第2课 以刀代笔 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册

第2课 以刀代笔 科目 美术 年级 九年级下册 核心素养目标 本课紧扣美术四维核心素养，引导学生审美感知刻刀艺术的刀痕美感与文化内涵；通过实践掌握刻制技法，提升艺术表现能力；结合生活体验开展创意实践，激发创新思维；了解传统版画历史与文化价值，理解传统技艺与现代创意的融合，增强文化理解与传承意识，实现素养全面提升，契合九年级学生的认知与发展需求。 教学重难点 教学重点：掌握阴刻、阳刻两种核心刻制技法，理解刀痕与造型、情感的关联，能结合技法完成一件合格的刻制作品，落实“以刀代笔”的造型表达。教学难点：精准控制刻制力度与刀痕走向，实现技法与创意的有机融合，避免刀痕杂乱、造型模糊，引导学生在作品中融入个人审美与情感，体现作品的独特性。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：对比激趣，引出主题 教师展示两组作品：一组是毛笔绘制的素描静物，线条流畅柔和、层次细腻；另一组是教材中徐悲鸿《愚公移山》木刻稿局部，将刀痕细节放大，呈现出刚劲顿挫、富有力量感的线条质感。随后向学生提问：“这两组作品同样是线条造型，却有着截然不同的视觉感受，大家仔细观察，它们的线条质感有什么不同？第二组作品的线条，你们觉得是用什么工具创作的？” 邀请学生自由观察、发言，教师结合学生回答进行补充：“大家观察得非常仔细，第二组作品并非用笔绘制，而是用刻刀在木板上刻制而成，这种用刻刀替代画笔进行造型创作的方式，就是我们今天要学习的内容——《以刀代笔》。刻刀留下的刀痕，有着毛笔无法替代的刚劲与肌理之美，今天我们就一同走进刻制艺术的世界，探索刀痕背后的奥秘，用刻刀开启一场独特的造型体验。” 设计意图：打破学生“笔为唯一造型工具”的固有认知，通过笔墨与刀痕的直观对比，突出刻制艺术的独特魅力，快速吸引学生的注意力，激发探究兴趣。同时紧扣教材经典案例，自然引出课题，为后续技法学习、案例赏析和实践创作做好铺垫，让学生在情境中初步感知“以刀代笔”的核心内涵。 （二）新知讲授：工具解析，技法探究，案例赏析 1. 刻制工具与材料认知 教师结合教材工具材料图示，展示实物工具，逐一讲解以刀代笔的核心工具与载体：“以刀代笔的创作，离不开合适的工具与材料，核心工具包括刻刀与创作载体。刻刀的种类多样，我们本节课重点学习圆刀、平刀、斜刀三种常用刻刀，它们刻出的线条效果各不相同；创作载体则有木质、橡皮、金属等，结合九年级学生的基础的特点，教材中主要推荐橡皮和夹板木，质地适中，适合初学者掌握刻制技巧。” 随后，教师现场演示三种刻刀的正确握法，强调安全使用规范：“握刀时，拇指与食指捏住刀杆，中指抵住刀尾，手指务必远离刀刃，避免划伤；刻制时保持桌面平整，刻制产生的废料及时清理，刻刀使用完毕后及时收好，放置在安全位置。”演示完毕后，邀请学生上台尝试握刀姿势，教师逐一纠正，确保每位学生掌握正确握法。 接着，教师提出问题：“结合教材图示和刚才的演示，大家思考一下，圆刀、平刀、斜刀分别适合表现什么样的线条或肌理？”引导学生自主阅读教材相关内容，小组内简单交流后发言。教师结合学生回答进行总结：“圆刀刀刃呈弧形，适合刻制曲线、弧线，线条圆润流畅，可用于表现柔和的肌理；平刀刀刃平整，适合刻制直线、块面，刀痕整齐有力，能增强画面的立体感；斜刀刀刃倾斜，适合刻制斜线、渐变肌理，可丰富画面层次。大家在后续创作中，可根据自己的主题需求选择合适的刻刀。”同时引导学生在教材对应位置标注三种刻刀的特点与用途，加深记忆。 设计意图：结合教材图示与实物演示，让学生快速直观地掌握工具特性与握刀方法，避免抽象讲解带来的理解困难。通过设问引导学生自主思考、自主阅读教材，培养学生的信息提取能力与自主学习能力。同时，强化安全使用规范，筑牢实践环节的安全基础，确保后续实践活动顺利开展，兼顾知识传授与安全引导。 2. 核心技法：阴刻与阳刻 阴刻与阳刻是本课的核心技法，也是落实“以刀代笔”的关键。教师结合教材的技法示意图，用通俗的语言讲解两种技法的区别：“阳刻是保留图案本身，刻去背景部分，刻制完成后，图案呈凸起状，线条清晰醒目，就像我们平时看到的浮雕一样；阴刻则是刻去图案本身，保留背景部分，图案呈凹陷状，线条含蓄内敛，需要通过背景的衬托才能凸显图案轮廓。” 为了让学生更直观地理解两种技法，教师用橡皮章现场演示，分别刻制简单的圆形和线条，展示成品效果，对比两种技法的视觉差异：“大家看，阳刻的圆形线条凸起，一眼就能看清轮廓；阴刻的圆形线条凹陷，需要借助橡皮的底色才能凸显，两种技法各有特色，可单独使用，也可结合使用。” 演示结束后，组织学生分组观察教材中的案例：“请大家结合教材中的民间木刻年画《连年有余》和现代橡皮章作品，分组讨论，说说哪些部分运用了阳刻技法，哪些部分运用了阴刻技法？两种技法结合使用，带来了怎样的视觉效果？”给学生充足的时间讨论交流，小组派代表发言，分享讨论结果。 教师结合学生发言进行补充总结：“《连年有余》中，鱼的轮廓和主体部分运用了阳刻技法，突出主体形象，让鱼的造型更加醒目；鱼鳞、鱼鳍等细节部分运用了阴刻技法，丰富画面层次，让作品更具装饰性。阴阳刻结合，既能突出主体，又能丰富细节，是刻制艺术中最常用的表现手法，也是我们后续创作中需要重点运用的技巧。” 设计意图：以教材案例为依托，通过直观演示、分组探究的方式，让学生理解两种核心技法的特点与应用场景，避免单向灌输式教学。分组讨论能调动学生的参与积极性，培养学生的观察能力、分析能力与合作交流能力，让学生在主动探究中掌握技法要点，为后续创意实践提供坚实的技法支撑。 3. 教材案例深度赏析 教材中的案例涵盖了传统木刻、现代橡皮章等多种形式，兼顾传统底蕴与时代特色，是落实审美感知与文化理解核心素养的重要载体。教师聚焦教材核心案例，逐一解析作品的艺术特色、技法运用与文化内涵，引导学生从技法层面上升到情感与文化层面。 针对徐悲鸿《愚公移山》木刻稿，教师引导学生观察：“大家仔细观察这幅作品，看看它主要运用了哪种刻制技法？刀痕有什么特点？传递出怎样的情感与主题？”学生观察发言后，教师总结：“这幅作品以阳刻为主，刀痕刚劲有力、顿挫分明，通过人物的动态刻画与构图安排，生动展现了愚公及其子孙坚韧不拔、不畏艰难的精神，体现了木刻艺术在主题表达上的强大感染力，也让我们看到，刻刀不仅能塑造造型，还能传递情感与精神。” 针对教材中的现代青少年橡皮章作品，教师提问：“这幅作品的主题是什么？运用了哪些技法？和传统木刻作品相比，它有什么特点？”引导学生发现：“这幅作品以校园风景为主题，运用阴阳刻结合的技法，简化了造型的细节，保留了核心特征，画面简洁明快，贴合现代青少年的审美，这说明以刀代笔的艺术并不是一成不变的，它可以融入我们的生活，表达我们的个性与感受。” 随后，教师补充介绍中国传统木刻版画的历史渊源：“以刀代笔的艺术历史悠久，中国传统木刻版画起源于唐代，兴盛于明清，不仅用于装饰，还用于书籍插图、民间年画等，是中华优秀传统文化的重要组成部分。鲁迅先生曾大力推广新兴木刻运动，让木刻艺术成为反映社会现实、传递民族精神的载体，至今仍具有重要的艺术价值与文化意义。” 最后，教师引导学生思考：“结合这些案例和介绍，大家认为‘刀痕’在作品中除了塑造造型，还能传递什么？”学生自由发言后，教师总结：“刀痕的粗细、深浅、疏密，不仅能塑造造型、丰富层次，还能传递情感与氛围——刚劲的刀痕可以表达激昂、坚定的情绪，柔和的刀痕能传递温婉、细腻的意境，疏密变化则能营造出不同的画面节奏，这就是以刀代笔的独特价值。” 设计意图：深入挖掘教材案例的艺术价值与文化内涵，引导学生从“看技法”上升到“赏美感、懂文化”，落实审美感知与文化理解核心素养。通过介绍传统木刻版画的历史与文化价值，增强学生的文化自信与传承意识，让学生明白刻制艺术不仅是一种技法，更是一种文化载体。同时，引导学生思考刀痕的情感表达，为后续创意实践中融入个人情感做好铺垫。 （三）创意实践：动手创作，个性表达，精准指导 创意实践是本课的核心环节，旨在将所学技法转化为创作能力，落实艺术表现与创意实践核心素养。教师先明确创作要求，结合九年级学生的生活体验与认知特点，设定贴合学生生活的创作主题——“我的生活印记”，引导学生从校园生活、家庭生活、兴趣爱好、家乡特色等方面选取创作素材。 创作要求具体如下：选择橡皮或夹板木为创作载体，运用本课所学的阴刻、阳刻技法，完成一件刻制作品；作品需主题明确、刀痕流畅、造型完整，融入个人审美与生活体验；可参考教材中的构图与造型方法，也可自主创新，尝试通过刀痕的粗细、深浅、疏密变化传递情感；完成作品后，撰写50字左右的创作说明，阐述作品的主题、技法运用思路与情感表达。 明确要求后，教师引导学生进行创作构思：“大家先静下心来，想一想自己想表现的‘生活印记’是什么——是校园里的一棵大树，是和家人的温馨瞬间，是自己喜欢的动漫角色，还是家乡的特色建筑？确定主题后，先在草稿纸上画出简单的草图，规划好图案的布局、阴阳刻的运用区域，思考用哪种刻刀表现线条，如何通过刀痕变化传递自己的感受。” 学生开始自主构思、绘制草图，教师巡视指导，针对不同层次的学生进行个性化指导，确保每位学生都能顺利开展创作。对于草图设计不足的学生，引导其参考教材中的造型简化方法，突出核心元素，避免细节过于繁琐，帮助其优化构图；对于技法掌握不熟练的学生，手把手纠正握刀姿势与刻制力度，现场演示刀痕控制技巧，比如如何刻制流畅的直线、曲线，如何控制阴刻与阳刻的深度，避免刀痕杂乱或刻坏图案；对于创意局限的学生，启发其结合生活场景进行联想，比如将校园的教学楼与树叶结合，将家人的笑容进行简化刻画，鼓励其融入个人特色，避免作品同质化。 在巡视过程中，教师重点关注学生的安全问题，及时提醒学生规范使用刻刀，清理废料，避免划伤。同时，鼓励学生大胆尝试，不怕出错，对于创作中出现的问题，引导学生自主思考、尝试解决，比如刻坏的部分如何补救，刀痕不流畅如何调整，培养学生的问题解决能力。对于表现优秀的学生，及时给予肯定与表扬，鼓励其尝试更丰富的刀痕变化，提升作品的层次感与创意性。 部分学生完成刻制后，教师引导其进行简单的拓印（针对木刻作品），演示拓印的基本方法：将油墨均匀涂抹在刻制好的版面凸起部分，再将宣纸覆盖在版面上，用木蘑菇轻轻按压，从中心向四周均匀用力，确保画面清晰、色彩均匀，避免油墨过多或按压不均导致画面模糊。同时提醒学生，拓印时要小心操作，避免宣纸破损，拓印完成后将作品平铺晾干。 学生继续完成创作与拓印，教师全程巡视，及时解决学生遇到的各种问题，确保每位学生都能完成一件合格的作品。对于进度较慢的学生，适当给予指导，帮助其加快进度，避免因时间紧张无法完成作品，确保全员参与、共同进步。 设计意图：结合学生的生活体验设定创作主题，降低创意门槛，激发学生的创作热情，让学生能够结合自身经历进行表达，体现“艺术源于生活”的理念。个性化指导兼顾不同层次学生的需求，既帮助基础薄弱的学生掌握技法、完成作品，也为能力较强的学生提供提升空间，落实“因材施教”的教学原则。通过实践创作，让学生熟练掌握阴刻、阳刻技法，提升艺术表现能力；通过自主构思、创意表达，培养学生的创新思维与问题解决能力，同时让学生在动手实践中体会创作的乐趣，增强自信心。 （四）作品展示：多元评价，反思提升 作品完成后，组织学生开展“以刀代笔·创意分享”展示活动，将学生的作品整齐张贴在展示区，同时附上学生的创作说明，让学生逐一上台分享自己的作品——介绍作品的主题、技法运用、创作思路以及作品所传递的情感与感受。 展示分享结束后，采用“自评、互评、师评”相结合的多元评价方式，引导学生全面评价作品，反思自身的学习与创作过程，提升审美判断能力与反思能力。 自评环节，引导学生主动反思：“请大家结合自己的创作过程，说说自己的作品有哪些优点，哪些地方还需要改进？在刻制过程中，你遇到了什么困难，是如何解决的？通过本节课的学习，你对‘以刀代笔’有了怎样的理解？”鼓励学生坦诚表达自己的创作感受与不足，培养自我反思能力。 互评环节，教师引导学生明确评价标准：“评价同学的作品时，我们可以从主题是否明确、刀痕是否流畅、技法运用是否恰当、创意是否独特、情感表达是否到位这几个方面进行评价，既要肯定同学的优点，也要提出合理的改进建议，做到客观公正、互相尊重。”学生分组进行互评，交流彼此的创作经验，借鉴他人的优点，反思自己的不足，比如有的学生可以借鉴他人的刀痕变化技巧，有的学生可以学习他人的构图方法，在交流中共同进步。 师评环节，教师结合学生的作品与分享，进行全面总结评价。首先肯定全体学生的努力与进步，表扬表现优秀的作品——比如技法运用熟练、创意独特、情感表达真挚的作品，展示这些作品的优点，供其他学生学习；对于存在不足的作品，委婉地提出改进建议，比如“如果能控制好刻制力度，让刀痕更流畅，作品会更出色”“如果能结合阴阳刻技法丰富细节，画面层次会更饱满”，避免打击学生的积极性。 同时，教师结合评价情况，再次回顾本课的核心知识点与技法要点，强调阴刻、阳刻的区别与运用技巧，总结学生在创作中普遍存在的问题，比如刀痕控制不当、创意不足、主题不明确等，引导学生共同探讨解决方法，加深对本课内容的理解与记忆。 最后，教师为每位学生颁发“创意小能手”“技法小达人”等荣誉贴纸，鼓励学生在课后继续探索以刀代笔的艺术，尝试不同的创作载体与技法，不断提升自己的艺术创作能力。 设计意图：多元评价方式打破了单一的教师评价模式，让学生成为评价的主体，培养学生的审美判断能力、语言表达能力与合作交流能力。自评与互评能让学生在反思与交流中发现自身不足，借鉴他人优点，实现自我提升；师评则能帮助学生明确改进方向，巩固所学知识，同时给予学生肯定与鼓励，增强学生的创作自信心与学习积极性。展示分享环节也能让学生体验创作的成就感，激发后续学习的兴趣。 （五）课堂小结：梳理回顾，拓展延伸 课堂小结环节，教师引导学生共同回顾本节课的学习内容：“今天我们学习了《以刀代笔》，了解了刻制艺术的工具与材料，掌握了阴刻、阳刻两种核心技法，欣赏了传统与现代的刻制作品，还动手创作了属于自己的刻制作品。谁能说说，通过本节课的学习，你有哪些收获？” 邀请学生发言，分享自己的学习收获与感受，教师结合学生发言进行梳理总结：“本节课，我们不仅掌握了刻制的基本技法，更体会到了以刀代笔的独特艺术魅力——刻刀虽然冰冷，但通过我们的双手，它能塑造出生动的造型，传递出真挚的情感。我们也了解到，以刀代笔的艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的文化内涵与民族精神。” 随后，教师进行拓展延伸，引导学生将课堂学习与生活结合：“刻制艺术不仅存在于教材中，也存在于我们的生活中，比如民间木刻年画、橡皮章文创、版画装饰画等。希望大家在课后，能够继续探索刻制艺术，尝试用刻刀记录生活中的美好瞬间，也可以了解更多传统版画的历史与文化，传承中华优秀传统文化，让以刀代笔的艺术在我们手中继续传承与创新。” 同时，布置课后任务：1. 完善本节课的创作作品，对存在的不足进行修改，尝试用拓印的方式呈现作品效果；2. 搜集1-2幅优秀的刻制作品（传统木刻或现代刻制作品），简要分析作品的技法运用与艺术特色；3. 尝试用刻刀创作一件小型的文创作品，比如橡皮章书签、版画贺卡等，将所学技法运用到生活中。 设计意图：课堂小结帮助学生梳理本节课的核心知识点与技能要点，巩固学习成果，让学生形成完整的知识体系。拓展延伸环节将课堂学习延伸到课后，引导学生关注生活中的刻制艺术，激发学生的持续学习兴趣，同时强化文化传承意识，让学生在课后继续提升艺术素养，实现“课内外结合”的教学目标。课后任务则能进一步巩固所学技法，让学生将技法运用到生活中，体现“艺术服务于生活”的理念。 （六）板书设计 以刀代笔 1. 工具与材料：刻刀（圆刀、平刀、斜刀）、载体（橡皮、夹板木） 2. 核心技法：阴刻（刻去图案，保留背景）、阳刻（保留图案，刻去背景） 3. 创作步骤：构思→画稿→刻制→（拓印）→完成 4. 核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 5. 文化内涵：传统木刻版画→文化传承与创新 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $