第6单元第1课《托物言志 借物抒情》教学课件-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

《托物言志 借物抒情》 教学课件 冀美版（2024）初中美术七年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课堂。今天，我们将一同走进中国花鸟画的世界，探索一种非常独特的艺术手法——“托物言志，借物抒情”。我们将一起学习，画家们是如何通过描绘花鸟鱼虫，来表达自己内心的情感与志向的。让我们一起开启这段美的旅程吧！ ‹#› 诗画同源 —— 从一首诗开始 课堂导入（一）｜ 诗词里的“物” 《梅花》 （宋）王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 💡 思考与讨论： • 同学们，从这首诗中，你们感受到了梅花怎样的品质？ • 诗人仅仅是在描写梅花吗？他想借此表达自己怎样的情感和志向？ 1.7.2013 中国文化讲究“诗画同源”。我们先从一首大家耳熟能详的诗开始。请大家一起朗诵王安石的《梅花》。想一想，诗人笔下的梅花有什么特点？他仅仅是在写梅花吗？还是在借梅花表达自己的某种品格和志向呢？这就是我们今天要探讨的第一个话题。 ‹#› 画中寻意 —— 笔墨间的情感 课堂导入（二） —— 画作里的“情” 王冕 · 《墨梅图》 “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”以淡墨画梅，清雅高洁。 金农 · 《梅花图册》 笔法古拙，构图奇绝。以浓淡干湿的变化，勾勒出梅花于严寒中傲然挺立的姿态。 思考与讨论 Thinking & Discussion • 对比诗中的梅花与画中的梅花，它们在“神”与“形”上有什么相似之处？ • 画家是如何运用笔墨浓淡、构图布局、色彩对比，来表现梅花“凌寒独自开”的精神？ • 从画面的意境中，你感受到了画家怎样的品格与情感寄托？ 1.7.2013 诗是无形的画，画是有形的诗。现在我们来看两幅以梅花为主题的画作，分别是王冕的《墨梅图》和金农的《梅花图册》。 大家对比一下，画中的梅花和我们刚才读过的诗中的梅花有什么共通之处？无论是“淡墨痕”还是古拙的笔法，画家们又是如何用手中的画笔，来表现梅花那种不畏严寒、傲然独立的精神呢？请大家结合这几个问题，思考并讨论。 ‹#› 花鸟画的灵魂 —— 托物言志，借物抒情 ✦ 揭示主题 · REVEALING THE THEME 托物言志 通过对客观事物的描绘，寄托、传达作者的志向、理想和抱负。画中之物，实为内心高远志向的投射与外化。 借物抒情 借助对事物形态、神韵的细致描写，婉转抒发作者内心深处难以直抒的情感，让观者能透过画面共鸣。 核心思想 · 画外之意 在花鸟画中，“物”不仅仅是自然形态的再现，更是艺术家情感与思想的载体。画的是物，说的是理，抒的是情。 1.7.2013 通过刚才的诗词和画作，我们引出了今天的主题——托物言志，借物抒情。这两个词听起来很抽象，但其实很简单。“托物言志”就是借一个东西来表达自己的志向，“借物抒情”就是借一个东西来抒发自己的感情。在中国花鸟画里，画的每一样东西，背后都可能藏着画家想说的话、想表达的情感。 ‹#› 品格的象征 —— “四君子” 新知探究（一） —— 花鸟画中的“四君子” 梅 · 坚韧不拔 迎寒而开，美丽绝俗。它在严寒中独自绽放，象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神。 兰 · 高洁典雅 色淡香清，多生于幽僻之处。不与群芳争艳，象征着高洁典雅、坚贞不渝的品格。 竹 · 正直虚心 经冬不凋，挺拔修长，四季常青。象征正直、坚韧挺拔，更有虚怀若谷的胸襟。 菊 · 凌霜傲骨 清丽淡雅，芳香袭人。在深秋独自盛开，具有傲霜斗雪的特征，象征高洁、长寿与隐逸。 1.7.2013 说到托物言志，最典型的代表就是被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。它们分别象征着坚韧、高洁、正直和隐逸的品格。这四种植物之所以备受文人墨客的喜爱，就是因为它们身上寄托了人们崇尚的美好品德。接下来，我们就来逐一欣赏和了解它们。 ‹#› 疏影横斜 —— 傲骨梅花 作品赏析 · 梅| 王冕《墨梅图》 ▎构图之妙 一枝梅花自画面右下角斜插而上，构图极简，不枝不蔓，于留白间尽显疏朗，有力突出主体，尽显“以少胜多”的东方美学。 ▎笔墨之韵 以淡墨挥洒枝干，苍劲老辣；浓墨点染花瓣，清润洒脱。寥寥数笔，形神兼备，生动表现了梅花冰清玉洁、傲立风雪的神韵。 ▎题诗言志 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 借梅花明志，表达了不慕虚荣、独善其身、坚守高尚情操的人格追求。 思考与互动：除了王冕的《墨梅》，你还知道哪些与梅花有关的经典诗词或典故？它们又表达了怎样的精神内涵？ 1.7.2013 首先来看梅花。这幅是元代画家王冕的《墨梅图》。大家看，画面非常简洁，一枝梅花，几笔淡墨。但最关键的是他的题诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 这直接告诉我们，他画的不是普通的梅花，而是自己不向世俗献媚、保持清高品格的写照。 ‹#› 空谷幽兰 —— 君子之香 ▎作品赏析 · 兰 代表画家与作品：郑思肖《墨兰图》 ▌ 构图：兰花无根无土，飘然于空谷之中，构图极简奇特，笔意高简。 ▌ 寓意：作为南宋遗民，借“无根之兰”抒发国土沦丧、失根飘零之痛，寄托对故国的忠贞与不屈气节。 思考互动：为什么兰花常生于幽谷？这与它“君子”的象征意义有何内在联系？ 1.7.2013 接下来是兰花。这幅是南宋画家郑思肖的《墨兰图》。大家仔细观察，这幅画有一个非常奇怪的地方——兰花没有根，也没有泥土。这是为什么呢？因为郑思肖是一位南宋遗民，他借这“无根之兰”来表达自己对失去国土的悲痛和对故国忠贞不渝的气节。 ‹#› 虚心有节 —— 君子之德 ▍ 作品赏析 · 竹 代表名家：郑燮（郑板桥） · 《墨竹图》 “扬州八怪”之一，一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。 笔墨 · 秀劲绝伦 以草书之中坚长撇法运笔，画竹“多不乱，少不疏”。竹叶的浓淡、疏密、聚散都极富节奏感，脱尽时习，极具个人风格。 题诗 · 以民为本 “衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 由竹声联想到百姓疾苦，尽显文人的家国情怀。 🤔 互动思考：竹子挺拔修长的“节”和枝干的“中空”，分别象征着君子的什么品格？ 1.7.2013 说完了兰花，我们来看看竹子。“扬州八怪”之一的郑板桥以画竹闻名。他笔下的竹子，不仅形态优美，更饱含情感。他的题诗写道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。” 他听到风吹竹叶的声音，想到的是百姓的疾苦。这体现了他作为一个地方官，关心百姓的高尚情怀。竹子的“节”象征气节，“中空”象征虚心，这些都是君子之德。 ‹#› 傲霜怒放 —— 隐逸之花 作品赏析 · 菊 代表画家与作品 明代 · 徐渭 《菊竹图》 —— 大写意花鸟画的巅峰之作 ▎水墨淋漓 · 气势奔放 不拘泥于物象的形似，笔墨酣畅、一气呵成。通过泼墨技法，生动表现了菊花傲立风霜的神韵与内在的不屈生命力。 ▎寄情于画 · 孤高傲世 徐渭一生坎坷，怀才不遇。借画菊抒发内心的愤懑与不甘，笔下之菊，不只是花，更是他“倔强不驯”人格精神的写照。 思考：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，赋予了菊花怎样的文化内涵？ 1.7.2013 最后是菊花。提到菊花，我们自然会想到陶渊明“采菊东篱下”的悠然。而明代画家徐渭笔下的菊花，则完全是另一种风格。他的笔墨豪放不羁，充满了力量感。徐渭一生怀才不遇，他画的菊花，正是他内心孤傲、不屈精神的写照。 ‹#› 花鸟世界的语言 新知探究（二） · 更多的象征元素 ❖ 牡丹 · 花中之王象征富贵吉祥、繁荣昌盛，是国人心中最经典的“富贵”符号。 ❖ 荷花 · 君子之花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，代表着高洁、纯洁与正直。 ❖ 喜鹊 · 报喜之鸟“喜”字当头，自古就是民间象征喜事临门、吉祥如意的瑞鸟。 ❖ 松柏 · 坚贞之木经冬不凋，万古长青，象征坚贞不屈的品格与健康长寿。 课堂活动 · 思维发散 除了以上列举的动植物，大家分组讨论一下，还有哪些花鸟草木在传统文化中被赋予了特殊的象征意义？试着分享一下你知道的“花语”与“寓意”。 1.7.2013 当然，花鸟世界的语言远不止“四君子”。比如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，喜鹊象征吉祥，松柏象征长寿。这些都是约定俗成的美好寓意。现在，请大家分组讨论一下，你还知道哪些动植物有特殊的象征意义呢？ ‹#› 营造画面的韵律 —— 构图 新知探究（三） · 构图的奥秘 💡 构图的重要性：构图是画面的“骨架”，它决定了作品的基本面貌和最终视觉效果，是将自然万象提炼、重组，以达到平衡、和谐、优美境界的关键步骤。 “之”字形构图 物象如藤蔓、枝干呈“之”字形蜿蜒排列，引导视线自然流动，让画面充满动态延伸感与节奏感。 “S”形构图 以柔和的“S”形曲线贯穿画面，如流水、飘带般舒展，营造出优雅、流畅且富有生命力的韵律感。 三角形构图 主体物象在画面中构建稳定的三角形结构，给人以坚实、稳重、永恒的视觉感受，常用于表现山峦、亭台等庄重题材。 1.7.2013 了解了画什么，我们还要知道怎么画。构图就是画面的骨架。中国画里有很多经典的构图方法，比如“之”字形构图，能让画面有动感；“S”形构图，能让画面显得优美；还有三角形构图，能让画面感觉很稳定。掌握这些基本的构图方法，能让我们的画面更有美感。 ‹#› 笔下生花——中锋与侧锋 技法学习（一） · 用笔之道 中锋用笔 ▌ 技法要领： 运笔时笔锋始终垂直于纸面，令笔尖在笔画正中央运行，力量均匀，如“锥画沙”。 ▌ 艺术效果： 线条圆润、饱满、挺拔而有力，骨力内蕴。常用于勾勒物体坚实的轮廓，如画竹之干、兰之茎。 侧锋用笔 ▌ 技法要领： 笔杆倾斜，笔锋偏侧，使笔肚与笔尖同时着纸运行，利用毛笔的侧锋面来刻画线条。 ▌ 艺术效果： 线条丰富多变，边缘有飞白，能产生枯湿浓淡、粗细转折的强烈对比，善表现物体的质感与体积感，如画叶之向背、花瓣之层次。 1.7.2013 接下来我们学习具体的技法。首先是用笔。中国画的用笔主要有中锋和侧锋两种。中锋用笔，笔尖在中间走，线条圆润有力，适合画挺拔的枝干。侧锋用笔，笔锋倾斜，用笔肚和笔尖一起画，线条变化丰富，适合表现叶子的层次和质感。大家可以观察一下这两种笔触的区别。 ‹#› 墨分五色 —— 浓淡干湿的魅力 技法学习（二） · 用墨之法 中国画的墨色并非单一，而是有丰富的层次变化，古人谓之“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）。通过控制墨色的浓淡与运笔的干湿，便能在宣纸上展现出万千气象与独特质感。 浓 墨 墨色饱和，色泽光亮，如漆如油。常用于勾勒物体轮廓、表现物体的主体结构或画面中需要重点强调的视觉中心。 淡 墨 加水稀释，墨色清雅，层次丰富。常用于渲染物体的次要部分、背景留白处或表现远山、云雾等朦胧深远的意境。 干 墨 笔中水分较少，运笔快而涩，笔触中常留有“飞白”。线条干枯毛涩，苍劲老辣，多用于表现苍老的树干、山石的纹理或风霜的质感。 湿 墨 笔中水分较多，行笔慢而润，墨色在纸上自然晕散渗透。画面浓淡交融，显得润泽淋漓，富有生机，适合表现烟雨、荷叶或水色。 1.7.2013 说完用笔，再来说用墨。中国画里有“墨分五色”的说法，意思是墨色可以有焦、浓、重、淡、清等丰富的变化。通过控制墨的浓淡和笔的干湿，我们可以画出物体的体积感、层次感和质感。比如用浓墨画主体，用淡墨画背景；用干墨表现苍老，用湿墨表现润泽。大家可以动手试一试，感受墨色的神奇变化。 ‹#› 我手画我心 —— 创作一幅花鸟画 课堂实践（一） · 创作任务 创作主题：托物言志，借物抒情 请选择一种你喜欢的传统花鸟物象（如梅、兰、竹、菊、荷花、麻雀、锦鲤等），不要只停留在“画像”，而是思考想通过它表达什么情感或志向，并将这份心意融入笔墨之中。 限时创作 · 15 分钟 全神贯注，用心描绘，感受笔墨流转 01构思立意 确定你要表达的志向与情感，选好一个最契合的物象作为载体。 02构图设计 在草稿纸上勾勒小稿，推敲画面的主次、疏密，确定物象的位置与大小。 03笔墨表现 正式落墨。灵活运用中锋、侧锋，注意干湿浓淡的墨色变化，展现物象神韵。 04调整完善 后退一步，整体审视画面。如有不足之处，用淡墨或色笔进行最后的点缀和修补。 1.7.2013 理论学习结束，现在是大家大显身手的时候了！请大家选择一种你喜欢的物象，比如梅兰竹菊，荷花等等，创作一幅花鸟画。记住，不要仅仅是画一个东西，而是要思考你想通过它表达什么情感或志向。按照构思、构图、笔墨表现、调整完善这四个步骤来进行。我们有15分钟的创作时间，开始吧！ ‹#› 从灵感到画面 课堂实践（二）——创作指导 创作构思草图模板 ❖ 我选择的物象：_____________________ （如：梅兰竹菊、山水、花鸟等） ❖ 我想表达的情感/志向：_____________________ ❖ 我的构图想法：（简单勾勒布局，思考“疏密、虚实、主次”关系） 画理 · 温馨提示 大胆下笔，不要怕画错。落笔前先“意在笔先”，成竹在胸，下笔时则要果断有力。 中国画讲究“气韵生动”。在技法与神韵之间，情感的表达和意境的营造，远比单纯的“形似”更为重要。 1.7.2013 在开始动笔之前，大家可以先在纸上简单构思一下。想一想你要画什么，想表达什么，大概怎么安排画面。这里有一个简单的构思模板供大家参考。记住，大胆下笔，不要害怕画错。中国画很看重气韵和情感的表达，画得像不像不是最重要的，关键是要画出神韵。 ‹#› 小小画廊 —— 我们的作品 ▎展示与评价（一）—— 学生作品展示 作品展示 邀请几位同学将自己的作品放在实物投影上进行展示，让大家清晰地看到画作的细节与整体效果。 作者自述 请创作者简要介绍自己的构思： • 创作思路是怎样产生的？ • 画面中的物象选择有何寓意？ • 想要表达什么样的情感或意境？ 同学评价 其他同学化身“小小鉴赏家”，从以下角度进行点评： • 主题表达是否明确？ • 画面构图是否合理？ • 笔墨技法运用得如何？ • 最喜欢作品的哪个部分，有何建议？ 1.7.2013 时间到！我看到大家都创作得非常投入。现在，让我们举办一个小小的画展。我邀请几位同学来展示自己的作品，并向大家介绍一下你的创作想法。其他同学也要认真看，待会儿请你们来当小评委，从主题、构图、笔墨等方面来评价一下同学的作品。 ‹#› 发现闪光点，共同进步 展示与评价（二） —— 教师总结 亮点肯定 “这位同学的《墨竹图》，用笔果断，竹叶的疏密关系处理得很好，体现了竹子的挺拔气质。” “这幅《荷花图》构图很有新意，用淡墨表现水面，浓墨画荷花，对比鲜明，意境很美。” 共性问题与改进建议 🎋 构图：部分画面过于居中或平均，显得呆板。可以尝试将主体物放在“黄金分割点”上，让画面更具张力。 🖋️ 笔墨：墨色变化可更丰富。大胆使用干墨与湿墨、焦墨与淡墨的强烈对比，增强画面的层次感。 ✨ 情感：努力让笔下的物象“活”起来。不仅要画出花鸟的形态，更要融入自己的观察与感悟，画出神韵。 1.7.2013 同学们的作品都非常精彩，每个人都有自己的想法和特色。我看到了很多闪光点，比如有的同学用笔很大胆，有的同学构图很有新意。当然，也有一些共性的问题需要我们一起改进，比如构图可以更大胆一些，墨色变化可以更丰富一些。希望大家在今后的练习中不断进步。 ‹#› 课堂总结与课后延伸 课堂总结 ◆今天我们深入理解了中国画核心的意境表现手法：“托物言志、借物抒情”。 ◆我们认识了“梅兰竹菊”“四君子”等传统象征元素及其品格寓意。 ◆掌握了基本的构图布局和水墨干湿浓淡技法，并完成了属于自己的写意花鸟创作。 课后拓展 01. 名作鉴赏：去美术馆或在线艺术平台，欣赏徐渭、八大山人、吴昌硕等名家的花鸟作品，体会笔墨间的情感。 02. 材料尝试：不拘泥于水墨，尝试结合彩墨、水彩、淡彩等不同绘画材料进行创作，探索新的视觉效果。 03. 诗画交融：选择一首你喜爱的古典诗词，根据诗词的意境构思并创作一幅写意画，体会“诗中有画，画中有诗”。 1.7.2013 好了，我们今天的课程就要结束了。我们一起回顾一下，今天我们学习了“托物言志、借物抒情”的内涵，认识了“四君子”，还动手画了一幅画。希望大家课后能继续保持这份热情，去欣赏更多的作品，尝试用不同的材料画画，甚至可以挑战一下诗画结合，根据一首诗来创作一幅画。艺术的探索是无止境的。 ‹#› 感谢聆听 THANK YOU FOR LISTENING 期待与您再次相遇 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢同学们的积极参与和聆听！希望大家都有所收获。下课！ ‹#› $