内容正文:
七年级音乐下册教学设计
课题
第二单元 梨园撷英 欣赏 姹紫嫣红
教学
目标
1.审美感知:感受昆曲唱腔的婉转悠长、一字多腔的韵味,以及伴奏乐器(笛、鼓、板等)清丽淡雅的音色。
2.艺术表现:能尝试用“韵白”的腔调,有感情地朗诵“原来姹紫嫣红开遍”等经典唱词,体会其声韵之美。
3.文化理解:知道昆曲的起源、历史地位及其作为“人类非物质文化遗产”的价值。
4.创意实践:能根据对唱词意境的理解(如“姹紫嫣红”、“断井颓垣”、“良辰美景”),用简单的线
条或色彩绘制“心中的游园景象”。
教学
重点
聆听《姹紫嫣红》,感知其“细腻委婉、节奏舒缓”的唱腔风格,体会杜丽娘“千回百转的心态变化”。
教学
难点
欣赏昆曲表演中身段、眼神、手势与唱腔、念白高度协调所呈现出的和谐、含蓄、程式化的舞蹈美。
教学
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入:
同学们,‘原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?’这几句诗,可听过?它们美在何处?(词句华美,情感复杂)它们并非普通的诗,而是来自一部四百多年前的戏剧经典——《牡丹亭》。今天,我们就走进由它化出的昆曲梦境,聆听杜丽娘在花园中的心声——《姹紫嫣红》。
新授课:
作品介绍
《牡丹亭》是昆曲的代表剧目之一,作者为明代剧作家汤显祖,剧情描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。《姹紫嫣红》是昆曲《牡丹亭·游园》一折戏中的高潮,由【皂罗袍】【好姐姐】两种曲牌组成。唱腔细腻委婉、节奏舒缓,刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。
《牡丹亭》的文化价值
通过杜丽娘为情而死、因情复生的故事,对摧残情性的封建礼教作了尖锐的批判,倡扬以情抗理,反对程朱理学,肯定和提倡人的自由权利和情感价值,透露出崇尚个性解放、突破禁欲主义的时代精神。
作词家简介
汤显祖(1550~ 1616)明代伟大戏剧家、戏曲作家。字义仍,号海若,又号若士,晚号茧翁,自署清远道人。临川人(今属江西)。是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有“临川四梦”(或称“玉茗堂四梦”)。
《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》
《牡丹亭》简介
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死回生,终于与柳梦梅永结同心的故事,体现了青年男女对自由爱情生活的追求。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,也是剧作家汤显祖最杰出的戏曲代表,他一生创作多部作品,享誉全球,因此他也被称为“东方的莎士比亚”。
《姹紫嫣红》简介
《姹紫嫣红》是昆曲《牡丹亭·游园》一折戏中的选段。南宋时南安太守之女杜丽娘因父母管教甚严,整日困于闺房之中。一日,丫鬟春香偶然发现了府中的后花园,便带丽娘偷偷前往。二人来到园中,看到绚烂的春景,丽娘不免联想到自己,心情黯然神伤。游园后,丽娘梦遇一书生,后因思念过度而死。三年后书生拾得丽娘自画像,朝夕对画呼唤,丽娘复生并与书生结为夫妻的故事。
主要人物与情节
南宋时江西南安府太守杜宝的女儿杜丽娘,在梦中见一书生手持柳枝前来表达爱慕之意,两人在牡丹亭畔幽会。从此之后,她便为相思所苦,伤情而死。此时,杜宝转官淮安,乃葬杜丽娘于牡丹亭畔。三年后,广州书生柳梦梅去临安应试,路过南安,拾得丽娘画像,悦其貌美,终日把玩。丽娘幽魂出现,又与柳梦梅相会,并得再生。丽娘复活后,与梦梅同往淮安求其父母许婚;杜宝见了大怒,视女儿为妖孽,诬梦梅盗掘女坟。正好梦梅得中状元,乃上书自辩,杜丽娘也登朝申诉。终于得到皇帝承认,夫妻父女团圆。
思想背景
· 明代统治阶级大力推崇程、朱理学,皇帝和皇后亲自编写《女戒》之类的书来提倡“女德”,极力表彰妇女贞洁。
· 汤显祖少年时受学于泰州学派的罗汝芳,受到了反正统宋学思想的熏陶。在南京为官时,又受到李贽等人反程、朱理学思想的影响,加上他对当时腐败社会的深刻认说使他成为了一个站在时代前列的进步文人。
· 罗汝芳:大道只在自身;制欲非体仁>李贽:童心说(绝佳还真)
昆曲简介
又名昆腔,源于江苏昆山,至今已有六百多年的历史。昆曲属曲牌体,其音乐分为南曲和北曲。昆曲的表演风格优雅、舞蹈性强,演唱讲究吐字、过腔和归韵,发展出多种装饰唱法,唱腔旋律性强,剧本文学性高,被称为“百戏之祖、百戏之师”。2001年昆曲被联合国教科文组织列人“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲原先分南曲和北曲,南曲以苏州白话为主,北曲以大都白话为主。后来北曲发展成为京剧,南曲流传至今。
昆牌体
昆曲属于曲牌体的戏
曲艺术形式,“皂罗袍”是昆曲中的曲牌之一,它和“好姐姐”“点绛唇”、“山坡羊”、等都是昆曲常用的曲牌,每一支曲牌都有各自的曲牌风格,不能随意使用。昆曲的曲牌分为唱腔曲牌和器乐曲牌两种。
作品欣赏
1.除了唱腔别具特色,昆曲还有哪方面与众不同?
边唱边舞 逢唱必舞
第一种:说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈。
第二种:配合唱词感情的抒情舞蹈。
2.依字行腔
是指戏曲演唱的旋律主要依据唱词中每一个字的字音来发展;而每一个字的字音的依据,则是各地方方言的读音。
3.昆曲吐字比较缓慢,要将字头、字腹、字尾都依次发清楚,故云“字分头腹尾”,一唱三叹的效果由此而来。
4.一品“文辞之美”:字句中的画卷与心曲
我们首先品味‘文辞’。看着唱词,这哪里是在唱花?分明是在画一幅‘伤春图′‘姹紫嫣红′对‘断井颓垣’,极盛的生机对着极致的荒凉。‘良辰美景′却无‘赏心乐事’,巨大的心理落差。请用朗诵诗词的感觉,带着这份惋惜与无奈,轻声诵读这几句词。
5.二品“曲调之美”:旋律里的婉转与心绪
如此细腻的情感,是如何‘唱′出来的?看乐谱,听‘原来姹紫嫣红′这—句。(播放或范唱该句)注意,昆曲的唱是‘依字行腔’,字的声调决定了旋律的走向。而且,它常常‘一字多音′,婉转曲折,就像心声的百转干回。这属
于昆曲中的‘南曲’,风格柔美。我们再听‘都付与’这几个字,旋律是不是
有下行、叹息的感觉?
6.三品“舞蹈之美”:身段间的含蓄与叙事
光唱还不够,昆曲是‘无动不舞’。看杜丽娘的姿态,水袖、手势、眼神、步态,每一个动作都经过精心设计,充满舞蹈美,而且都在‘说话’。比如,‘开遍’可能配合一个放眼望去的动作;‘断井颓垣′可能伴随一个失望垂袖的动作。这些身段与唱腔严格同步,共同叙事。
7.昆曲的唱腔有什么特点?
情绪:伤感幽怨
速度:速度缓慢
演唱:依字行腔、一唱三叹
8.对比聆听 ,请对比京剧与昆曲唱腔、表演、伴奏乐器有什么不同?
昆曲的伴奏乐器
曲笛:用于南方昆曲等戏曲的伴奏。
管身粗而长,音色淳厚、圆润。力度变化细致,一音三韵,悠扬委婉,具有浓厚的江南韵味。
课堂小结:
本节课我们学习欣赏了,昆曲《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的故事,希望通过本节课的学习,同学们能够认识到昆曲是“百戏之祖”以及昆曲中常用到的伴奏乐器都有哪些。也希望同学们课下了解更多中国传统艺术文化。
激趣导入,引入话题。
板
书
设
计
作品介绍
作词家简介
作品欣赏
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