第二单元第4课《关注你我他》教学课件-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

《关注你我他》教学课件 苏少版（2024）初中美术七年级下册 · 第二单元第4课 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进一个充满故事和情感的世界——人物画的天地。这节课的主题是“关注你我他”，我们将学习如何用艺术的眼光去观察和表现我们身边的人。 ‹#› 课堂导入：我们身边的故事 认真负责 清晨，值日生认真打扫教室的身影，为一天的学习营造整洁环境。 专注投入 课堂上，同学们专注听讲、积极举手发言，思维在知识的海洋中遨游。 青春活力 操场上，运动员挥洒汗水、奋力拼搏，展现了属于少年的无限活力。 1.7.2013 让我们先来看一组熟悉的画面。这些场景每天都发生在我们的校园里，有认真打扫的值日生，有专注听讲的同学，还有挥洒汗水的运动员。这些平凡的瞬间，构成了我们多姿多彩的校园生活。 ‹#› 谁给你留下了深刻印象？ 教师提问 “同学们，在刚才的图片中，我们看到了许多熟悉的面孔和生动的场景。那么，哪一个同学的表情、动作或者眼神给你留下了最深刻的印象？为什么呢？” 引导方向 • 是他/她开怀大笑时眼角的皱纹吗？ • 是他/她思考问题时紧锁的眉头吗？ • 是他/她奔跑时飞扬的衣角吗？ • 是他/她帮助同学时伸出的双手吗？ 设计意图 引导学生从“看”进阶到“观察”，从“认识”升华到“感受”。唤起大家对身边人物的关注与共情，为后续“关注你我他”的核心学习主题，做好充分的情感铺垫与认知准备。 1.7.2013 这些画面中，有没有哪一个瞬间或者哪一个人给你留下了特别深刻的印象？是他们的表情、动作，还是眼神？这其实就是我们今天要学习的第一步——观察。学会观察，是艺术创作的起点。 ‹#› 经典的魅力：古典人物绘画 作品一：达芬奇《蒙娜丽莎》 神秘的微笑 · 晕涂法 轮廓模糊朦胧，微笑在不同角度与光线下呈现微妙变化，充满无尽遐想。 优雅的姿态 · 文艺复兴之美 坐姿端庄，双手自然交叠，完美诠释了那个时代女性特有的典雅、宁静与知性。 背景的深意 · 梦幻山水 充满象征意义的背景山水，兼具现实感与梦幻色彩，与人物的神秘气质相得益彰。 💡 思考与互动 你觉得蒙娜丽莎的微笑里包含了怎样的情感？是喜悦、沉思，还是别的什么？ 1.7.2013 现在，让我们走进艺术的殿堂，看看大师是如何表现人物的。这幅世界闻名的《蒙娜丽莎》，她的微笑为什么如此神秘？达芬奇运用了一种叫“晕涂法”的技巧，让画面充满了朦胧美。大家仔细观察，你觉得她的微笑里藏着什么秘密呢？ ‹#› 东方的神韵：中国传统人物画 作品二：顾恺之《洛神赋图》（局部） 线条的力量 · 春蚕吐丝 顾恺之“以形写神”，用连绵细腻的线条勾勒出洛神飘逸的衣带与优雅体态，如“春蚕吐丝”般流畅。 传神的写照 · 翩若惊鸿 通过人物微妙的眼神与姿态，生动传达出曹植赋中洛神“婉若游龙”的神韵，形神兼备，气韵生动。 叙事性构图 · 连环画式 采用长卷式的连续场景构图，完整讲述了曹植与洛神相遇、相恋到相离的凄美故事，情节跌宕起伏。 1.7.2013 看完了西方的经典，我们再将目光转向东方。这幅《洛神赋图》是中国古代绘画的瑰宝。大家看，画家顾恺之只用线条，就把洛神飘逸的姿态表现得淋漓尽致。