邻近色的搭配柔和,不会造成强烈的视觉刺激,大面积施用可为画面定下基调。南宋画家林椿的《枇杷山鸟图》以黄色、绿色为主色,看起来舒缓和谐。在细节处又不失层次的变化,画家运用工笔分染法,使枇杷轮廓和脐处深黄,果实浅黄,枇杷叶脉处深绿,叶边缘浅绿,经反复晕染,果实匀称饱满,叶片生动自然,画面清幽而不寡淡。
色彩稳重,与琵琶弹拨的深沉音色契合,多为红色,黑灰色,营造静谧氛围。
红色的大鼓,韩熙载的浅黄色长衫,色彩显得热烈又轻快,与鼓声,拍板声合一。
乐妓们的合奏曲调悠扬,自然配合一些明丽清雅的色泽,韩熙载的服装也换成了白色。
形式-材质
美术是基于材料的创造,绘画需要利用水墨、油彩,雕塑需要利用金属、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。而不同的材料有不同的质地,艺术家会通过各种手段追求某种材质的效果。
空间中的鸟 (青铜)1928年 布朗库西(罗马尼亚)
用极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状,虽没有鸟的翅膀,但表现出了飞翔的速度感。
《双喜图》(绢本设色)崔白(北宋)
形式-空间
在我们日常的视觉世界中,人物都是在三维空间中活动,物品都是在三维空间中安放,对于二维艺术而言,空间则是虚构的,是用各种手段对真实空间的模拟。
《圣母的婚礼》(木板油画)拉斐尔(意大利)
《早春图》(绢本设色)郭熙(北宋)
《圣母的婚礼》(木板油画)拉斐尔(意大利)
最美人间四月天《早春图》郭熙
《早春图》是宋代郭熙的代表作之一,它敏锐地展现了的展现了严冬刚过,大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸,山谷间雾气弥漫。中景有楼阁,瀑布高悬,涧水奔流。近处河流刚刚解冻,渡口山路上旅客行色匆匆,枯瘦清简的松树有主有宾,攲正多姿新芽初绽。画家运用纯熟的技巧,展现了季节的特点,细微地表现出悄然而至的早春气息,环境优美舒畅,意境深远。《早春图》所绘山水灵秀,构图幽奇,变化多端,既有“春山艳冶而如笑”之姿,又给人可游可居之感。
北宋著名山水画家郭熙的《早春图》,与范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》,一起被称为“故宫三宝”。
解冻的溪水从远方而来
山腰弥漫的雾气
三远法在郭熙作品中是如何体现的?
三远法
自山下而仰山巅,谓之高远
自山前而窥山后,谓之深远
自近山而望远山,谓之平远
通过对以上线条、色彩、材质、空间、形式元素进行分析的鉴赏方法,有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
内容-题材
每一件美术作品都在向我们传递着一些信息,这与它所表达的内容有关。题材是美术创作的取材范围,那我们常见的题材都有哪些呢?
我们常见的题材有哪些?
历史、神话题材
山水题材
风俗题材
人物题材
花鸟题材
静物题材
结合画面表现的情节,说一说作品表达的主题是什么?
《荷拉斯兄弟的誓言》(油画)大卫(法国)
故事中荷拉斯三兄弟出发前向父亲壮别宣誓的的场景。老荷拉斯高举利剑,成为注视的焦点,三兄弟的指尖指向它,和右下角沉寂在悲伤中的家属形成了鲜明的对比。
《血衣》(布面油画)王式廓(中国美术馆)
根据课前查阅的资料,仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局及形象刻画,说一说该画的主题是什么?
《血衣》以中心聚焦的冲突布局、入骨的写实刻画,将“血衣”这一核心符号贯穿始终,不仅是一场土改控诉会的瞬间定格,更是中国农民干年苦难的浓缩、阶级觉醒的宣言、反封建斗争的历史见证,成为中国现代美术史上现实主义主题创作的巅峰之作。
内容-情境
要想全面的鉴赏一件美术作品,准确体认作品表达的内容,还需要充分了解创作的情境,包括社会和文化情境,甚至创作者的个人经历等背景信息,这样我们才能够了解艺术家的创作目的,进而才能真正理解美术作品表达的内涵。
《呐喊》(蛋彩、蜡粉、油彩、木板) 蒙克(挪威)
怒吼吧!中国(黑白木刻) 李桦(中国美术馆藏)
我们应该如何进行鉴赏活动呢?
当我们站在一幅画的面前,我们首先会感受到线条、色彩、材质和空间等形式要素,它们构造出的视觉秩序让我们产生了第一层审美体验。
然后我们会看到形式要素塑造的形象和场景。如果有一定的知识储备,我们还能读懂作品中讲述的故事,理解作品传达的内容、信息。
再进一步的话,能深入了解艺术家的创作经历、社会背景,同类作品的历史脉络,我们还能对作品的来龙去脉、历史地位做出判断。
拓展学习
《干草车》(布面油画) 康斯泰布尔(英国)
《春到西藏》(布面油画) 董希文(中国国家博物馆藏)
谈一谈康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受,并分析其原因,写一篇美术鉴赏报告。
Lavf58.46.101
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