第15课《无言之美》教学设计-2025-2026学年统编版语文九年级下册

勤、立、敬、德、礼 第15课《无言之美》教学设计-2025-2026学年统编版语文九年级下册 课题 第15课《无言之美》 授课教师 类型 新授课 计划课时 2课时 授课时间 教 材 分 析 《无言之美》是统编版语文九年级下册第四单元中的一篇自读课文。本单元以“读书问学”为人文主题，旨在引导学生通过阅读论述类文本，学习表达和阐发观点的方法，提高思辨与审美能力。本文是我国现代著名美学家、文艺理论家朱光潜先生撰写的一篇美学论文。文章围绕“无言之美”这一核心美学命题，进行了深入浅出、旁征博引的论述。作者开篇从孔子与子贡关于“无言”的对话切入，引出话题，随即剖析“言”与“意”的关系，指出“言”不能完全达“意”，从而为“无言之美”的存在提供了哲学基础。文章的主体部分，作者匠心独运地选取了图画（美术）、文学、音乐、雕塑等不同艺术门类中丰富、生动的实例，通过对比、分析，具体而微地阐述了“无言之美”在各种艺术形式中的表现：图画的选择性、理想化胜过相片的逼真；文学的“言不尽意”带来深远的意蕴；音乐的“此时无声胜有声”蕴含无限情感；雕塑的含蓄不露引发观者遐想。全文观点鲜明，论证层层推进，例证翔实有力，充分运用了举例论证、对比论证等方法，将深奥的美学理论阐释得清晰明了，引导读者领略“含蓄”“留白”所创造的广阔艺术空间与深邃美感。学习本文，不仅能引导学生理解“无言之美”这一重要的中国传统美学理念，学习其严密的论述逻辑与丰富的例证方法，更能提升其从“无言”处品味“大美”的审美鉴赏能力，涵养高雅的艺术情趣。 学 情 分 析 九年级学生已具备阅读一般议论文的基础，能初步把握观点与论据。但对于《无言之美》这篇涉及美学、文艺理论，例证涵盖多艺术门类的自读课文，其学习存在以下特点： 1.认知基础：学生对朱光潜及其美学成就了解甚少，对“无言之美”这一概念较为陌生。对文中涉及的孔子与子贡的对话、《论语》名言、以及李白、杜甫、济慈等中外诗句有一定的接触，但可能未从美学“言意关系”角度进行过思考。对“相片”与“图画”在艺术表现上的本质区别，以及音乐、雕塑中的“无言之美”，缺乏专业的鉴赏知识和敏锐的感受力。 2.能力现状：学生能够梳理出文章从不同艺术门类论证“无言之美”的脉络，但对于作者如何精选典型、恰当的实例，并对其进行精到的对比分析（如相片与图画的详细对比），来支撑核心观点的方法，学习和模仿能力有待提高。能感受到文章举例丰富，但对于举例论证作为本文最主要论证方法的价值，及其在说理中的具体作用（化抽象为具体，增强说服力和感染力），需要教师引导深入体会。能理解“含蓄”“留白”大概意思，但对“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切”这一核心美学判断，需要结合具体艺术实例反复品味才能领悟。 3.思维与情感：学生自身在文学阅读、艺术作品欣赏中，可能有过“只可意会不可言传”的体验，但未能将其提升到理论认知层面。对于“无言”何以成为“美”，甚至是一种更高级的美，可能感到疑惑。需要教师搭建文本与学生已有审美体验的桥梁，引导其回顾自己曾被艺术作品“留白”或“含蓄”之处打动的经历，从而在情感上认同并理解“无言之美”的普遍性与感染力，并反思自己在表达（包括写作）时是否懂得“留白”的艺术。 教 学 目 标 语言建构与运用 掌握“铢两悉称”、“丝毫不爽”、“心旷神怡”、“轻描淡写”、“栩栩如生”、“目不忍睹”、“信手拈来”等重点词语的音形义；通过阅读，体会文章将典雅书面语与生动口语巧妙结合的语言风格，感受其说理的透彻与灵动。学习文中运用比喻（如“以言达意，好像用断续的虚线画实物”）等修辞化抽象为具体的表达技巧。 思维发展与提升 通过梳理文章内容，把握作者从“引出话题—分析言意关系—多角度举例论证—得出结论”的完整论述思路，提升整体感知与逻辑梳理能力。通过小组合作探究，重点分析文中从图画、文学、音乐、雕塑四个方面所举的实例，理解其如何具体论证“无言之美”，并归纳总结举例论证、对比论证等方法的运用及其效果，发展文本细读与论证分析能力。尝试运用文中观点，鉴赏一首诗、一幅画或一段音乐中的“无言之美”，发展由理论到实践的迁移与应用能力。 审美鉴赏与创造 感受“无言之美”所体现的含蓄、蕴藉、空灵、悠远的东方审美意境。通过文中丰富的艺术实例，初步学习从“言不尽意”、“无声胜有声”、“含蓄不露”等角度鉴赏各类艺术作品，提升审美敏感度与鉴赏力。认识“留白”在艺术创作与表达中的重要性，体会其“以少胜多”、“有限中见无限”的艺术魅力。 文化传承与理解 了解朱光潜先生在中国现代美学史上的重要地位及其学贯中西的学术视野。深入理解“无言之美”这一概念所承载的中国传统美学精神（如道家“大音希声，大象无形”、儒家“慎言”等），增强对民族独特审美文化的认同与自信。引导学生自觉地在艺术欣赏和日常表达（包括作文）中追求和创造“无言之美”，培养高雅、含蓄、富有余味的审美品位与表达习惯。 教学重点 1.梳理文章的论述思路，把握“无言之美”的内涵及作者的主要观点。 2.学习本文运用丰富、典型的例子从多角度论证观点的方法，体会举例论证的效果。 教学难点 1.深入理解“言”与“意”的关系，领会“无言之美”的美学内涵。 2.运用文中观点，尝试鉴赏具体的文艺作品，体会其中的“无言之美”。 教学方法 1.设疑导入法：引用“言有尽而意无穷”等熟语设疑，激发学生对“无言”何以成“美”的探究兴趣。 2.主问题引领法：围绕“什么是‘无言之美’？作者如何引出这一话题？又是从哪些方面、用哪些例子来证明的？你如何理解文中的核心观点？”等问题链，引导学生自主阅读、把握全文。 3.圈点批注与小组合作探究法：引导学生作为自读课文的学习者，自主阅读，对核心概念、观点句、所举例子、论证方法、个人存疑处进行批注；围绕思路梳理、实例分析、观点理解、迁移鉴赏等开展小组讨论，教师适时点拨。 4.比较联读法：对比文中相片与图画、直言与含蓄诗句等，体会对比论证的效果；联系已学古诗文（如《天净沙·秋思》），感受其中的“无言之美”。 5.读写结合法：在理解观点和鉴赏方法的基础上，结合课后作业，就某一艺术作品中的“无言之美”撰写简短赏析文字，或反思自己写作中的表达策略。 教学准备 1.教师准备： 制作多媒体课件，包含朱光潜生平与美学思想简介、与课文相关的艺术作品图片（如写实绘画与写意画对比、《拉奥孔》雕塑图片）、文中提及的诗词全文、背景音乐片段、重点字词与问题探究支架等。 2.学生准备： 预习课文，结合注释和工具书疏通字词，初步理解文章大意。 尝试回忆自己欣赏过的，认为有“言外之意”“象外之象”的诗歌、绘画、音乐或电影片段。 教学过程（第一课时） (一)导入：从“言不尽意”到“无言之美”(约5分钟) 1.名句设问：课件出示“言有尽而意无穷”、“此时无声胜有声”、“大音希声，大象无形”等名句。学生齐读。提问：这些语句共同指向一种怎样的艺术现象或审美感受？ 2.揭示课题：它们都指向了艺术中一种独特而高级的美感——“无言之美”。今天，我们跟随美学大师朱光潜先生，一起学习他的文章《无言之美》，探究这种“不言说”或“不说尽”为何反而能产生更深刻、更真切的美感。（板书课题） 3.明确任务：这是一篇自读课文，我们将通过自主阅读和合作探究，来理解这一美学观点。 (二)活动一：自读检测，走近作者(约8分钟) 1.了解作者（结合课件及文档）： 朱光潜（1897-1986）：美学家、翻译家，中国现代美学奠基人之一。他学贯中西，著作等身，致力于向国人介绍西方美学，并融合中国传统文化，构建自己的美学体系。主要作品有《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等。 背景提示：本文体现了朱光潜先生融通中西的美学视野，引导读者从具体艺术作品中领略美的奥秘。 2.检查预习，疏通字词（依据文档）： 积累词语：重点理解“铢两悉称”（形容两者轻重相当，丝毫不差）、“丝毫不爽”（一点不差）、“心旷神怡”（心情舒畅，精神愉快）、“栩栩如生”（形容艺术形象生动逼真）、“目不忍睹”（形容景象极其悲惨，不忍心看）、“信手拈来”（随手拿来，多形容写文章时词汇或材料丰富，不假思索）等词语的含义。 (三)活动二：速读·梳思路，明观点(约10分钟) 1.把握核心观点：快速浏览课文，找出文章的中心论点（或基本结论）。（“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”或文末对“无言之美”奥秘的揭示。） 2.梳理论述思路：默读全文，思考作者是如何一步步论述“无言之美”的？尝试划分文章层次，概括各部分大意。 学生自读勾画，小组交流。 明确思路（依据文档）： 第一部分（1-2段）：引题。由孔子与子贡关于“无言”的对话，引出论述话题。 第二部分（3-6段）：奠基。分析“言”与“意”的关系，指出“言”不能完全“达意”，从而提出文学（艺术）追求“无言之美”的可能性与必要性。 第三部分（7-12段）：论证。从图画（美术）、文学、音乐、雕塑四个艺术领域，分别举例论证“无言之美”的存在与表现。 第四部分（13段）：结论。总结全文，揭示“无言之美”的奥秘在于“说得少，留得多”，从而美感更深切。 3.理解“无言之美”内涵：根据全文论述，你认为“无言之美”指什么？（引导归纳：指艺术作品不把一切说尽，而是通过含蓄、留白、象征等手段，激发欣赏者的想象与情感，从而产生的更丰富、更深刻、更真切的美感体验。） (四)活动三：探究·析例证，赏方法(约15分钟) 1.聚焦典型例证分析：本文最主要的论证方法是举例论证。小组选择文中一至两个方面的例子（如图画、文学、音乐、雕塑），进行深入分析。 任务提示：这个例子是什么？作者用它来论证什么？这个例子为何能证明观点？（好在哪里？） 2.交流分享，教师引导深化： 图画例证（对比论证）： 例子：将“言尽一切”的相片与“言及部分”的图画进行对比。 论证：相片逼真完整，但美感有限；图画经过选择、理想化，虽不“全”，但美感更浓厚。 方法效果：对比论证。通过两者在“逼真度”与“美感强度”上的反差，生动形象地说明了“言不必尽意”（艺术不必完全复制现实）反而能产生“无言之美”。 文学例证： 例子：引用《论语》“逝者如斯夫”及陈子昂、李白、陶渊明、杜甫等人的诗句。 论证：这些诗句或含蓄蕴藉，或情景交融，都没有说尽情感，却留给读者无限想象和回味的空间，产生了深远的“意蕴之美”。 方法效果：举例论证+引用论证。例子典型且来自经典，覆盖写景、抒情等多种类型，说服力强，展示了文学中“言不尽意”的普遍美。 音乐例证： 例子：引用济慈的诗句“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”及白居易《琵琶行》“此时无声胜有声”。 论证：音乐中的停顿、间歇（“无声”）能营造更幽深的情感氛围，是“无声之美”。 雕塑例证： 例子：以“金刚怒目”与“菩萨低眉”两种含蓄的表情，以及希腊雕刻《拉奥孔》为例。 论证：雕塑不直接表现激烈的痛苦或慈祥，而是通过含蓄、克制的表情，让观者自己体会，这是“含蓄之美”。 3.归纳方法：本文在论证上最突出的特点是什么？（例证丰富，选例典型，分析到位。综合运用了举例论证、对比论证、引用论证等方法。） (五)活动四：迁移·谈理解，话“留白”(约7分钟) 1.深化理解核心观点：齐读最后一段。讨论：如何理解“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切”？ 明确：艺术创作贵在激发欣赏者的再创造。作者（艺术家）提供一部分，留下空白和不确定性，邀请欣赏者用自己的经验、情感和想象去填充、完善，这个参与的过程使得美感体验个性化、深刻化，从而“越大越深越真切”。 2.联系体验，尝试鉴赏： 出示简短材料：如马致远《天净沙·秋思》文字，或一幅富有留白意味的中国写意画（如齐白石《虾》）。 思考交流：你能从刚学到的“无言之美”角度，简单谈谈这首小令或这幅画的美吗？（引导学生关注作品中未直接言明的情感、画面外的空间、简练笔墨背后的生机等。） 3.联系写作：这种“无言之美”的思想，对我们自己的写作（如写人叙事、写景抒情）有何启发？（引导学生思考：不必事事交代殆尽，可通过细节暗示、景物烘托、结尾留白等方式，给读者留下回味和想象的空间。） (六)课堂总结 今天我们跟随朱光潜先生进行了一次短暂的美学之旅。我们明白了，最美的语言有时是“沉默”，最深的感动往往来自“未言说”。从图画的选择到诗词的含蓄，从音乐的间歇到雕塑的隐忍，“无言之美”无处不在。它不仅是艺术的法则，也是一种东方的智慧——尊重欣赏者的心智，相信沉默的力量。愿我们都能在纷繁的信息与表达中，学会欣赏“留白”的韵味，在必要时，也懂得为自己和他人的心灵留一片“无言”的天地。 板书设计 无 言 之 美 朱光潜 （美学论文，例证丰富，深入浅出） 论述思路：引题（孔子对话）→ 奠基（言意关系）→ 论证（四方面举例） → 结论（奥秘） 核心观点：说出来的越少，留着不说的越多， 所引起的美感就越大越深越真切。 多角度例证分析： 1. 图画（美术）：相片 vs 图画 → 选择与理想化之美 2. 文 学：诗词“言不尽意” → 意蕴之美 3. 音 乐：“此时无声胜有声” → 无声之美 4. 雕 塑：含蓄不露（如《拉奥孔》） → 含蓄之美 主要论证方法：举例论证、对比论证、引用论证 美学启示：艺术贵在激发想象，留白胜过言尽 教学反思 1 学科网（北京）股份有限公司 $