第二单元第2课《油彩韶光》 教学设计2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

2 油彩韶光 科目 美术 年级 八年级下册 核心素养目标 本课围绕美术四维核心素养展开，引导学生图像识读中外经典油画，辨析色彩、笔触等视觉语言；通过技法练习提升美术表现能力，运用色彩三要素和基础笔法进行创作；结合生活体验开展创意实践，实现个性化表达；了解油画民族化历程，理解中外艺术融合的意义，增强文化理解与自信，达成审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的综合提升。 教学重难点 教学重点：掌握色彩三要素（色相、明度、纯度）及平涂、散涂、厚涂三种基础油画笔法，能赏析中外经典油画的艺术特征，了解油画传入中国及民族化的发展脉络。教学难点：灵活运用色彩与笔法表达情感，实现画面色调统一；深入理解中国油画民族化的内涵，精准把握中外油画艺术差异背后的文化底蕴。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：光影邂逅，初识油彩魅力 教学活动：播放中外经典油画混剪短片，包含莫奈《草垛》系列、徐悲鸿《田横五百士》、卫天霖《瓶花》等作品，搭配轻缓的古典音乐，展示油画颜料、画笔、画布等实物（或高清图片）。待短片播放结束，提问引导：“同学们，仔细观察这些画作和面前的工具，对比我们之前学过的水彩、彩铅，它们在色彩、质感上有什么不同？这些色彩饱满、质感厚重的画作，就是我们今天要探寻的艺术形式——油画。大家有没有好奇，油画是如何传入中国的？画家们又是如何用油彩捕捉时光与情感的？今天，就让我们一同走进《油彩韶光》，解锁油画的奥秘。”随后板书课题，引导学生结合自身经验，自由发言分享对油画的初步印象，教师简要回应并梳理学生疑问，自然过渡到新知探究环节。 设计意图：通过视觉冲击力强的作品混剪和实物展示，快速吸引学生注意力，营造浓厚的艺术氛围，让学生直观感受油画色彩饱满、覆盖力强、质感厚重的特点，区分油画与其他绘画形式的差异。通过提问激发学生的好奇心和探究欲，结合学生已有经验搭建学习支架，同时梳理疑问，让后续教学更具针对性，为新知学习做好铺垫，落实图像识读素养的初步培养。 （二）新知探究：多维解析，夯实油画基础 1. 油画的起源与中国化历程 教学活动：引导学生自主阅读教材中“油画的起源与传播”相关段落，结合多媒体课件，按时间线梳理油画的发展脉络。首先讲解油画的起源：“油画起源于15世纪的欧洲，由尼德兰画家凡·艾克兄弟改进完善，他们用植物油调和颜料，让颜料干后色彩鲜艳、覆盖力强、可反复修改，逐渐成为西方绘画的主流形式。”随后重点讲解油画传入中国及民族化探索历程：“油画在明代万历年间，随着西方传教士的宗教活动传入中国，当时利玛窦带来的西方油画作品，以鲜明的光影透视、写实立体的特点进入宫廷；清代郎世宁将西方油画技法与中国宫廷审美结合，创造了‘郎世宁新体’；到了20世纪，徐悲鸿、卫天霖、靳尚谊等画家远赴海外求学，学成归国后探索中西融合的表达，推动油画实现民族化创新，让油画既有西方技法的精髓，又蕴含中国文化的意境。” 为帮助学生深化理解，展示徐悲鸿《田横五百士》、郎世宁《百骏图》、靳尚谊《晚年黄宾虹》等作品，逐一解析：“徐悲鸿的《田横五百士》，以西方写实技法刻画人物神态，传递出‘威武不屈、贫贱不移’的民族精神，是油画民族化的经典之作；郎世宁的《百骏图》，将西方光影透视与中国传统绘画的线条、意境结合，展现出独特的艺术魅力；靳尚谊的《晚年黄宾虹》，把中国画的皴点技法与油画的点彩结合，凸显了中国文人的精神气质。”讲解结束后，组织小组讨论：“结合这些作品，说说你对‘油画民族化’的理解？”小组讨论后，邀请2-3组代表发言，教师总结补充：“油画民族化，就是将西方油画的技法与中国传统文化、审美理念相结合，让油画体现中国特色、表达中国情感，是中外文化交流融合的重要体现。” 