第14课《山水画的意境》教学设计-2025-2026学年统编版语文九年级下册

2026-04-27
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普通

资源信息

学段 初中
学科 语文
教材版本 初中语文统编版(2019)九年级下册
年级 九年级
章节 14 山水画的意境/李可染
类型 教案-教学设计
知识点 -
使用场景 同步教学-新授课
学年 2026-2027
地区(省份) 全国
地区(市) -
地区(区县) -
文件格式 DOCX
文件大小 229 KB
发布时间 2026-04-27
更新时间 2026-04-27
作者 匿名
品牌系列 -
审核时间 2026-04-27
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内容正文:

勤、立、敬、德、礼 第14课《山水画的意境》教学设计-2025-2026学年统编版语文九年级下册 课题 第14课《山水画的意境》 授课教师 类型 新授课 计划课时 2课时 授课时间 教 材 分 析 《山水画的意境》是统编版语文九年级下册第四单元中的一篇自读课文。本单元以“读书问学”为人文主题,旨在引导学生阅读论述类文本,学习表达和阐发观点的方法,提高思辨能力。本文是我国现代著名山水画家、美术教育家李可染先生撰写的一篇文艺论文。文章围绕“山水画的意境”这一核心美学概念,层层深入地展开论述。作者首先开门见山地提出“意境是山水画的灵魂”这一中心观点,接着阐释“意境”的本质是“景与情的结合”,是“写景就是写情”。在此基础上,文章重点探讨了“如何获得意境”的问题,提出必须通过“深刻认识对象”和“怀抱强烈、真挚的思想感情”两个基本途径,并辅以丰富的例证(如齐白石画虾、荆浩画松)进行说明。最后,作者进一步指出,山水画创作在“意境”之外,还需有“意匠”(即艺术表现方法与加工手段),二者相辅相成,方能创作出打动人心的作品。全文观点鲜明,逻辑清晰,论证充分,大量运用举例论证、对比论证和引用论证,将深奥的美学理论阐述得深入浅出,通俗易懂。学习本文,不仅能引导学生积累关于中国古典美学的重要概念,理清论述思路,学习论证方法,更能使其深入理解中国传统艺术(诗、画)的核心精神——“意境”,提升审美鉴赏能力与艺术修养。 学 情 分 析 九年级学生已具备阅读一般议论文的基础,能够初步把握观点与材料。但对于《山水画的意境》这篇涉及专业美学概念、艺术鉴赏的论述性文章,其学习存在以下特点: 1.认知基础:学生对李可染及其绘画成就了解不多,对“意境”这一中国传统美学的核心范畴虽有耳闻,但理解模糊、抽象,难以具体把握其内涵。对山水画、中国画的表现特点(如不强调“光”、注重“神似”)缺乏基本的艺术常识。对文中涉及的李白、毛泽东诗词及齐白石、荆浩等画家事例,可能知其然不知其所以然,需要背景补充。 2.能力现状:学生能够找出文章的中心观点,但对于作者如何层层递进、由浅入深地构建论述框架(“是什么—为什么—怎么样”),逻辑梳理能力有待提高。能识别文中的举例,但对于作者如何精选典型、具体的艺术实例(诗例、画例、画家轶事)来阐释抽象的美学观点,并分析实例与观点的对应关系,能力尚显不足。能感受到语言的平实,但对文中设问、引用等手法在推动论述、增强说服力方面的作用,体会不深。 3.思维与情感:学生自身有一定的审美体验,但对“意境”所要求的“情”与“景”的高度融合、“观察”与“感情”的长期积累,缺乏深刻的艺术实践体认,可能觉得“玄妙”。对于“意匠”作为“意境”得以实现的技术保障这一观点,理解上存在距离。需要教师搭建文本与具体艺术作品(如图片、诗句)的桥梁,引导其在直观感受中理解理论,并反思自身在写作、艺术欣赏中如何追求“意境”。 教 学 目 标 语言建构与运用 掌握“惆怅”、“暮霭”、“渲染”、“赋予”、“夔门”、“胸有成竹”、“浮光掠影”等重点词语的音形义;通过阅读,体会文章说理清晰、例证丰富、语言平实而富有说服力的特点。学习文中设问句、引用句在结构文章、推进论证方面的作用。 思维发展与提升 通过梳理文章内容,把握“意境是山水画的灵魂—意境是景与情的结合—获得意境的条件(深刻认识、真挚感情)—意境需意匠表现”的论述思路,提升信息整合与逻辑分析能力。通过小组合作,具体分析文中运用的举例论证、对比论证、引用论证等方法,理解其如何为观点服务,并学习在说理中运用实例。结合文中观点,尝试分析一首诗或一幅画的意境,发展由理论到实践的应用与迁移能力。 审美鉴赏与创造 感受“意境”作为中国古典美学核心范畴的独特魅力,理解其“情景交融”、“象外之象”的审美特质。通过文中实例(如李白诗、齐白石画)及拓展欣赏(如李可染《万山红遍》),初步学习从“意境”角度鉴赏诗歌与绘画作品。认识“意匠”在艺术创作中的重要性,体会艺术是“内容”(意境)与“形式”(意匠)的完美统一。 文化传承与理解 了解李可染先生在中国现代山水画领域的革新成就与理论贡献。深入理解“意境”理论所体现的中华民族特有的审美思维方式与艺术精神,增强对传统文化的认同感与自豪感。引导学生关注和欣赏中国优秀传统艺术,培养健康、高雅的审美情趣,认识观察生活、积累情感对于任何创造性工作(包括写作)的重要性。 教学重点 1.把握文章的核心观点,梳理作者关于“山水画的意境”的论述思路。 2.学习本文运用丰富的具体实例来阐述抽象理论观点的论证方法。 教学难点 1.深入理解“意境”和“意匠”这两个核心概念的内涵及其相互关系。 2.运用文中观点,尝试鉴赏具体的诗歌或绘画作品,体会其意境。 教学方法 1.直观导入法:利用山水画图片(或李可染画作)创设情境,直观感受“意境”,激发学习兴趣。 2.主问题引领法:围绕“什么是山水画的意境?怎样才能获得意境?意境和意匠有什么关系?”等核心问题链,引导学生把握论述要点。 3.圈点批注与小组合作探究法:引导学生自读课文,对观点句、核心概念、关键实例、论证方法标志处进行批注;围绕概念理解、思路梳理、实例分析、论证赏析、迁移鉴赏等开展小组讨论。 4.比较联读法:结合已学古典诗词(如《使至塞上》),体会诗歌中的“意境”,并与山水画意境相印证。 5.读写结合法:在理解“意境”理论的基础上,尝试描述一幅画或一首诗的意境,或就“如何获得意境”发表简短看法。 教学准备 1.教师准备: 制作多媒体课件,包含李可染画像、生平及代表画作介绍(如《万山红遍》)、课文提到的诗词与画作图片、重点字词、文章思路结构图、论证方法分析示例、相关鉴赏材料等。 2.学生准备: 预习课文,借助注释和工具书疏通字词,初步了解文章大意。 尝试搜集一幅自己喜欢的中国山水画图片或一首写景古诗。 教学过程(第一课时) 课时目标 了解作者及背景;积累字词;把握核心观点,理解“意境”内涵;梳理文章基本论述思路。 授课内容(第一课时) (一)导入:画中天地,心中情思(约5分钟) 1.画作赏析:出示课件,展示几幅风格不同的中国山水画图片(可包含李可染作品)。提问:欣赏这些画作时,你除了看到山、水、树、石,还感受到了什么?(预设:宁静、壮阔、荒寒、生机……)这种看画时产生的感受和联想,与中国画论中一个重要的概念有关。 2.揭示课题:这就是“意境”。今天,我们跟随一位深谙此道的大画家——李可染先生,一起学习他的文章《山水画的意境》,探寻山水画魅力的源泉。(板书课题) 3.简介作者(结合课件及文档): 李可染(1907-1989):江苏徐州人,现代杰出画家,齐白石弟子。以山水画成就最高,开创“黑、满、重、亮”的新画风。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。 写作背景:本文是李可染先生对自己上世纪50年代长途写生、探索山水画创新之路的理论总结。 (二)活动一:预习检测,积累字词(约10分钟) 1.生字正音(依据文档生字词表):重点认读“惆(chóu)怅”、“暮霭(ǎi)”、“渲(xuàn)染”、“赋(fù)予”、“夔(kuí)门”、“胸有成竹(zhú)”、“浮光掠(lüè)影”。注意“朝(zhāo)朝暮暮”的读音。 2.理解词语(结合文档):“惆怅”(伤感,失意)、“暮霭”(傍晚的云雾)、“渲染”(比喻夸大地形容)、“赋予”(交给,给予)、“胸有成竹”(比喻做事之前已经有通盘的考虑)、“浮光掠影”(比喻观察不细致,学习不深入,印象不深刻)。 (三)活动二:速读·把握观点,理解核心概念(约15分钟) 1.核心观点:默读全文,找出文章的中心论点。(“意境是山水画的灵魂。”) 2.理解“意境”: 提问:在作者看来,什么是“意境”?用文中的话回答。(“意境就是景与情的结合。”“写景就是写情。”) 分析实例:作者如何证明“意境就是景与情的结合”?以李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例分析。(引导学生理解:诗中全是写景——“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,无一字直接写情,但通过对自然景色的描写,使人深深感受到诗人对朋友远行的依依不舍之情,情景完全交融。) 明确:山水画中的“意境”,就是画中所描绘的客观景物(景)与画家融入其中的主观情感、思想(情)水乳交融而形成的,能够引发观者想象和共鸣的艺术境界。 3.探究“获得意境”的条件:作者认为怎样才能获得意境?(①要深刻认识对象。②要有强烈、真挚的思想感情。)这两点是什么关系?(只有深刻、全面地认识了对象,才能对其产生强烈、真挚的感情;而这种感情又会促使画家更深入地观察和表现对象。) (四)活动三:细读·梳理思路,初析论证(约15分钟) 1.梳理论述脉络:小组合作,根据以上探讨,尝试划分文章层次,概括各部分大意。 交流明确(依据文档内容梳理): 第一部分(1-4段):提出中心论点,阐述“意境”的内涵。论点:意境是山水画的灵魂。内涵:意境是景与情的结合。并以古诗为例证明。 第二部分(5-8段):论述获得意境的方法。①要深刻认识对象(需长期观察,例:齐白石画虾)。②要有强烈、真挚的思想感情(中国画注重表现精神实质,例:画家观察松树)。并指出写诗作画要“站得高于现实”。 第三部分(9-10段):论述意境与意匠的关系。指出有意境还要有意匠(表现方法),二者结合才能创作出好作品。 2.初识论证方法:在分析“意境”内涵和“获得意境”时,作者主要运用了什么论证方法?(举例论证。如用李白诗、毛泽东词说明意境;用齐白石画虾说明深刻认识;用画家观察松树说明注重精神实质。) 3.体会设问作用:第5段开头“怎样才能获得意境呢?”运用了什么修辞?有何作用?(设问。引起读者思考,明确本段论述中心,起承上启下的过渡作用。) (五)课堂小结与作业 1.小结:本节课,我们初步理解了“意境”这一山水画的灵魂,知道了它是情与景的结晶,也了解了获得意境需要深入观察和真挚情感。下节课我们将深入分析作者如何论证这些观点,并探讨“意匠”的重要性。 2.作业: 熟读课文,思考文中哪些例子给你印象最深?为什么? 预习:找出文中关于“意匠”的论述,思考它与“意境”的关系。 教学过程(第二课时) 课时目标 深入分析论证方法及其作用;理解“意匠”内涵及与“意境”关系;运用观点初步鉴赏作品。 授课内容(第二课时) (一)复习导入,聚焦“如何论证”(约3分钟) 回顾上节课内容:山水画的灵魂是什么?如何获得?作者用了很多例子来证明。这些例子是怎么用的?好在哪里?今天我们深入分析。 (二)活动一:探究·赏“论证方法”之妙(约15分钟) 1.聚焦典型例证:文中多处运用举例论证。小组选择1-2处,分析所举实例是如何证明观点的,有何效果。 示例一:齐白石画虾(第6段)。 证明观点:要深刻认识对象,必须身临其境,长期观察。 效果:以家喻户晓的大画家为例,具体、生动、可信。说明“全马在胸”、“胸有成竹”的境界来自于长期积累。 示例二:荆浩画松与某画家快速写生对比(第8段)。 证明观点:只有长期观察,把握对象精神实质,才能创造意境。 方法:举例论证+对比论证。将正面(荆浩“朝朝暮暮”、“凡数万本,始得其真”)与反面(某画家“两个礼拜一百多张”、“浮光掠影”)事例对比,突出长期观察的必要性,论证有力,是非分明。 示例三:中国画家观察松树不特定时间(第7段)。 证明观点:中国画不强调“光”,而注重表现长期观察后把握的对象的精神实质。 效果:用具体绘画实践中的例子,阐释了中国画的艺术特点,化抽象为具体。 2.赏析引用论证:文章结尾引用杜甫“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,有何作用?(充当道理论据,论证了“意匠”(即艺术加工)在诗歌和绘画创作中的极端重要性,使论述更具权威性和说服力。) (三)活动二:探究·明“意境”与“意匠”关系(约10分钟) 1.理解“意匠”:在作者看来,什么是“意匠”?(“意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。”是为了传达思想感情而“千方百计想办法”。) 2.辨析关系:讨论:有了意境是否就一定能创作出好画?意境和意匠是什么关系?(不是。意境是内容,是灵魂;意匠是形式,是手段。有了意境,还需要通过高超的意匠(独特的构图、笔墨、色彩等)将其表现出来。“有了意境,没有意匠,意境也就落了空。”二者缺一不可,共同构成山水画创作的两个关键。) 3.寻找实例:你能从熟悉的诗句中,找到体现“意匠”(匠心独运)的例子吗?(引导学生思考,如贺知章《咏柳》把春风比作“剪刀”,王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字,都是锤炼语言、巧用修辞的“意匠”。) (四)活动三:迁移·试鉴赏,悟“高于现实”(约12分钟) 1.理解“站得高于现实”:朗读第7段相关语句。讨论:“无论写诗、作画,都要求站得高于现实”,这句话如何理解?(艺术来源于现实,但不是对现实的机械复制。艺术家需要融入自己的思想情感、审美理想,对现实素材进行提炼、概括、升华,创造出比普通现实更集中、更典型、更富感染力的艺术形象。这就是创造“意境”的过程。) 2.尝试鉴赏: 出示李可染画作《万山红遍》图片(结合文档描述)。 小组讨论:结合本文学到的知识,从“意境”和“意匠”角度,尝试赏析这幅画。(引导学生思考) 意境:题材取自毛泽东诗词,描绘“万山红遍,层林尽染”的壮丽秋景。表达的不仅是自然之美,更是革命浪漫主义情怀、丰收的喜悦与时代的豪情。(情与景的结合) 意匠:①构图:驾驭“万山”的辽阔空间,体现“胸中有丘壑”。②色彩:大胆突破传统,大面积使用朱砂,以墨衬底,使“红遍”之色既热烈又厚重,独具匠心。③这正是画家长期写生观察(深刻认识)、胸怀激情(真挚感情),并通过独特艺术手段(意匠)创造出的动人意境。 3.联系自身:这篇文章关于观察、感情、提炼的观点,对你平时的写作(如写景散文)有何启发?(引导学生认识观察生活、积累情感、讲究表达方法的重要性。) (五)课堂总结 《山水画的意境》不仅是一篇关于绘画的论文,更是一把钥匙,帮助我们打开理解中国古典艺术精神的大门。李可染先生告诉我们,最美的艺术,是客观事物与主观心灵碰撞出的火花,是长期积累后的一朝迸发,是炽热情感与精湛技艺的完美结合。这何尝不是一切创造性工作的通则?愿我们都能在生活中学会“观察”,在内心积蓄“真情”,在表达时讲究“意匠”,创造属于自己的那份“意境”。 板书设计 山水画的意境 李可染 (文艺论文,探讨中国画美学核心) ↗ 中心论点:意境是山水画的灵魂 意境内涵:景与情的结合(例:李白诗) (写景就是写情) 如何获得意境: 1. 深刻认识对象(长期观察,例:齐白石画虾) 2. 真挚思想感情(中国画重神韵,例:观松) → 艺术需“站得高于现实” 意境与意匠: 意境:内容,灵魂 意匠:形式,表现手段(加工方法) 关系:相辅相成,缺一不可(无意匠,意境空) 论证方法:举例论证为主,对比、引用为辅 启示:观察生活,积累真情,讲究方法,创造美 教学反思 1 学科网(北京)股份有限公司 $

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