《雕与刻的乐趣》（教学设计）0-2025-2026学年六年级美术下册人教版

2026春人教版小学美术六年级下册《雕与刻的乐趣》教学设计 一、教学背景 六年级学生动手能力较强，已掌握剪纸、黏土塑形等基础手工技法，对立体造型有初步感知，但对雕刻的概念、技法、材料特性了解较少。学生好奇心旺盛，喜欢动手实践，但雕刻需要精准控制力度、把握造型细节，对手部协调性、空间思维要求较高，部分学生存在畏难情绪，需通过趣味引导、简单材料实践降低难度，激发雕刻创作兴趣。 二、教材分析 本课属“造型·表现”“综合·探索”学习领域，是手工立体造型的核心课程。教材以橡皮、肥皂、萝卜等软质材料为载体，引导学生认识雕刻的基本分类（圆雕、浮雕），掌握切、削、刻、磨等基础技法，了解雕刻的创作步骤，体验雕刻创作的乐趣。本课衔接前期平面手工内容，拓展立体造型表现形式，传承传统雕刻工艺文化，培养学生动手能力、空间思维与创意实践素养。 三、核心素养教学目标 1. 审美感知：认识雕刻艺术的形式美，感知圆雕、浮雕的造型特点，感受不同材料、技法呈现的雕刻质感美，提升对立体艺术的审美能力。 1. 艺术表现：了解雕刻基本分类，掌握切、削、刻、磨等基础技法，学会安全使用雕刻工具，能运用软质材料完成简单雕刻作品，造型完整、技法规范。 1. 创意实践：结合生活经验设计雕刻造型，根据材料特性调整创作思路，大胆尝试技法与造型创新，创作富有个性的雕刻作品，培养创新意识。 1. 文化理解：了解中国传统雕刻艺术的文化内涵，认识雕刻是民间工艺的重要组成部分，感受传统工艺魅力，增强文化认同感与民族自豪感。 四、教学重难点 教学重点：认识雕刻基本分类，掌握基础雕刻技法与安全操作要点，能用软质材料完成简单雕刻创作。 教学难点：精准控制雕刻力度与刀法，把握造型比例与细节，做到因材施雕，塑造出立体、生动的雕刻形象。 五、教学过程 （一）情境导入，激发雕刻兴趣 教师展示一组雕刻作品实物与图片：传统木雕、玉雕、石雕，以及用橡皮、肥皂雕刻的小摆件、小印章，还有萝卜、南瓜雕刻的果蔬造型。引导学生观察并提问：同学们，这些作品都是用什么方法做出来的？和我们之前学的剪纸、黏土塑形有什么不一样？它们分别美在哪里？ 学生自由发言，分享对雕刻作品的直观感受。教师适时引导：这些都是雕刻作品，有的是传统工艺，有的是用生活中常见材料创作的，通过“雕”和“刻”，普通材料就能变成精美的艺术品。今天，我们就一起走进《雕与刻的乐趣》，亲手体验雕刻的神奇。 设计意图：通过传统雕刻与生活化雕刻作品的对比展示，拓宽学生审美视野，打破“雕刻只能用硬质材料”的认知，贴近学生生活实际。直观的作品冲击激发学生动手欲望，用对比性提问引发思考，自然导入课题，贴合六年级学生好奇心强的特点，为后续学习营造浓厚兴趣氛围。 （二）探究新知，学习雕刻技法 1. 认识雕刻的基本分类 教师结合课件与实物，讲解雕刻的两大基本分类：一是圆雕，就是可以从各个角度观赏的立体雕刻，比如石雕人物、木雕动物，完全立体，没有背景依附。展示圆雕作品图片与小型石膏圆雕实物，让学生从不同角度观察，感受全方位立体的特点。二是浮雕，是在平面材料上雕刻出凸起的形象，只能从正面观赏，比如石碑上的花纹、建筑上的装饰，是立体与平面的结合。展示浮雕作品图片与橡皮浮雕实物，对比圆雕让学生直观区分。 师生互动：教师出示多组雕刻作品图片，让学生分组判断哪些是圆雕、哪些是浮雕，并说明判断依据，每组派代表发言，教师点评总结，巩固分类认知。 设计意图：通过实物、图片结合讲解，直观清晰区分圆雕与浮雕的特点，化抽象概念为具象感知。分组判断互动，让学生主动参与知识巩固，强化对雕刻分类的理解，落实审美感知素养目标，为后续根据需求选择雕刻形式奠定基础。 1. 认识雕刻材料、工具与安全要点 教师展示本课常用材料与工具：软质材料（橡皮、肥皂、萝卜、粉笔），雕刻工具（刻刀、牙签、砂纸）。讲解材料特性：橡皮、肥皂质地细腻、硬度适中，适合雕刻小型摆件、印章；萝卜、南瓜质地柔软、易雕刻，适合练习基础技法；砂纸用于打磨作品边缘，让造型更光滑。 重点讲解工具使用安全：刻刀刀刃锋利，使用时刀刃朝向外侧，不要对着自己和同学；雕刻时左手扶稳材料，右手持刀，力度适中，不要用力过猛；不用的工具及时收好，不随意玩耍；雕刻碎屑及时清理，保持桌面整洁。 师生互动：请学生上台触摸不同材料，感受软硬、细腻度差异；模拟刻刀正确握法与雕刻姿势，教师纠正错误姿势，强调安全注意事项，确保每位学生掌握安全操作要点。 设计意图：让学生全面认识雕刻材料与工具，了解材料特性，为“因材施雕”做准备。安全是雕刻教学的首要前提，通过讲解、模拟、纠错，反复强化安全操作规范，消除学生动手顾虑，保障课堂实践安全有序，为技法学习与创作实践筑牢安全防线。 1. 掌握基础雕刻技法与步骤 教师在讲台前示范，边操作边讲解核心技法：一是切，用刻刀垂直切割材料，分出大体轮廓，适合去除大面积多余部分；二是削，用刻刀斜向削切材料，塑造物体的大体形状，让造型更圆润；三是刻，用刻刀尖端或牙签，精细雕刻细节，比如花纹、五官、纹理；四是磨，用砂纸轻轻打磨作品边缘、棱角，让表面更光滑、造型更精致。 接着示范完整雕刻步骤：第一步绘图，用铅笔在材料上轻轻画出要雕刻的造型轮廓，确定整体比例；第二步削大体，用切、削技法去除多余材料，做出造型的基本形状；第三步刻细节，用刻刀、牙签精细雕刻五官、纹理等细节；第四步修光滑，用砂纸打磨作品，完善整体造型。 同步展示简单雕刻作品的分步制作过程，让学生清晰掌握流程。 师生互动：教师示范时故意出现力度过大、轮廓画错、细节雕刻粗糙等问题，提问学生：这样操作会出现什么问题？应该怎么改正？学生思考发言后，教师再正确示范，强化技法与步骤要点。随后让学生在废弃材料上练习切、削、刻、磨四种技法，教师巡视指导，纠正刀法、力度问题。 设计意图：技法与步骤学习以全程示范为主，直观易懂，结合错误对比与试练，让学生快速掌握核心要点。通过分步示范，拆解复杂创作流程，降低学习难度。互动纠错与针对性指导，帮助学生规避常见问题，夯实艺术表现技能基础，确保学生能规范运用技法，顺利完成后续创作。 （三）实践创作，体验雕刻乐趣 教师提出实践任务：请同学们选择自己喜欢的软质材料（橡皮、肥皂、萝卜任选），设计一个简单的造型（小动物、小花朵、小印章、卡通形象均可），按照绘图、削大体、刻细节、修光滑的步骤，运用学到的切、削、刻、磨技法，完成一件属于自己的雕刻作品。 提出创作要求：造型简洁完整，技法运用规范，雕刻力度适中，注意安全操作，作品干净整洁，大胆展现个人创意。 学生创作过程中，教师巡视指导，重点关注：造型设计是否合理、技法运用是否正确、力度控制是否精准、安全操作是否规范。对造型把握不准的学生，协助调整轮廓设计；对技法不熟练的学生，针对性示范指导；提醒学生时刻注意安全，及时清理碎屑。 师生互动：创作中途，组织小组内交流，每位学生展示自己的半成品，说说创作思路与遇到的问题，小组同学互相提出改进建议，教师巡回倾听，适时点拨，帮助学生优化作品、解决难题。 设计意图：实践任务开放性强，材料与造型选择自由，贴合学生兴趣与能力，充分发挥学生主动性。小组交流互动，培养合作意识与问题解决能力，让学生在分享中互相启发、完善作品。教师全程巡视指导，兼顾个体差异与安全规范，保障每位学生顺利完成创作，体验雕刻的成就感，落实创意实践素养目标。 （四）作品展示，分享创作感悟 学生完成作品后，将作品放在教室展示台，标注作品名称与创作者。举办“小小雕刻家”作品展，引导学生依次欣赏。 先请创作者介绍：我的作品是什么造型？用了什么材料？创作时用了哪些雕刻技法？想通过作品表现什么？ 再引导全班交流：你最喜欢谁的雕刻作品？它的造型、技法有什么亮点？从他的作品中，你学到了什么？ 教师最后总结：今天大家都化身小小雕刻家，用普通的橡皮、肥皂、萝卜，创作出了这么多精美的作品，有的造型可爱，有的技法熟练，有的创意十足。雕刻不仅是一种手工技法，更是我国传统工艺的瑰宝，从古代的石雕、木雕，到今天的生活雕刻，都藏着劳动人民的智慧。希望大家以后能继续探索雕刻的乐趣，传承传统工艺文化。 设计意图：作品展示与分享环节，让学生充分表达创作思路与感悟，锻炼语言表达能力。全班赏析交流，拓宽雕刻审美视野，学习他人的造型设计与技法运用，提升审美判断能力。教师总结升华主题，联结传统雕刻文化，增强学生文化认同感，落实文化理解素养目标，让学生在积极氛围中感受雕刻的艺术价值与文化内涵。 （五）课堂小结 教师引导学生回顾本课内容：今天我们学习了《雕与刻的乐趣》，认识了圆雕和浮雕，掌握了切、削、刻、磨四种基础雕刻技法，学会了安全使用雕刻工具，还完成了自己的雕刻作品。雕刻是一门有趣的立体艺术，既能锻炼我们的动手能力，又能培养耐心与细心。希望同学们课后能继续尝试雕刻创作，用生活中的废旧材料做雕刻，发现更多雕与刻的乐趣，感受传统工艺的独特魅力。 设计意图：简洁梳理本课核心知识、技法与创作收获，强化记忆的同时，将课堂学习延伸到课后实践，引导学生利用生活材料拓展雕刻创作，培养持续探索的兴趣。通过小结关联传统文化，深化对雕刻艺术价值的理解，让核心素养培育从课堂延伸到课外，实现美育的长效性。 2 学科网（北京）股份有限公司 $