对比一下，中西方画家在表现人物时，手法有什么不同呢？ ‹#› 内心的独白：现代人物绘画 作品三：卢西安·弗洛伊德《画家的母亲》 粗犷的笔触 笔触直接、有力，甚至有些“丑陋”。画家毫不掩饰地描绘人物皮肤上的皱纹、斑点和松弛，还原了人体最真实的质感。 直视的力量 画中人物常直视观众，眼神复杂而深邃，充满了疲惫、倔强与对生命的深刻思考，在对视中建立起强烈的情感连接。 精神的深度 作品不追求表面的完美与光鲜，而是深入挖掘人物的内心世界和精神状态，展现了人性中最真实、最本质的一面。 1.7.2013 进入现代，艺术家们开始更关注人物的内心世界。这幅弗洛伊德的肖像画，笔触非常粗犷，甚至有些“丑陋”。但正是这种不完美，让我们感受到了人物复杂的内心和深刻的生命力。这种真实的力量，同样具有震撼人心的美感。 ‹#› 色彩的狂欢：现代艺术的多样性 作品四：草间弥生《我的永恒灵魂》系列自画像 强烈的视觉符号 波点与无限的网是她独特的艺术语言，用重复的符号构建出独特的视觉体系，表达对世界的感知与内心的情感联结。 极致的色彩表现力 大胆运用高饱和度的明黄、艳红与翠绿，在黑色背景的衬托下，创造出既迷幻怪诞又充满蓬勃生命力的视觉冲击。 精神世界的自白 这不仅是外貌的记录，更是艺术家将幻觉、精神状态与艺术理念直接投射在画布上的结果，是内心深处的独白。 思考：除了写实，艺术家还能用哪些方式表现人物？草间弥生的作品带给你什么启发？ 1.7.2013 艺术的表现形式是无限的。日本艺术家草间弥生用她标志性的波点，创造了一个独特的世界。她的自画像不是对现实的复制，而是她内心世界的直接投射。这告诉我们，艺术可以非常主观和富有想象力。 ‹#› 夸张的魅力：卡通漫画人物 迪士尼 · 米老鼠 造型圆润可爱，线条流畅优雅，是迪士尼黄金时代的经典代表，充满童趣与亲和力。 日漫 · 漩涡鸣人 表情极度夸张，动态感强烈。通过鲜明的面部表情和肢体语言，直观传达热血与坚毅。 美漫 · 蜘蛛侠 肌肉线条刻画明显，充满力量感与张力。利用夸张的透视构图，强化视觉冲击力。 国漫 · 魔童哪吒 融合中国传统美学，造型独特叛逆。通过“烟熏妆”等符号化设计，塑造反差萌性格。 核心赏析要点 夸张与简化 放大核心特征，剔除繁杂细节，强化视觉记忆点。 符号化表达 利用特定图形或元素，快速直观地传达人物情绪。 鲜明的个性 结合独特的故事背景，赋予角色不可替代的灵魂。 1.7.2013 卡通和漫画也是表现人物的重要形式。无论是可爱的米老鼠，还是充满力量的蜘蛛侠，它们都通过夸张和简化的手法，塑造了鲜明的个性。这种夸张的魅力，让这些形象深入人心。 ‹#› 艺术表现的多样性 通过对经典作品的欣赏，我们发现：无论是古典的细腻写实，还是现代的深刻隐喻，亦或是卡通的夸张幽默，艺术家们都在用自己独特的方式关注着“你我他”。 💡 核心思考：他们究竟是通过哪些美术语言来丰富地表现人物形象的呢？ 线条 · Line 构建形象的骨架。无论是流畅的、粗犷的还是细腻的线条，都在诉说着不同的情绪与性格。 色彩 · Color 赋予画面的灵魂。从柔和写实到强烈主观，色彩的冷暖与对比构建了独特的艺术氛围。 造型 · Form 塑造形体的结构。写实的还原、夸张的变形，都体现了艺术家对人物形象的独特理解。 笔触 · Stroke 流露情感的痕迹。平滑的过渡或富有表现力的肌理，记录着创作者作画时的节奏与心境。 1.7.2013 欣赏了这么多作品，我们来总结一下。艺术家们通过线条、色彩、造型和笔触等美术语言，从不同角度表现了人物。这些就是我们手中的“画笔”，接下来，我们就来学习如何运用它们。 ‹#› 人物比例（一）：头部的“三庭五眼” 核心概念 · Basic Concept “三庭五眼”是人物头部绘画的黄金法则，它确立了正面头部最和谐、标准的空间比例关系。 纵向三等分：三庭 • 上庭：发际线 ➝ 眉骨 | 中庭：眉骨 ➝ 鼻底 | 下庭：鼻底 ➝ 下巴 💡 要点：理想状态下，这三部分的垂直距离基本相等。 横向五等分：五眼 • 以单眼宽度为单位，脸宽 = 5个眼宽。两眼间距为1眼，外眼角到耳根各为1眼。 课堂互动时刻 拿出镜子观察自己的面部，验证“三庭五眼”的比例规律是否成立？ 标准“三庭五眼”比例示意图 1.7.2013 要画好人物，首先要了解基本的比例。画头部，我们有一个重要的口诀叫“三庭五眼”。 大家看右边的示意图，“三庭”就是把脸的长度从上到下，分成发际线到眉骨、眉骨到鼻底、鼻底到下巴这三等分。在理想的标准比例中，这三部分的长度是基本相等的。 “五眼”则是横向的比例。我们以一只眼睛的宽度作为基本单位，那么从正面看，人脸的总宽度大约等于五只眼睛的宽度。其中，两眼之间的距离是一只眼，外眼角到耳朵的距离也是一只眼睛。 这个规律非常实用。现在，请大家拿出小镜子，对着自己的脸观察一下，是不是也大致符合这个“三庭五眼”的规律呢？ ‹#› 人物比例（二）：年龄与性别的差异 年龄特征 · Age Characteristics 儿童期 头大身小，五官集中在脸部下半部分，眼睛位置偏低。 成年期 比例接近“三庭五眼”标准，面部肌肉饱满，结构清晰。 老年期 骨骼感突出，皱纹增多，五官比例随皮肤松弛发生变化。 性别差异 · Gender Differences 男性特征 骨骼感强，线条硬朗。眉弓、颧骨、下颌角等部位轮廓突出。 女性特征 骨骼感弱，线条柔和。面部圆润，眉弓平缓，下颌线条流畅。 1.7.2013 当然，“三庭五眼”只是一个标准。不同年龄和性别的人，比例会有差异。比如小孩子的脸，五官会更集中在下半部分。而老年人则会有更多的皱纹和骨骼变化。男性和女性的面部线条也有所不同。观察这些差异，能让我们的画作更生动。 ‹#› 人物比例（三）：身体的“站七坐五盘三半” 这是中国传统绘画中总结的人体黄金比例规律，也是人物画初学者必须掌握的核心口诀。 站姿 · 7.5 头身 成年人自然站立时，全身高度约等于7个半头长，是最舒展、挺拔的标准姿态。 坐姿 · 5.0 头身 成年人端坐在椅子上时，由于臀部支撑，全身高度缩减为约5个头长，躯干与腿部比例协调。 盘姿 · 3.5 头身 成年人盘腿席地而坐时，身体重心下沉，全身高度约为3个半头长，是最紧凑的静态姿态。 口诀虽简单，却是历代画家观察人体结构的经验结晶，是我们快速把握人物动态的捷径。 1.7.2013 了解了头部，我们再来看看身体。中国画里有一个非常实用的口诀：“站七坐五盘三半”。意思是说，站着的人身高大约是七个半头高，坐着是五个头高，盘腿坐是三个半头高。记住这个口诀，画人物动态就会轻松很多。 ‹#› 人物比例（四）：动态与透视变化 动态影响 人物做出弯腰、跳跃等动作时，身体各部分的视觉比例会随之改变。 例如：弯腰时背部视觉缩短，腿部被拉长；跳跃时躯干会呈现整体拉伸的状态。 透视原理 近大远小 ·距离视点越近的身体部位，在画面中呈现的体积感越大。 仰视视角 ·从下向上观察，人物的下半身（腿部）在视觉上会显得更长。 俯视视角 ·从上向下观察，人物的上半身（躯干/头部）视觉占比会显著增加。 核心关键 无论动作幅度多大、透视角度如何改变，绘画时都必须始终保持人物身体的平衡感与协调性。 “动态是韵律，平衡是基石” 1.7.2013 需要注意的是，人物一旦动起来，比例就会发生变化。比如跳跃时，身体会拉伸。同时，我们观察的角度也会影响比例，这就是透视。近大远小的原理同样适用于人体。掌握这些变化，我们的人物画才能更有动感和空间感。 ‹#› 动态表现：画出“动”感 核心概念：动态线 一条贯穿人体、表现身体运动趋势的“想象线条”。它不拘泥于具体轮廓，可以是直线、曲线或折线，是赋予人物生命力的关键。 如何寻找动态线？ • 观察重心：寻找人物身体重量支撑点与整体的倾斜趋势。 • 跟随脊柱：通常从头部延伸，经过躯干脊柱，最终指向四肢末端。 线条性格与情绪表达 流畅曲线 柔和、优雅的律动 有力折线 爆发、突变的张力 挺拔直线 稳定、庄重的姿态 1.7.2013 要画出人物的动态，我们可以借助一个工具——动态线。动态线就是贯穿人体、表现运动趋势的那条线。看这幅速写，人物的动态线非常清晰，它决定了整个身体的姿态。画好动态线，人物就“活”起来了。 ‹#› 表情表现：五官的“喜怒哀乐” 表情核心：人的情绪变化，主要通过面部的**眉毛、眼睛和嘴巴**这三个关键部位的形态改变来直观体现。 喜 · 愉悦 嘴角自然上扬，眼角微微下弯，苹果肌向上提起，面部肌肉舒展。 怒 · 气愤 眉毛紧锁并用力向下压，眼睛圆睁，鼻翼微张，嘴角向下撇。 哀 · 悲伤 眉头明显抬高，眼角无力下垂，嘴角向下耷拉，呈现无精打采的状态。 乐（大笑）：嘴巴张得很大呈圆形，眼睛眯成一条细缝，面部肌肉极度放松。 1.7.2013 人物的表情是内心的窗口。喜、怒、哀、乐，这些情绪主要通过眉毛、眼睛和嘴巴的变化来表现。比如开心时嘴角上扬，生气时眉头紧锁。学会观察和描绘这些细微的变化，就能让你的人物画充满情感。 ‹#› 表情表现：色彩与明暗的魔法 色彩的情感语言 暖色（红、橙、黄） 视觉上更具扩张感与活力，常用于表现喜悦、热情、愤怒等强烈且外放的情感。 冷色（蓝、绿、紫） 视觉上更显收缩与沉静，常用于表现平静、悲伤、神秘或理性克制的心理状态。 强烈的色彩对比 制造视觉冲突，瞬间抓住观众眼球，增强画面的戏剧张力与表现力。 光影的情绪塑造 高光的点睛之笔 聚焦于额头、鼻梁、颧骨等面部凸起部位。明亮的高光能表现人物精神饱满、神采奕奕的状态，赋予角色生命力。 阴影的立体感叙事 覆盖于眼窝、鼻翼下方、下颌线等凹陷处。阴影不仅能塑造面部的立体轮廓，浓重的阴影还能暗示人物内心的深沉、忧郁或压抑的情绪。 1.7.2013 除了五官，色彩和明暗也能帮助我们表达情感。暖色通常代表热烈，冷色代表平静。而明暗的运用，不仅能塑造立体感，还能表现人物的情绪，比如浓重的阴影可以表现人物的深沉或忧郁。 ‹#› 课堂练习：表情模仿与速写 STEP 01 · 表情模仿 教师随机说出一个情绪关键词（如“惊喜”、“不屑”、“委屈”），请同学们在座位上迅速做出相应的面部表情，体会情绪的张力。 STEP 02 · 快速速写 邀请几位同学上台摆出夸张的表情或动态作为模特，其他同学利用1-2分钟时间，摒弃细节，仅用简单的线条快速勾勒出人物的动态轮廓。 PRACTICE · 练习目的 通过观察与快速记录的训练，有效锻炼大家对人物神态的敏锐观察力、瞬间记忆力，以及用线条快速捕捉和概括形象的造型能力。 1.7.2013 理论学习完了，我们来做个小练习！首先，请大家根据我的指令，做出相应的表情。接下来，我们请几位同学上台当模特，大家用最快的速度把他们的表情或动态画下来。这个练习能很好地锻炼我们的观察和捕捉能力。 ‹#› 写生练习：我的同桌 🎨 核心任务 以小组为单位，互相作为模特，进行人物写生练习。在过程中尝试捕捉对方最真实的神态。 01. 观察与构图 仔细观察模特特征，确定在画纸上的位置与大小关系。 02. 确定比例 运用“三庭五眼”知识，校正人物头部与身体的比例。 03. 刻画细节 从整体到局部，添加五官、发型与服饰，捕捉独特神态。 04. 调整完成 退后观察整体画面，调整线条虚实与空间关系，完善作品。 💡 温馨提示：不要怕画“不像”，重要的是表达出你对他/她的独特感受。 1.7.2013 现在，真正的挑战来了！请大家以小组为单位，互相画一画你的同桌。记住我们学过的步骤：先观察构图，再确定比例，然后刻画细节。最重要的是，不要害怕画得不像，大胆地画出你眼中的同桌吧！ ‹#› 写生小贴士 抓大放小 · 重整体 先快速勾勒出人物的大轮廓和整体动态，建立全局视角。切勿一开始就陷入五官等琐碎的局部细节刻画。 对比观察 · 找关系 作画时不断比较五官之间的高低、大小与间距，同时观察左右脸的对称性，在对比中建立准确的空间结构意识。 用线肯定 · 显张力 起笔要果断、自信，不要犹豫反复地涂抹修改。线条的轻重缓急与力度变化，能直观地体现出物体的体积结构与质感。 保持耐心 · 绘神韵 写生不仅是技法的练习，更是心性的磨练。静下心来慢慢观察与描绘，才能真正捕捉到模特的神态与画面的气韵。 1.7.2013 在写生过程中，老师给大家几个小建议：第一，抓大放小，先画整体再画局部；第二，多做对比观察；第三，下笔要肯定；最后，保持耐心。相信自己，你一定可以的！ ‹#› 创作实践：我身边的“他”或“她” 创作主题 · THEME 以你身边熟悉的人为主题（家人、老师、同学等），创作一幅能够展现其个性、情感或讲述其故事的美术作品。 创作形式 · FORM 形式不限！可自由选择素描、水彩等绘画形式，或尝试拼贴、泥塑等手工创作。 创作要求 · REQUIREMENTS ● 主题明确：清晰传达你想表达的核心情感与内容 ● 人物鲜明：抓住人物特征，形象突出且具有辨识度 ● 富有创意：大胆尝试独特的艺术视角或新颖的表现手法 创意拼贴示例 素描人物示例 1.7.2013 写生练习结束后，我们要进行更自由的创作。请大家选择一个你熟悉的人，为他/她创作一幅作品。这次的形式不限，可以是绘画，也可以是手工。关键是要通过你的作品，讲述一个关于他/她的故事。 ‹#› 创作工具箱 01 / 如何选择主题 挖掘核心兴趣 这个人有什么特别的爱好或习惯？试着挖掘他最鲜明的个性化标签。 捕捉感动瞬间 回忆他/她最让你触动的那个瞬间，这往往是整个故事最有力的情感锚点。 探寻内心梦想 他/她一直以来的梦想是什么？梦想最能展现一个人物深层的精神追求。 02 / 如何进行表现 环境氛围烘托 将人物置于特定的环境中（如书房、球场），环境能直观地暗示并反映其身份与性格。 关键细节刻画 一个独特的手势、一副复古眼镜，这些微小的细节往往是塑造人物鲜明个性的关键。 情感色彩运用 有意识地运用色彩语言，通过冷暖色调的搭配，来表达你对这个人物的主观情感态度。 1.7.2013 如果没有思路，这里有一个“创作工具箱”供大家参考。你可以从人物的爱好、让你感动的瞬间等角度寻找主题。在表现时，可以通过环境、细节和色彩来丰富你的作品。 ‹#› 开始你的创作吧！ 材料准备 我们为大家准备了丰富多样的绘画颜料、纸张和手工材料，大家可以根据自己的创意自由选择搭配。 教师角色 在创作过程中，教师将在教室中巡回指导，及时帮助大家解决遇到的技术困难，并提供针对性的创意启发。 创作时间 请合理安排接下来的60分钟，大胆尝试新的表现手法，尽情发挥你的想象力和创造力，享受这段艺术时光！ 1.7.2013 好了，现在所有准备工作都已就绪。请大家选择好材料，开始你的创作吧！老师会在教室里巡回指导，如果你遇到任何问题，随时可以来找我。祝大家创作愉快！ ‹#› 作品展示：关注你我他 小小画展 · 创意呈现 ▎沉浸式展区布置 将同学们精心完成的美术作品，有序张贴在教室的展示区或网格架上。通过错落有致的排列方式，构建出一个充满艺术氛围的小型画展空间。 ▎专属作品名片 为每一幅作品配上精致的标签卡，清晰标注作品名称与作者姓名。这不仅是对创作者的尊重，也让观赏者能更好地读懂每一份独特的创意。 1.7.2013 太棒了！同学们的作品都完成了。现在，让我们把这些作品展示出来，举办一个属于我们自己的小小画展。请大家把作品贴好标签，一起布置我们的展览区。 ‹#› 作品评价：我眼中的“你我他” 自我评价 分享你的创作初衷与核心主题，阐述作品中你认为最成功、最满意的细节处理与表达。 同学评价 选出你最喜欢的一幅作品，说明吸引你的原因，以及它带给你的视觉感受与情感触动。 教师评价 从画面创意、技法运用、色彩搭配及情感共鸣等维度进行专业、全面的综合点评。 —— 评价表参考 —— 主题明确 ★★★★★ 人物鲜明 ★★★★★ 创意新颖 ★★★★★ 技巧运用 ★★★★★ 情感共鸣 ★★★★★ 1.7.2013 画展布置好了，现在是评价环节。我们将从自我评价、同学评价和教师评价三个方面，来分享和交流我们的作品。大家可以参考这个评价表，从主题、人物、创意等角度，谈谈你对作品的看法。 ‹#› 总结与延伸 课堂回顾 • 掌握人物比例结构（三庭五眼、站七坐五） • 探讨通过动态与表情传达人物情感的方法 • 鉴赏不同流派与风格的经典人物艺术作品 • 完成身边人物的现场观察与手绘创作 核心收获 艺术不仅是技巧的完美展现，更是情感的深度交流。 学会用艺术的眼光去“关注你我他”，本质上就是学会理解、尊重与爱。 课后拓展 • 为你的家人绘制一幅半身或全身肖像画 • 捕捉生活中感动的瞬间，用速写本记录下来 • 周末参观美术馆，持续欣赏优秀的人物作品 1.7.2013 课程即将结束，我们来回顾一下今天的收获。我们学习了人物比例，探讨了动态和表情，欣赏了大师作品，也亲手进行了创作。希望大家记住，艺术是情感的交流，学会关注身边的人，就是学会理解和爱。课后，也请大家继续用画笔记录生活。 ‹#› 感谢聆听！ 愿我们都能成为生活的观察者和美的创造者！ 1.7.2013 今天的美术课到此结束，感谢同学们的积极参与和精彩创作。希望大家能带着这份对生活的热爱和观察力，继续发现美、创造美。谢谢大家！ ‹#› $