第一单元 知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华 教学设计 2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第一单元 知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 本单元围绕中国民族器乐及五声调式知识，落实音乐四维核心素养：审美感知上，引导学生感受琵琶、筝等乐器的音色美感及文曲武曲的风格差异，体会五声调式的民族韵味；艺术表现上，通过模唱、模拟演奏，尝试表达乐曲情感与节奏特点；创意实践上，结合偏音知识进行简单旋律创编，融合乐器音色设计小型演奏方案；文化理解上，了解刘德海、刘天华等音乐家的贡献，感知民族器乐与传统文化的关联，增强文化自信与传承意识。 教学重难点 教学重点：掌握琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的音色特点及代表作品，区分琵琶文曲与武曲的风格差异；理解五声调式中偏音（清角、变徵、变宫、闰）的概念及作用，能识别简单五声调式旋律中的偏音。教学难点：精准辨别不同民族乐器的音色，理解琵琶文曲武曲演奏技巧与情感表达的关联；灵活运用偏音知识分析旋律，结合乐器特点与调式知识，实现简单的创意实践与情感表达。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒认知 播放一段融合琵琶、筝、笛、二胡的民族器乐合奏《彩云追月》片段，音量适中，营造典雅的民族音乐氛围。播放结束后，提问学生：“刚才这段音乐由哪些乐器演奏而成？它们的声音给你留下了怎样的印象？”引导学生自由发言，分享自己对乐器音色的直观感受，比如“有清脆的弦音”“有悠扬的吹管音”等。 随后，展示琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的乐器图片（高清实物图），结合简单的乐器造型描述，引导学生初步识别乐器：“大家看这几件乐器，有的是弹拨乐器，有的是拉弦乐器，有的是吹管乐器，它们都是中国民族器乐的瑰宝。今天我们就一起走进中国民族器乐的世界，学习它们的相关知识，感受民族音乐的独特魅力。” 设计意图：以经典民族器乐合奏片段导入，贴合九年级学生的音乐认知基础，既能快速吸引学生注意力，又能让学生直观感受多种民族乐器的音色融合之美，唤醒学生对民族乐器的已有认知。通过图片展示和提问互动，搭建新旧知识的联结，激发学生的学习兴趣和探究欲望，为后续新知学习奠定情感和认知基础。 （二）新知探究一：弹拨乐器——琵琶、筝 1. 琵琶：形制、音色与文曲武曲 首先，结合琵琶实物（或高清细节图），讲解琵琶的基本形制：“琵琶是中国传统弹拨乐器，距今已有两千多年的历史，最早可追溯到秦汉时期的‘秦汉子’‘阮咸’，后来经西域传入并不断改革，形成如今竖抱、用手指弹奏的形制，琴身由琴头、琴颈、琴身、琴弦组成，通常为四弦，音色丰富多变。” 接着，播放琵琶独奏片段，分别选取文曲《夕阳箫鼓》和武曲《十面埋伏》的经典段落，让学生闭目聆听，对比两者的音色、节奏和情感差异。播放结束后，组织学生小组讨论：“这两段琵琶曲的风格有什么不同？你从音乐中感受到了怎样的画面和情感？” 