设计意图：通过自主阅读、课件讲解、作品赏析和小组讨论，让学生系统了解油画的起源与中国化历程，打破“油画是西方专属”的认知误区。结合具体作品解析，让抽象的“民族化”概念变得具象可感，引导学生感知中外艺术交流的魅力，培养学生的自主阅读能力、合作探究能力和语言表达能力，落实文化理解素养，增强学生的民族文化认同感和自信。 2. 油画的核心知识：色彩三要素 教学活动：色彩三要素是本课的核心知识点，结合教材“知识窗”，通过实物演示、作品分析、互动体验等方式，逐一拆解讲解，降低学生理解难度。首先展示色卡、油画颜料，讲解色相：“色相是色彩的基本样貌，是区分不同色彩的标准，就像我们每个人都有自己的名字，红色、黄色、蓝色、绿色等，都是不同的色相。”结合莫奈《草垛》系列作品，提问：“同学们观察这几幅《草垛》，它们的色相有什么不同？这些不同的色相是由什么决定的？”引导学生发现，不同时段的光线变化，让草垛呈现出黄色、橙色、棕色等不同色相，教师补充：“莫奈作为印象派画家，善于通过色相的变化，捕捉自然中的光影瞬间，这也是油画色彩表达的重要特点。” 接着讲解明度：“明度是色彩的明暗程度，同一色相可以有不同的明度，比如深红色、粉红色、浅红色，明度逐渐升高；不同色相也有明度差异，白色明度最高，黑色明度最低。”展示伦勃朗《自画像》，引导学生观察人物面部的明暗对比，提问：“这幅自画像中，人物的面部明暗差异明显，这体现了色彩的什么要素？这种明暗对比有什么作用？”学生发言后，教师总结：“伦勃朗善于运用明度对比，营造出神秘、庄重的画面氛围，同时突出人物的体积感和立体感，这是油画中常用的色彩技巧。” 最后讲解纯度：“纯度是色彩的鲜艳程度，纯度越高，色彩越鲜艳；纯度越低，色彩越暗淡、柔和。”展示莫兰迪《静物》和卫天霖《瓶花》，对比分析：“莫兰迪的《静物》，色彩柔和、不鲜艳，属于低纯度色彩，营造出优雅质朴的氛围；卫天霖的《瓶花》，色彩鲜艳饱满，属于高纯度色彩，传递出花朵的蓬勃生命力。”随后组织互动体验：“请同学们拿出自己的颜料盒，尝试将红色与灰色混合，观察红色纯度的变化；再将红色分别与白色、黑色混合，观察明度的变化，感受色彩三要素的特点。”学生操作结束后，邀请几位学生展示自己的操作成果，分享观察感受，教师进行点评指导，强化学生对色彩三要素的理解。 设计意图：色彩三要素是油画技法的基础，通过实物演示、作品分析和互动体验，将抽象的专业概念转化为具体可感的内容，贴合八年级学生的认知特点，避免过于枯燥的理论讲解。互动操作环节让学生主动参与，加深对色彩三要素的理解和记忆，同时培养学生的观察能力和动手能力，为后续的实践创作奠定理论基础，落实审美感知素养。 3. 油画的基础笔法：平涂、散涂、厚涂 教学活动：结合教材图示和实物演示，讲解三种基础油画笔法，让学生清晰感知不同笔法的视觉效果和适用场景。首先准备油画颜料、画笔、画布（或画纸），现场演示平涂法：“平涂法是最基础的笔法，用画笔蘸取适量颜料，均匀地涂抹在画面上，笔触平整、均匀，没有明显的笔触痕迹，适合表现大面积的色块，比如天空、地面等。”演示时强调：“平涂时要注意力度均匀，颜料浓度适中，避免出现厚薄不均的情况。” 随后演示散涂法：“散涂法又称点涂法，用画笔蘸取少量颜料，以松散、不规则的笔触涂抹在画面上，笔触细碎、自然，适合表现细腻的肌理和光影变化，比如树叶、水面的波纹等。”演示后提问：“大家对比平涂法和散涂法，它们的笔触有什么不同？分别适合表现什么场景？”引导学生主动思考，强化记忆。 最后演示厚涂法：“厚涂法又称堆涂法，用画笔蘸取大量颜料，厚重地堆积在画面上，笔触明显、有立体感，适合表现物体的质感和体积感，比如岩石、花朵的花瓣等。”演示时可以用画笔的侧面或笔尖堆积颜料，让学生直观感受厚涂法的立体效果，补充说明：“厚涂法可以反复叠加颜料，增强画面的层次感，但要注意颜料的干燥时间，避免颜料流淌。” 演示结束后，组织学生分组练习，每组发放画笔、颜料、画纸，让学生尝试运用三种笔法进行练习，教师巡视指导，针对学生笔法运用不熟练的问题，进行个别示范和讲解，提醒学生注意笔触的力度和颜料的用量。练习结束后，选取几位学生的练习作品进行展示，点评优点和不足，引导学生相互学习、相互改进。 设计意图：笔法是油画表现的核心技能，通过现场演示，让学生直观感受不同笔法的特点和运用方法，避免抽象讲解带来的理解困难。分组练习环节让学生主动实践，将理论知识转化为实践能力，教师的巡视指导能够兼顾不同层次的学生，及时解决学生的问题，帮助学生掌握基础笔法，为后续的写生创作做好铺垫，落实艺术表现素养。 4. 中外油画作品对比赏析 教学活动：展示中外经典油画作品，分组进行对比赏析，引导学生深入理解中外油画的艺术差异，提升审美鉴赏能力。将学生分为4组，每组分配一组对比作品：第一组《莫奈〈草垛〉vs 卫天霖〈瓶花〉》，第二组《伦勃朗〈自画像〉vs 靳尚谊〈晚年黄宾虹〉》，第三组《莫兰迪〈静物〉vs 潘玉良〈静物〉》，第四组《梵高〈向日葵〉vs 吴冠中〈向日葵〉》。 给每组发放赏析任务单，明确赏析方向：“结合我们所学的色彩三要素和笔法知识，对比两组作品的色调、笔触、题材、情感表达和艺术风格，思考中外油画在艺术表现上有什么不同？”小组讨论10分钟后，邀请每组代表发言，分享赏析成果，教师进行总结补充：“西方油画注重光影写实、形式表达，善于运用色彩和笔触表现物体的真实质感和光影变化，比如莫奈的《草垛》，聚焦光影对色彩的影响；中国油画融合东方审美，注重意境、神采的传递，将西方技法与中国传统文化结合，比如卫天霖的《瓶花》，既用油画的色彩和笔触表现花朵的形态，又传递出中国传统绘画的意境美。” 随后补充：“中外油画没有优劣之分，它们是不同文化背景下的艺术结晶，体现了不同的审美理念和文化内涵，正是这种差异，让世界艺术更加丰富多彩。”最后引导学生思考：“作为新时代的青少年，我们应该如何看待中外艺术的差异与融合？”鼓励学生自由发言，培养学生的文化包容意识。 设计意图：通过分组对比赏析，让学生主动运用所学知识分析作品，提升审美鉴赏能力和语言表达能力。结合具体作品，让学生清晰感知中外油画的艺术差异，理解不同文化背景对艺术创作的影响，培养学生的文化包容意识和审美判断能力，进一步落实文化理解和审美感知素养。 （三）实践创作：学以致用，表达心中韶光 1. 任务布置与要求 教学活动：结合本节课所学知识，布置实践创作任务，兼顾基础与个性，满足不同层次学生的需求。明确创作主题：“以‘身边的韶光’为主题，选取校园一角、家乡风景、生活静物等自己熟悉的题材，用水粉或丙烯材料（模拟油画效果），完成一幅小型色彩作品。” 提出具体要求：① 运用本节课所学的色彩三要素，确定画面的主色调，用色调表达自己的情感（如暖色调表达温暖、愉悦，冷色调表达宁静、悠远）；② 至少运用两种本节课所学的油画笔法（平涂、散涂、厚涂），合理表现物体的质感和光影变化；③ 构图合理，画面整洁，突出主题，体现自己的审美思考和个性化表达；④ 可以结合中国传统元素，尝试实现“中西融合”的表达，体现油画民族化的理念。 布置任务后，展示几幅优秀学生作品范例（涵盖不同题材、不同色调和笔法），引导学生观察范例的构图、色调和笔法运用，启发学生的创作思路。同时发放创作工具（画纸、颜料、画笔、调色盘等），提醒学生注意工具的使用规范，保持画面和桌面整洁。 设计意图：实践创作是落实艺术表现和创意实践素养的核心环节，结合学生熟悉的题材，降低创作难度，激发学生的创作热情。分层要求兼顾不同层次的学生，让基础薄弱的学生能够完成基本任务，让能力较强的学生能够发挥创意，实现个性化表达。优秀范例的展示能够启发学生的创作思路，工具的准备和规范提醒，培养学生良好的创作习惯。 2. 巡回指导与个性化帮扶 教学活动：学生开始创作后，教师进行巡回指导，全程关注学生的创作过程，及时发现问题、解决问题，给予个性化帮扶。针对不同层次的学生，采取不同的指导策略：对于基础薄弱的学生，重点指导构图、色彩三要素的运用和笔法的规范，帮助学生确定画面主色调，示范笔法的运用，鼓励学生大胆尝试，避免畏难情绪；对于中等水平的学生，重点引导学生优化色调搭配和笔法运用，提升画面的层次感和情感表达，鼓励学生加入自己的创意和思考；对于能力较强的学生，重点引导学生探索“中西融合”的表达，尝试运用更多样的笔法和色彩搭配，打造具有个性化和创新性的作品。 在指导过程中，注重与学生的沟通交流，倾听学生的创作思路，尊重学生的个性化表达，不强行干预学生的创作。对于学生提出的疑问，耐心解答，比如“如何让画面色调更统一？”“厚涂法如何避免颜料流淌？”等，结合具体作品进行示范讲解。同时，提醒学生注意画面的整体效果，避免过度关注细节而忽视整体色调的统一，及时调整画面的不足。 此外，组织中期交流环节，选取2-3名创作有代表性的学生，分享自己的创作思路、色调选择和笔法运用，教师给予点评，为其他学生提供参考，激发学生的创作灵感。对于创作进度较慢的学生，适当给予鼓励和引导，帮助其加快创作进度，确保所有学生都能完成创作任务。 设计意图：巡回指导能够兼顾每一位学生，针对不同层次学生的需求给予个性化帮扶，体现因材施教的教学理念。与学生的沟通交流，尊重学生的个性化表达，培养学生的创作自信；中期交流环节，让学生相互学习、相互启发，提升创作水平，同时培养学生的语言表达能力和分享意识，确保实践创作环节有序、高效开展，落实艺术表现和创意实践素养。 3. 作品完成与初步自查 教学活动：学生完成创作后，引导学生进行自我检查，对照创作要求，自查作品的优点和不足，填写自查表：① 是否运用了色彩三要素，主色调是否明确，情感表达是否到位；② 是否运用了至少两种基础笔法，笔法运用是否规范；③ 构图是否合理，画面是否整洁，主题是否突出；④ 是否体现了自己的个性化表达，是否尝试了“中西融合”的表达。 自查结束后，让学生在作品背面写上自己的创作说明，简要介绍自己的创作题材、创作思路、色调选择和笔法运用，以及作品想要表达的情感和理念。教师巡视，查看学生的自查情况和创作说明，对学生的自查结果进行简要点评，肯定学生的优点，针对学生自查出的不足，给予简要的改进建议，帮助学生提升自我反思能力。 设计意图：自我检查环节，培养学生的自我反思能力和审美判断能力，让学生能够主动发现自己作品的优点和不足，明确改进方向。创作说明的撰写，让学生梳理自己的创作思路，深化对本节课知识的运用和理解，同时也方便后续的作品展示和点评，为评价环节做好铺垫。 （四）评价展示：多元评价，提升审美素养 1. 作品展示与互评 教学活动：将所有学生的作品张贴在教室的展示区，打造“油彩韶光”主题作品展，让学生自由参观，相互欣赏。随后组织学生互评，明确互评标准：① 色彩运用：是否运用了色彩三要素，主色调是否统一，情感表达是否到位；② 笔法运用：是否运用了至少两种基础笔法，笔法运用是否规范、灵活；③ 构图与主题：构图是否合理，主题是否突出，画面是否整洁；④ 创意与个性：是否有个性化表达，是否尝试了“中西融合”的表达，是否体现了自己的审美思考。 让学生选取2-3幅自己喜欢的作品，结合互评标准，写下自己的评价意见，既要肯定作品的优点，也要提出合理的改进建议。互评结束后，邀请几位学生分享自己的互评意见，说说自己喜欢某幅作品的原因，以及对作品的改进建议，教师进行引导和补充，鼓励学生大胆表达自己的审美观点，尊重不同的审美表达。 设计意图：作品展示环节，让学生的创作成果得到展示和认可，增强学生的创作自信和成就感。互评环节，让学生相互学习、相互借鉴，提升审美鉴赏能力和语言表达能力，同时培养学生的合作意识和尊重他人的品质，让评价成为学生自我提升的重要途径。 2. 教师点评与总结 教学活动：教师结合学生的自查情况、互评意见和作品实际，进行全面点评。点评时坚持“以鼓励为主、因材施教”的原则，首先肯定所有学生的努力和进步，尤其是基础薄弱的学生，重点表扬其在笔法运用、色彩搭配上的进步，增强其创作自信；对于中等水平的学生，重点点评其作品的优点，引导其优化细节，提升画面的层次感和情感表达；对于能力较强的学生，重点表扬其创意和个性化表达，鼓励其继续探索“中西融合”的艺术表达，追求更高的艺术水平。 随后，选取几幅具有代表性的作品（涵盖优秀作品、进步作品和存在典型问题的作品），进行重点点评：优秀作品重点分析其色彩、笔法、构图和创意，为其他学生提供参考；进步作品重点肯定其进步之处，鼓励其继续努力；存在典型问题的作品，委婉指出问题所在，结合具体案例给予改进建议，避免打击学生的积极性。 点评结束后，教师进行总结：“本节课我们一起了解了油画的起源与中国化历程，掌握了色彩三要素和三种基础油画笔法，通过作品赏析提升了审美鉴赏能力，通过实践创作表达了自己心中的‘韶光’。油画是一门兼具技法与情感的艺术，它既能捕捉自然中的光影瞬间，也能传递人们的情感与思考，更能体现中外文化融合的魅力。希望同学们在课后，能够继续关注油画艺术，多观察、多练习，用画笔捕捉身边的美好，用色彩表达自己的情感，做艺术的传承者和创造者。” 设计意图：教师的点评的总结，能够帮助学生全面认识自己的作品，明确自己的优点和不足，掌握改进方法，同时梳理本节课的核心知识，强化学生的记忆和理解。鼓励性的点评能够增强学生的创作自信和学习兴趣，引导学生将课堂所学延伸到课后，培养学生的艺术素养和终身学习的意识。 （五）拓展延伸：传承创新，延续油彩魅力 教学活动：结合本节课所学内容，布置课后拓展任务，引导学生将课堂知识延伸到生活中，实现艺术与生活的结合。1. 观察生活中的色彩与光影，用手机拍摄身边的美好场景（如夕阳下的校园、雨后的街道、盛开的花朵等），分析场景的色调、光影变化，尝试用文字记录自己的观察感受，下次课分享交流；2. 搜集自己喜欢的油画作品，深入了解作品的创作背景、画家的生平事迹和作品的文化内涵，撰写一篇简短的赏析短文（100-200字）；3. 尝试用本节课所学的笔法和色彩知识，对自己的创作作品进行修改完善，或者创作一幅新的作品，结合中国传统元素，探索“中西融合”的艺术表达；4. 参观当地的美术馆、油画展览，近距离感受油画的艺术魅力，撰写参观心得。 同时，推荐相关的学习资源，如油画相关的纪录片、书籍、线上展览等，引导学生主动拓展知识面，提升艺术素养。提醒学生注意安全，合理安排时间，积极参与拓展活动，下次课分享自己的拓展成果。 设计意图：拓展延伸环节，将课堂教学与生活实践相结合，让学生在生活中感受油画的魅力，巩固课堂所学知识，提升观察能力、审美鉴赏能力和创作能力。多样化的拓展任务，满足不同学生的兴趣和需求，引导学生主动探索、自主学习，培养学生的终身学习意识和文化传承意识，进一步落实四维核心素养的培养目标。 （六）课堂小结：回顾收获，升华情感 教学活动：引导学生回顾本节课的学习过程，自主梳理收获：“同学们，通过本节课的学习，你们都有哪些收获？可以从知识、技能、情感三个方面，分享自己的感受和体会。”邀请几位学生自由发言，分享自己的学习收获，比如“我掌握了色彩三要素和三种油画笔法”“我了解了油画的中国化历程”“我学会了用色彩和笔法表达自己的情感”等。 教师结合学生的发言，再次梳理本节课的核心内容，强调重点知识和技能，同时升华情感：“本节课，我们不仅学会了油画的基础技法，更感受到了油画艺术的魅力和中外文化融合的意义。油画是人类文明的瑰宝，它承载着时光与情感，传递着不同的文化与审美。希望同学们在今后的生活中，能够保持对艺术的热爱，善于发现美、感受美、创造美，用艺术丰富自己的生活，用创意点亮自己的人生，同时传承和弘扬民族文化，推动中外艺术的交流与融合。” 最后，布置课后作业，提醒学生完成拓展任务，整理本节课的学习笔记，巩固所学知识，下课。 设计意图：课堂小结环节，让学生自主梳理学习收获，强化对本节课知识和技能的记忆和理解，培养学生的归纳总结能力。情感升华环节，引导学生树立正确的审美观念和文化意识，激发学生对艺术的热爱和对民族文化的传承意识，让课堂教学的内涵得到延伸，实现“教书”与“育人”的结合。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $