第一单元 精神·信仰·力量·情感 《要学那泰山顶上一青松 》课件 2025-2026学年湘艺版初中音乐八年级下册

精神 · 信仰 · 力量 · 情感 《要学那泰山顶上一青松》 湘艺版 八年级下册音乐 · 第一单元 1.7.2013 同学们好！今天我们将一同走进一部红色经典，学习现代京剧《沙家浜》中的著名唱段《要学那泰山顶上一青松》。这节课，我们将一起感受音乐中蕴含的精神、信仰、力量与情感，领略英雄们的豪迈气概。 ‹#› 课堂导入：猜一猜，这是什么精神？ 同学们，在我们的文化中，许多植物被赋予了特殊的品格。莲花象征高洁，竹子象征气节。那你看，有一种树，它生于高山，不畏严寒，四季常青。古人曾这样赞美它：“大雪压青松，青松挺且直”。 🤔 想一想，说一说： 1. 你认为“青松”代表了什么品质？（坚强？不屈？高洁？） 2. 生活中，有哪些人或事也像“青松”一样？ 大雪压青松， 青松挺且直。 要知松高洁， 待到雪化时。 —— 陈毅 《青松》 坚韧不拔 · 不屈不挠 · 高洁正直 1.7.2013 看到这张图片，大家想到了什么？没错，是青松。陈毅元帅的这首诗生动地描绘了青松在大雪压迫下依然挺拔的姿态。这不仅仅是在写树，更是在赞美一种精神。这种精神就是坚强不屈、坚韧不拔。在我们的生活中，也有许多像青松一样的人，他们坚守岗位，不畏艰难。今天，我们就来学习一首赞美这种精神的歌曲。 ‹#› 聆听英雄的赞歌 在烽火连天的抗日战争时期，也有一群像青松一样的英雄战士。 他们身处险境，却始终保持着钢铁般的意志。今天，就让我们一起走进一部红色经典——现代京剧《沙家浜》，聆听其中的著名唱段《要学那泰山顶上一青松》，感受那段峥嵘岁月里英雄们的豪迈气概。 聆听思考： 听完这段音乐，你有什么感受？它的情绪是怎样的？ (参考关键词：激昂 · 坚定 · 有力 · 悲壮) 1.7.2013 现在，让我们来听一段音乐。这是现代京剧《沙家浜》中的一个片段。请大家仔细聆听，感受音乐的风格和情绪。听完后，告诉我你的感受是什么？这段音乐传递出的是一种怎样的力量？ ‹#› 作品背景：故事的源头 时间地点：阳澄湖畔，芦苇荡中 故事发生在1939年秋，地点位于江苏省常熟市的沙家浜地区。这里河网密布，芦苇丛生，是江南水乡典型的地理风貌。 历史事件：“江抗”后方的坚守 新四军江南抗日义勇军（简称“江抗”）主力奉命东进后，在战斗中留下了一批因伤、因病无法随队转移的伤病员，成为了敌人搜捕的目标。 军民情深：鱼水相依，生死与共 当地的共产党员和群众，在日伪封锁和“扫荡”的艰难环境下，冒着生命危险，巧妙地掩护、救治和保护了这些新四军伤病员，谱写了一曲军民鱼水情深的赞歌。 1.7.2013 《沙家浜》的故事来源于真实的历史。在抗日战争时期的江苏常熟，当地群众冒着生命危险，保护了我们的新四军伤病员。这段真实的军民鱼水情，就是《沙家浜》故事的原型。这张图片展示了当时江南水乡的风貌，我们可以想象，我们的英雄们就是在这样的环境中与敌人周旋。 ‹#› 作品背景：一部作品的演变 1958沪剧《芦荡火种》 上海人民沪剧团根据真实故事创作，首次将这段发生在芦苇荡的革命斗争历史搬上戏剧舞台。 1963京剧移植改编 北京京剧团将沪剧移植改编为京剧，著名作家汪曾祺等人参与剧本改编，赋予了故事更丰富的艺术表现力。 1964定名《沙家浜》 毛泽东主席观看演出后，建议将剧名由《芦荡火种》改为《沙家浜》，并建议在剧中强化武装斗争的主线。 1965成为“样板戏” 经过多次反复的打磨与修改，京剧《沙家浜》最终定型，成为著名的“八大样板戏”之一，在中国家喻户晓。 1.7.2013 一部经典作品的诞生往往经历了漫长的过程。《沙家浜》最初是沪剧《芦荡火种》，后来被改编成京剧。毛主席看了之后，觉得这个名字不够响亮，建议改为《沙家浜》。经过不断的打磨，它最终成为了家喻户晓的“样板戏”。这两张图片分别展示了最初的沪剧版本和后来的京剧海报。 ‹#› 作品背景：沙家浜的英雄群像 郭建光 生行 · 老生 新四军指导员，意志坚定，是“青松精神”的集中体现者。 阿庆嫂 旦行 · 青衣 春来茶馆老板娘，中共地下党员，在复杂的斗争中机智勇敢，随机应变。 沙奶奶 旦行 · 老旦 沙家浜的普通群众代表，性格硬朗，爱憎分明，展现了深厚的军民鱼水情。 胡传魁（净行 · 花脸） “忠义救国军”司令，草包一个，是个胸无点墨、被人利用的军阀形象。 刁德一（丑行 / 净行） “忠义救国军”参谋长，伪君子形象。阴险狡诈，善于察言观色，是剧中主要的反派智将。 1.7.2013 《沙家浜》成功塑造了一系列鲜明的人物形象。有坚定勇敢的指导员郭建光，有机智过人的地下党员阿庆嫂，有淳朴善良的沙奶奶，还有愚蠢的胡传魁和阴险的刁德一。这些角色共同构成了沙家浜的英雄群像。 ‹#› 作品背景：特殊年代的集体创作 创作团队 · 汇聚顶尖人才 由北京京剧团《沙家浜》剧组集体创作，汇聚了当时国内最顶尖的编剧、导演、演员、作曲及舞美设计人才。 词曲作者 · 集体智慧结晶 很难追溯单一的词曲作者，剧本与唱词在不断的修改与打磨中，成为集体智慧的高度凝练。 音乐创新 · 传统与现代融合 在继承传统京剧“西皮”“二黄”声腔精髓的基础上，突破性融入交响乐配器手法，赋予了京剧更强的时代感和艺术表现力。 历史意义 · 思想与艺术的统一 生动体现了特殊年代“集中力量办大事”的时代特点，最终成就了一部思想性与艺术性高度结合的经典之作。 1.7.2013 与传统京剧不同，《沙家浜》是集体创作的成果。它集合了当时最优秀的艺术人才，共同打磨出这部作品。因此，我们很难找到单一的词曲作者。这种创作模式，也使得《沙家浜》成为一部思想性和艺术性都非常高的经典之作。 ‹#› 知识铺垫：京剧的“四功五法” 京剧演员的基本功，概括为“四功”与“五法”。这是演员塑造舞台人物形象的基础，也是欣赏京剧艺术的“钥匙”。 四功 🎵 唱 (演唱)：京剧的核心表现手段，通过旋律传达情感。 🗣️ 念 (念白)：分“韵白”与“京白”，具有独特的音乐性。 💃 做 (身段)：涵盖手势、眼神、步法，表现人物神态。 🥋 打 (武打)：结合舞蹈与武术，展现激烈的场面。 五法 “做”功的细化 手 · 眼 · 身 · 法 · 步 通过肢体语言，细腻刻画人物内心世界 京剧武打：功架与技艺的结合 京剧“打”功要求演员具备扎实的武功基础， 将翻、跌、扑、滚融入舞蹈化的身段之中。 1.7.2013 要欣赏京剧，我们需要了解一些基础知识。京剧演员的基本功被称为“四功五法”。 “四功”是唱、念、做、打，是京剧表演的四种主要艺术手段。“唱”是核心，负责抒情叙事；“念”是有韵律的对话；“做”是舞蹈化的身段；“打”则是武打和翻跌技巧的展现。 “五法”具体指“手、眼、身、法、步”，它是对“做”功的进一步细化和规范，指导演员如何通过每一个肢体动作来塑造鲜活的人物形象。 右侧这张图片展示的就是京剧“打”功中的精彩瞬间，我们可以看到演员不仅动作激烈，而且依然保持着优美的舞台造型，这正是“武戏文唱”的魅力所在。 ‹#› 知识铺垫：京剧的行当——生旦净丑 生 · 男性角色 主要扮演男性人物。 经典代表：《沙家浜》中的郭建光（老生）。 旦 · 女性角色 主要扮演女性人物。 经典代表：阿庆嫂（青衣）、沙奶奶（老旦）。 净 · 花脸角色 俗称“花脸”，多为性格或相貌特异的男性。 经典代表：《沙家浜》中的胡传魁。 丑 · 喜剧反派 多扮演喜剧角色或反派人物，面部勾画“豆腐块”。 经典代表：《沙家浜》中的刁德一。 1.7.2013 京剧的另一个重要特征是行当。简单来说，就是角色的分类。主要分为生、旦、净、丑。生是男性，旦是女性，净是花脸，丑是小花脸。我们刚才看到的郭建光就是生行，阿庆嫂是旦行，胡传魁是净行，刁德一是丑行。不同的行当有不同的表演程式和脸谱特点。 ‹#› 知识铺垫：京剧的唱腔与板式 西皮 (Xipi) 旋律明快、高亢，节奏跳跃，适合表现人物激昂、喜悦或愤怒的情绪。 二黄 (Erhuang) 旋律舒缓、深沉，节奏平稳，适合表现人物沉思、忧伤或悲愤的情绪。 导板 只有一句唱，节奏自由，音域宽广，常用于大段唱腔的开头。 原板 节奏平稳，一板一眼，是京剧唱腔中最基本、最常用的板式。 快板 节奏急促，字多腔少，旋律性弱，适合表现紧张、激烈的情绪。 散板 节奏自由，没有固定节拍，跟随情绪流动，常用于表现激动或感慨。 1.7.2013 京剧的音乐也很有特点。主要声腔有西皮和二黄，西皮比较明快，二黄比较深沉。此外还有不同的板式，也就是节奏形式，比如导板、原板、快板等。我们今天要学的唱段就包含了导板和快板两种板式。这张图片展示的是京剧的主要伴奏乐器——京胡。 ‹#› 歌曲赏析：全曲聆听与初印象 聆听任务 完整聆听现代京剧《沙家浜》选段 —— 《要学那泰山顶上一青松》 思考 · 讨论 1. 这段音乐的整体情绪是怎样的？（慷慨激昂 / 坚定豪迈 / 充满力量） 2. 演唱形式有哪些变化？（从个人领唱到众人齐唱的转变） 3. 伴奏乐器有什么特点？（京剧锣鼓与京胡的韵味 + 交响乐的宏大音响） 1.7.2013 现在，让我们完整地聆听一遍《要学那泰山顶上一青松》。请大家带着这三个问题去听：音乐的情绪是怎样的？演唱形式有什么变化？伴奏乐器有什么特点？听完后我们一起来分享。 ‹#› 歌曲赏析：结构分析 —— “导板”与“快板”的结合 引子 · 唢呐| 高亢、嘹亮的唢呐声率先响起，瞬间将听众带入紧张、肃穆的戏剧氛围中。 第一部分：【唢呐西皮导板】 🎭 演唱形式：由郭建光（老生）领唱，以个人独唱的形式确立核心视角。 🎶 节奏特点：属于“散板”，节奏自由灵活，富有强烈的朗诵感和诉说感。 ❤️ 情感表达：声音庄重、自信，掷地有声，充满了号召力和个人的英雄气概。 第二部分：【快板】 🎭 演唱形式：十八名伤病员战士齐声合唱，从个人视角扩展到集体群像。 🎶 节奏特点：一板一眼，速度快、节奏鲜明有力，展现出雷厉风行的军人作风。 ❤️ 情感表达：声音坚定、激昂、团结，是全体革命战士同仇敌忾、集体意志的集中体现。 间奏 · 打击乐| 紧凑、急促、铿锵有力的锣鼓打击乐间奏，起到了连接“导板”与“快板”的桥梁作用，推动了情绪的递进与升华，将个人誓言升华为集体的共同行动。 1.7.2013 通过聆听，我们可以发现这首歌曲的结构非常清晰。它分为两个主要部分。第一部分是“导板”，由郭建光一个人领唱，节奏比较自由，像是在抒发内心的誓言。第二部分是“快板”，由全体战士齐唱，节奏明快有力，表现了集体的坚定意志。这种从领唱到齐唱的变化，使得情感层层递进，极具感染力。 ‹#› 歌词赏析（一）：“要学那泰山顶上一青松” (导板) “要学那泰山顶上一青松，挺然屹立傲苍穹。 八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰。” ✦ 艺术特色赏析 ❖ 开门见山：以“泰山青松”自比，开门见山树立崇高榜样，表达了向自然万物学习、汲取力量的志向。 ❖ 描绘姿态：“挺然屹立傲苍穹”七个字，形神兼备地勾勒出革命者顶天立地、蔑视困难的英雄形象。 ❖ 夸张手法：以“八千里”与“九千个”的夸张极写环境之恶劣，反衬青松坚韧，象征革命战士坚不可摧的钢铁意志。 1.7.2013 我们来看第一部分的唱词。“要学那泰山顶上一青松”，直接点题，把革命战士比作泰山顶上的青松。“挺然屹立傲苍穹”，写出了青松的姿态，也写出了革命者的豪迈。“八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰”，这里用了夸张的手法，说明无论遇到多大的困难，革命战士都不会动摇。 ‹#› 歌词赏析（二）：“伤痕累累更峥嵘” (快板) 烈日喷炎晒不死，那青松逢灾受难，经磨历劫，伤痕累累，瘢迹重重，更显得枝如铁，干如铜。蓬勃旺盛，倔强峥嵘，崇高品德人称颂。 顽强生命力 “烈日喷炎晒不死”，生动描绘了青松不畏酷热、生生不息的顽强精神。 战士写照 “伤痕累累，瘢迹重重”，借写松树的经历，隐喻革命战士历经战火磨难的真实写照。 点睛之笔 “枝如铁，干如铜”，形象地写出磨难如何淬炼意志，让革命者变得坚不可摧。 象征意义 “蓬勃旺盛，倔强峥嵘”，象征革命力量不仅不会被打垮，反而在斗争中不断发展壮大。 1.7.2013 快板部分的歌词更加深入。“伤痕累累，瘢迹重重”，这不仅仅是写松树，更是在写我们的战士。他们在战斗中负伤，经历磨难，但这些磨难并没有摧毁他们，反而让他们“枝如铁，干如铜”，变得更加坚强。这象征着革命力量在斗争中不断成长壮大。 ‹#› 歌词赏析（三）：“十八棵青松”的誓言 京剧《沙家浜》“十八棵青松”选段剧照 战士们挺拔的造型象征着坚贞不屈的革命气节 （快板） “俺十八个伤病员，要成为十八棵青松！” 点睛之笔 将“十八个伤病员”与“十八棵青松”直接对应，完成了从比喻修辞到坚定誓言的精神升华。 铿锵有力 掷地有声的誓言，表达了全体伤病员将个人生死命运与崇高的革命精神融为一体的坚定决心。 战斗宣言 这是对指导员号召的集体回应，更是共同的战斗宣言，充满了革命乐观主义精神与必胜信念。 1.7.2013 歌曲的最后一句，也是高潮所在：“俺十八个伤病员，要成为十八棵青松！”这句话非常有力，它把前面的比喻变成了战士们的誓言。他们不仅要学习青松的精神，更要成为青松本身。这是他们的战斗宣言，充满了革命乐观主义精神。 ‹#› 演唱技巧：如何唱好这段英雄赞歌？ 气息下沉，声音竖立 🎯 演唱要领：想象自己是一棵挺拔的青松，气息吸到丹田，感觉声音从身体深处发出，向上生长，贯穿整个腔体。 🧘 跟我练习：尝试深呼吸后，保持气息稳定，发一个绵长的“啊——”音，感受横膈膜对气息的支撑作用。 咬字清晰，铿锵有力 🎯 演唱要领：借鉴京剧“字正腔圆”的讲究，字头、字腹、字尾交代清晰。快板部分要吐字如珠，字与字之间断开但气不断。 🧘 跟我练习：配合伴奏音乐，用夸张的口型慢速朗读歌词，再逐渐加速，体会每个字的力度与清晰度。 节奏自由，情感真挚 🎯 演唱要领：注意区分“导板”与“快板”的节奏差异。导板部分是散板，要根据情感起伏自由处理速度和停顿，切忌机械。 🧘 跟我练习：播放名家演唱录音，逐句模仿其在节奏上的快慢处理和呼吸停顿，体会那份洒脱与深情。 1.7.2013 了解了歌曲的内涵，我们再来学习一下如何演唱。要唱好这段英雄赞歌，需要注意三个要点：第一，气息要下沉，声音要竖立，像青松一样挺拔。第二，咬字要清晰有力，特别是快板部分。第三，导板部分节奏自由，要唱出真挚的情感。大家可以跟着我一起做一些简单的练习。 ‹#› 分句学唱：“导板”部分 乐谱与歌词 “要学那 泰山顶上一青松， 挺然屹立傲苍穹” 请配合曲谱旋律，感受字正腔圆的韵味 “要学那”：起音要稳，吐字清晰，情绪上要充满自信，展现出向榜样学习的决心。 “泰山顶上”：旋律整体上行，演唱时声音要逐渐加强、气息支撑有力，营造出一步步攀登高峰的动态感。 “一青松”：重点落在“松”字的长音上，气息要沉住保持稳定，音色饱满，表现出青松的挺拔姿态。 “挺然屹立傲苍穹”：“屹”与“穹”是高音区，要打开喉咙，唱出豪迈的力量感与开阔的空间感，体现英雄气概。 1.7.2013 我们先来学唱导板部分。大家看乐谱，“要学那”起音要平稳自信。唱“泰山顶上”时，旋律是向上走的，我们的声音也要跟着往上走，感觉在攀登泰山。“一青松”的“松”字要唱得长而饱满。最后一句“挺然屹立傲苍穹”，高音要唱出力量，仿佛我们自己也屹立在泰山之巅。 ‹#› 分句学唱：“快板”部分 ▍ 乐谱与歌词 烈日喷炎晒不死， 严寒冰雪郁郁葱葱。 那青松逢灾受难，经磨历劫， 伤痕累累，瘢迹重重， 更显得枝如铁，干如铜， 蓬勃旺盛，倔强峥嵘。 崇高品德人称颂， 要成为十八棵青松！ 节奏把控 · 稳而有力 这是一板一眼的快板，节奏要稳、要有力。可以先用拍手或拍腿的方式，找准强弱规律，打出节奏感。 吐字咬字 · 紧凑颗粒感 “经磨历劫，伤痕累累，瘢迹重重”这几个词组，注意字与字之间的衔接，要唱得紧凑，有明显的颗粒感，字字清晰。 情感爆发 · 推向顶点 “枝如铁，干如铜”要唱出金属般的坚硬质感。最后一句“要成为十八棵青松！”将力量推向顶点，收尾要干净、果断。 1.7.2013 接下来是快板部分。这部分的节奏非常重要，要稳、要有力。大家可以先跟着我用拍手的方式打出节奏。唱到“经磨历劫，伤痕累累”时，吐字要像珠子一样颗颗分明。最后到“要成为十八棵青松”时，要把所有的力量都爆发出来，收尾要干净利落，充满力量！ ‹#› 拓展思考：现代京剧与传统京剧 🎭 题材内容 传统：历史故事、神话传说 现代：近现代革命斗争、现实生活 🎵 音乐表现 传统：传统“文场”“武场”伴奏 现代：保留声腔，融入交响乐等 🎨 舞台美术 传统：虚拟写意，一桌二椅 现代：写实布景，营造真实环境 👤 人物形象 传统：类型化、脸谱化塑造 现代：重性格复杂性与真实性 课堂讨论：结合刚才的对比分析，你认为现代京剧在形式和内容上的创新有什么现实意义？ 1.7.2013 学习了现代京剧，我们再来对比一下它和传统京剧的区别。从题材、音乐、舞台到人物形象，现代京剧都进行了很多创新。比如《沙家浜》就取材于现代革命斗争，音乐里加入了交响乐，舞台布景也更加写实。大家可以讨论一下，你认为这些创新有什么意义？ ‹#› 课堂总结：传承青松精神 今天，我们不仅学习了《要学那泰山顶上一青松》这段优美的唱腔，更重要的是，我们感受到了“青松精神”——那是一种在逆境中不屈不挠、坚韧不拔的精神。希望同学们能像泰山顶上的青松一样，不畏艰难，迎难而上，做一个意志坚定、品格高尚的人。 学唱任务 有感情地学唱《要学那泰山顶上一青松》的齐唱部分。 拓展探究 搜集另一段现代京剧唱段，对比其音乐特点。 1.7.2013 同学们，今天的课就要结束了。我们学习了歌曲，了解了历史，更重要的是感受到了那份不屈不挠的“青松精神”。这种精神不仅属于过去，更属于今天的我们。希望大家在未来的学习和生活中，都能像青松一样，坚韧不拔，迎难而上。课后请大家完成作业，继续深入学习。谢谢大家！ ‹#› $