在学生讨论的基础上，总结琵琶文曲与武曲的核心差异：“琵琶曲分为文曲和武曲两大类，文曲侧重抒情写景，旋律优美舒缓，节奏平稳，注重左手推、拉、吟、揉的演奏技巧，善于表现文静柔美的情趣和人物的内心情感，比如《夕阳箫鼓》，旋律婉转悠扬，仿佛描绘了江南水乡的月夜美景，充满诗意；武曲侧重叙事写实，旋律激昂有力，节奏紧凑，注重右手指力、腕力的力度与速度，多用扫拂、绞弦等技巧，善于表现英武雄健的气概和激烈的场景，比如《十面埋伏》，通过多变的节奏和强弱对比，生动再现了楚汉相争的战场氛围。” 然后，介绍琵琶演奏家刘德海：“刘德海是我国著名的琵琶演奏家、教育家，他在琵琶演奏技巧和曲目创作上有着突出贡献，不仅传承了传统琵琶艺术，还将现代音乐元素融入其中，丰富了琵琶的表现力，代表作品有《十面埋伏》《阳春白雪》等，为中国琵琶艺术的发展奠定了重要基础。” 最后，组织学生进行模拟演奏体验：引导学生双手模拟琵琶弹奏动作，感受文曲的舒缓揉弦和武曲的有力扫拂，结合旋律片段，尝试用动作配合情感表达，体会两种风格的差异。 设计意图：从乐器形制入手，逐步深入到音色和曲目风格，符合九年级学生“由浅入深”的认知规律。通过聆听对比、小组讨论，让学生主动探究琵琶文曲与武曲的差异，培养学生的审美感知能力。介绍刘德海先生，让学生了解音乐家的贡献，渗透文化传承意识；模拟演奏体验，让学生在实践中感受演奏技巧与情感表达的关联，落实艺术表现素养。 2. 筝：形制、音色与流派 展示筝的实物图片（或视频片段），讲解筝的基本形制：“筝是我国古老的弹拨乐器，音箱为长条形，筝面张弦，弦下设筝柱，可移动调节音高，从古代的12弦、13弦，发展到如今的18弦、21弦、25弦等，以五声音阶定弦，音色清脆悠扬，富有表现力。” 播放筝独奏片段，选取不同流派的代表曲目，如山东筝《高山流水》、河南筝《天下大同》、潮州筝《寒鸦戏水》，让学生聆听感受筝的音色特点。提问学生：“筝的音色和琵琶有什么不同？不同流派的筝曲，风格上有哪些细微差异？” 总结筝的音色特点和流派：“筝的音色清脆明亮、柔和婉转，左手通过揉、吟、滑、按等技巧，能实现音色的丰富变化，还能表现出不同的地方韵味。我国筝曲有多个流派，山东筝风格刚劲明快，河南筝活泼灵巧，潮州筝幽静凝重，客家筝清淡典雅，这些流派的形成与当地的民歌、说唱、戏曲音乐密不可分。” 组织学生进行简单的节奏模唱：选取《高山流水》中的经典旋律片段，用“啦”模唱，感受筝曲的旋律起伏和五声调式韵味，同时引导学生想象旋律所描绘的画面，加深对筝曲情感表达的理解。 设计意图：结合筝的形制讲解，让学生了解乐器的构造与音色的关联；通过聆听不同流派的筝曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的音色辨识能力。节奏模唱活动，让学生在实践中感受筝曲的旋律特点和五声调式的韵味，落实艺术表现素养，同时为后续五声调式知识的学习做好铺垫。 （三）新知探究二：吹管乐器——笛、唢呐 1. 笛：形制、分类与音色 展示笛的实物图片，讲解笛的基本形制和分类：“笛是我国广泛应用的吹管乐器，多由竹子制作，又叫竹笛，种类繁多，最常见的有曲笛和梆笛。曲笛较长，音色柔和醇厚，常用于昆曲伴奏和南方各地方乐种的合奏；梆笛较短，音色明亮高亢，比曲笛高四度，常用于梆子腔戏曲伴奏和北方各地方乐种的合奏。” 播放曲笛独奏《鹧鸪飞》和梆笛独奏《五梆子》的片段，让学生对比聆听，提问学生：“曲笛和梆笛的音色有什么不同？结合曲目片段，说说它们分别适合表现怎样的情感和场景？” 总结笛的音色特点和演奏风格：“曲笛擅长用气的技巧，如气顿音、泛音等，旋律连贯平稳，音乐柔和，富于抒情性，适合表现江南水乡的温婉之美；梆笛擅长用舌的技巧，如花舌音、顿音、颤音等，旋律具有分割性、跳动性，节奏鲜明，适合表现北方地区的刚健豪迈之情。”同时补充：“古代笛曲多为戏曲曲牌和民间吹打曲牌，近现代出现了冯子存、陆春龄等著名演奏家，丰富了笛曲的曲目和表现力。” 组织学生进行气息模拟练习：引导学生模仿吹笛的气息运用，感受曲笛的舒缓气息和梆笛的有力气息，结合曲目片段，尝试用气息配合声音模拟，体会两种笛子的风格差异。 设计意图：通过分类讲解，让学生清晰区分曲笛和梆笛的差异；聆听对比活动，培养学生的音色辨识能力和审美感知能力。气息模拟练习，让学生在实践中感受吹管乐器的演奏特点，落实艺术表现素养，同时加深对笛曲风格的理解。 2. 唢呐：形制、音色与代表作品 展示唢呐的实物图片，讲解唢呐的基本形制和特点：“唢呐民间俗称喇叭、大号，属于吹管乐器，分为高音唢呐（海笛）、中音唢呐和低音唢呐三种，音色高亢嘹亮，穿透力强，擅长模拟飞禽走兽之声，在民间婚丧嫁娶、节庆活动中应用广泛。” 播放唢呐独奏《百鸟朝凤》和《一枝花》的片段，让学生聆听感受唢呐的音色特点和情感表达。提问学生：“唢呐的音色给你留下了怎样的印象？《百鸟朝凤》和《一枝花》在情感表达上有什么不同？” 总结唢呐的音色特点和代表作品：“唢呐音色高亢明亮、热情奔放，既能表现喜庆热闹的氛围，也能表现深沉悲凉的情感。《百鸟朝凤》通过模拟各种鸟类的叫声，展现了生机勃勃的自然景象，充满民间情趣；《一枝花》旋律深沉婉转，情感真挚，表达了对生活的热爱和对命运的感慨。我国著名的唢呐演奏家有任同祥、赵春庭等，他们为唢呐艺术的传承和发展做出了重要贡献。” 组织学生进行小组合作：每组选取一段唢呐曲片段，讨论其音色特点和情感表达，然后派代表进行分享，教师进行点评和补充，引导学生深入理解唢呐的艺术表现力。 设计意图：结合唢呐的民间应用场景，让学生了解乐器与生活的关联；通过聆听不同情感的唢呐曲，让学生感受唢呐丰富的表现力，培养审美感知能力。小组合作分享活动，培养学生的合作能力和表达能力，同时让学生在交流中深化对知识的理解。 （四）新知探究三：拉弦乐器——二胡与音乐家刘天华 展示二胡的实物图片，讲解二胡的基本形制：“二胡是我国广泛流行的拉弦乐器，因有两条弦而得名，源出于唐末北方民族的奚琴，经过长期发展，形成如今的形制，琴筒蒙皮，音色柔和醇厚，富有感染力，既能表现深沉悲凉的情感，也能表现欢快活泼的情绪，是中国民族器乐中最具代表性的拉弦乐器之一。” 播放二胡独奏片段，选取《二泉映月》（阿炳）和《光明行》（刘天华）的经典段落，让学生聆听对比，提问学生：“这两段二胡曲的情感表达有什么不同？二胡的音色有什么特点？” 重点介绍音乐家刘天华：“刘天华是我国近代著名的二胡演奏家、作曲家、教育家，他对二胡艺术进行了重大改革，将二胡从民间伴奏乐器提升为独奏乐器，创作了《光明行》《良宵》《空山鸟语》等经典曲目，丰富了二胡的曲目和演奏技巧，为中国拉弦乐器的发展奠定了重要基础，被称为‘二胡鼻祖’。” 详细分析《光明行》：“《光明行》是刘天华的代表作之一，旋律明快有力，节奏坚定，打破了二胡只能表现悲凉情感的传统，表达了对光明、对希望的追求，展现了积极向上的精神风貌。演奏时，通过弓法的变化，表现出旋律的起伏和情感的递进，体现了二胡丰富的表现力。” 组织学生进行模拟演奏：引导学生双手模拟二胡持弓、按弦的动作，结合《光明行》的旋律片段，感受弓法变化带来的情感差异，尝试用动作配合情感表达，体会二胡的演奏魅力。同时，让学生分享自己对刘天华先生的认识，谈谈对《光明行》这首乐曲的理解。 设计意图：通过对比聆听，让学生感受二胡丰富的情感表现力；介绍刘天华先生的贡献，让学生了解音乐家的精神和对民族音乐的传承，渗透文化理解素养。模拟演奏活动，让学生在实践中感受二胡的演奏技巧与情感表达的关联，落实艺术表现素养，同时培养学生的文化自信。 （五）新知探究四：五声调式中的偏音 首先，回顾五声调式的基础知识点：“我们之前学习过，中国民族五声调式由宫、商、角、徵、羽五个正音构成，这五个音级之间的音程关系固定，没有小二度和三全音，宫音与角音之间的大三度是五声调式的特征音程，用简谱表示大致为1、2、3、5、6。” 接着，引出偏音的概念：“在五声调式的基础上，会加入一些变化音级，这些变化音级被称为偏音。五声调式中常用的偏音有四个，分别是清角、变徵、变宫、闰，如果以1为宫，它们分别相当于4、#4、7、b7。偏音在五声调式中慎用，通常作为装饰音、经过音，起到润饰旋律、丰富色彩的作用，不能作为主音。” 结合具体旋律片段，讲解偏音的作用：播放包含偏音的民族乐曲片段（如《茉莉花》改编版、《彩云追月》片段），引导学生聆听，找出其中的偏音，提问学生：“加入偏音后，旋律的音色和情感有什么变化？” 总结偏音的特点和作用：“偏音虽然不是五声调式的核心音级，但能丰富旋律的表现力，让旋律更具层次感和韵味。清角和变宫是最常用的偏音，清角能让旋律更明亮，变宫能让旋律更婉转；变徵和闰的使用相对较少，多用于特定风格的旋律中。五声调式加入一个偏音构成六声调式，加入两个偏音构成七声调式，七声调式分为雅乐、清乐、燕乐三类，各自有不同的偏音组合。” 组织学生进行实践练习：给出简单的五声调式旋律（如宫调式旋律1、2、3、5、6），让学生尝试加入偏音（清角或变宫），进行简单的旋律改编，然后小组内展示交流，教师进行点评和指导，引导学生体会偏音的作用。 设计意图：从已有知识入手，逐步引出偏音的概念，符合学生的认知规律。结合旋律片段讲解，让学生直观感受偏音的作用，避免抽象讲解的枯燥。实践练习活动，让学生在创意实践中掌握偏音知识，落实创意实践素养，同时加深对五声调式民族韵味的理解。 （六）巩固提升：整合知识，强化应用 1. 乐器音色辨识大赛 准备琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的独奏片段（每段10-15秒），随机播放，让学生快速说出乐器名称。分为小组抢答形式，答对得分，答错不扣分，最后评选出“音色辨识小能手”小组。播放过程中，对于容易混淆的音色（如琵琶与筝、曲笛与梆笛），再次播放片段，进行重点讲解和区分，强化学生的音色辨识能力。 设计意图：通过竞赛形式，激发学生的参与热情，巩固学生对五种乐器音色的记忆和辨识能力，同时检验学生对新知的掌握情况，营造轻松愉快的学习氛围。 2. 文曲武曲区分练习 播放琵琶文曲和武曲的片段（如《夕阳箫鼓》《十面埋伏》《塞上曲》《霸王卸甲》），让学生聆听后，判断是文曲还是武曲，并说明判断理由，结合演奏技巧、节奏、情感等方面进行阐述。教师对学生的回答进行点评和补充，强化学生对琵琶文曲与武曲差异的理解。 设计意图：通过针对性练习，巩固学生对琵琶文曲与武曲的区分，加深学生对演奏技巧与情感表达关联的理解，落实审美感知和艺术表现素养。 3. 偏音分析实践 给出包含偏音的民族乐曲谱例（简化版，如《茉莉花》《彩云追月》谱例），让学生分组分析谱例中的偏音类型，讨论偏音在旋律中的作用，然后派代表进行分享。教师引导学生结合旋律的情感表达，分析偏音的使用效果，强化学生对偏音知识的掌握和应用能力。 设计意图：通过谱例分析，让学生将偏音知识与实际旋律结合起来，提升学生的音乐分析能力，落实创意实践和审美感知素养，同时加深对五声调式民族韵味的理解。 （七）拓展延伸：文化传承，创意实践 1. 民族器乐与传统文化的关联 引导学生思考：“琵琶、筝、笛、唢呐、二胡这些民族乐器，在我国传统文化中扮演着怎样的角色？它们与民间习俗、文学艺术有什么关联？”结合具体例子，如唢呐在民间节庆中的应用、琵琶曲与诗词意境的结合、二胡曲与民间故事的关联，让学生深入理解民族器乐与传统文化的密不可分。 补充介绍：“中国民族器乐不仅是一种音乐形式，更是传统文化的载体，承载着中华民族的情感、审美和文化内涵。从古代的宫廷音乐、民间乐曲，到近现代音乐家的创作，民族器乐始终在传承和发展中，展现着中华民族的精神风貌。” 设计意图：引导学生从文化层面理解民族器乐，拓宽学生的文化视野，落实文化理解素养，增强学生的文化自信和民族自豪感，培养学生的文化传承意识。 2. 创意实践：小型器乐合奏方案设计 组织学生小组合作，结合本单元所学的乐器知识、五声调式知识和偏音知识，设计一个小型器乐合奏方案。要求：确定合奏的主题（如“江南韵”“节庆欢歌”），选择2-3种乐器，设计简单的旋律（可融入偏音），明确每种乐器的演奏部分和情感表达，撰写方案说明（包括主题、乐器选择、旋律设计思路、情感表达等）。 小组讨论过程中，教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题，比如乐器搭配、旋律设计、偏音的运用等。讨论结束后，每组派代表展示自己的方案，分享设计思路和情感表达，教师进行点评和鼓励，肯定学生的创意，提出改进建议。 设计意图：通过创意实践活动，整合本单元所学的所有知识，让学生在实践中巩固知识、提升能力，落实创意实践、艺术表现和文化理解素养，培养学生的合作能力、创新能力和表达能力。 （八）课堂小结：梳理回顾，升华情感 引导学生自主梳理本单元的知识点：“今天我们学习了哪些民族乐器？它们的音色特点是什么？琵琶文曲与武曲有什么差异？五声调式中的偏音有哪些？刘德海、刘天华两位音乐家有什么贡献？”让学生自由发言，回顾本单元的核心知识，教师进行补充和梳理，形成完整的知识体系。 最后，升华情感：“中国民族器乐是中华民族的文化瑰宝，承载着千年的文化底蕴和民族情感。通过今天的学习，我们不仅掌握了民族器乐和五声调式的相关知识，更感受到了民族音乐的独特魅力。希望同学们在今后的生活中，多关注民族音乐，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，做传统文化的守护者和传播者。” 设计意图：通过自主梳理，让学生巩固本单元的知识点，形成系统的知识体系；情感升华，引导学生树立文化传承意识，落实文化理解素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 （九）课后作业 1. 基础作业：选取本单元所学的一种乐器，查找其代表作品，聆听并撰写一段100字左右的聆听随笔，重点描述乐器的音色和乐曲的情感表达。 2. 提升作业：完善课堂上设计的小型器乐合奏方案，尝试用口风琴、竖笛等简易乐器演奏自己设计的旋律，录制简短的演奏视频（可选）。 3. 拓展作业：查找更多中国民族乐器的相关知识，了解其历史渊源和文化内涵，下节课分享自己的发现。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $