第10课《中国近现代美术巡礼（一）》课件-2025-2026学年初中美术岭南美版八年级下册

该初中美术课件聚焦中国近现代美术，核心介绍海派与岭南画派的艺术主张及代表作品，通过“看画猜作者”回顾元明清文人画特点，搭建从传统到近现代美术的学习支架，帮助学生建立知识脉络。 其亮点在于以作品赏析为核心，结合审美感知与文化理解，对比海派（如赵之谦金石入画）与岭南画派（如高剑父“折衷中西”）差异，辅以临摹实践活动培育艺术表现能力。既丰富学生审美体验，又为教师提供系统素材与活动设计，提升教学效果。

课前回顾 看画猜作者 鹊华秋色图（中国画·局部） ［元］赵孟頫 中国台北故宫博物院 富春山居图（局部）［元］黄公望  荷石水禽图（中国画）［清］朱耷 旅顺博物馆 元、明、清时期是文人画繁盛发展的时期。 元代绘画重主观意趣和笔墨风格的表现，以书法入画，诗、书、画三者结合，以简逸为上，形成鲜明的时代特点。 明代画家喜欢借花鸟表达自己的性格； 清代画家则更注重从自然中观察，画出有个性的景物。 元明清时期：文人画的特点？ 岭南版美术八年级下册新教材第10课 授课教师：乔治的美术课 活动一 欣赏与评述 近现代中国经历了巨大的社会变革，美术也随之革新。海派和岭南画派是这一时期的重要流派，它们在继承传统的同时，大胆吸收外来艺术。 在继承中华优秀传统文化的基础上革新创造，诞生了一大批优秀的艺术家和美术作品。 松鼠图（中国画）［清］虚谷 中国台北故宫博物 《松鼠图》是清代画家虚谷的代表作品，现藏于中国台北故宫博物院。虚谷以“海上画派”特有的灵动笔触，描绘了松鼠在枝干间的生动姿态。画作以水墨为主，兼用淡彩，松鼠的毛发通过干笔皴擦与湿墨晕染结合，质感蓬松柔软，眼神机敏灵动，展现出自然生命的活力。构图简洁却富有张力，背景枝干苍劲，与松鼠的灵动形成对比，体现了画家对自然观察的细腻与写意技法的精妙，是晚清花鸟画中兼具写实与抒情的典范之作。 松鼠图［清］虚谷 大吉羊富贵图（中国画）［清］赵之谦 旅顺博物馆 《大吉羊富贵图》是清代画家赵之谦的经典作品，现藏于旅顺博物馆。作为“海上画派”的先驱，赵之谦以金石入画，将书法笔意融入绘画。图中以“羊”谐音“祥”，结合牡丹、兰花等象征富贵吉祥的元素，构图饱满，色彩浓艳而不失雅致。其笔墨雄健浑厚，线条如刀刻般遒劲，既保留传统文人画的意趣，又融入民间艺术的鲜活生命力，开创了晚清花鸟画的新风貌，是“海派”艺术融合金石气与世俗审美的典范之作。 大吉羊富贵图 ［清］赵之谦 梅花图（中国画）［清］任熊北京故宫博物院 《梅花图》（中国画）是清代画家任熊的作品，现藏于北京故宫博物院。任熊为“海上四任”之一，其花鸟画工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画笔墨融为一体，格调清新。此图体现其鲜明艺术特色，通过对梅花枝干与花朵的精妙刻画，展现出梅花傲雪凌霜的品格，笔墨劲健灵动，色彩雅致，是晚清花鸟画创新探索的重要代表。 梅花图 ［清］任熊 紫藤翠鸟图（中国画）［清］任伯年 徐悲鸿纪念馆 《紫藤翠鸟图》是清代画家任伯年的代表作，现藏于徐悲鸿纪念馆，为徐悲鸿生前收购的最后一件艺术品。任伯年作为“海上画派”佼佼者，融合传统笔墨与西画光影技法，以流畅线条绘紫藤，色彩深浅变化丰富，翠鸟羽毛质感逼真，眼神灵动，动静结合展现自然生机，是晚清花鸟画创新典范。 紫藤翠鸟图［清］任伯年 海派：也称“海上画派”，因大量画家寓居上海而得名，大约形成于19世纪中叶。其绘画在继承传统技法的基础上吸收和借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，形成了个性鲜明、不拘一格的画风。 海上画派 东战场的烈焰（中国画） 现代  高剑父  广州艺术博物院 《东战场的烈焰》是现代画家高剑父创作的中国画，现藏于广州艺术博物院。作品以1932年“一·二八”事变为背景，描绘日军炸毁上海东方图书馆后的断壁残垣。高剑父融合中西技法，以篆书笔触勾勒废墟轮廓，渲染战火余烟，通过留白分割时空，将现实场景升华为民族苦难的视觉象征，体现了“折衷中西”的岭南画派特色，是反映时代精神的“新国画”典范。 东战场的烈焰 现代 高剑父 松猿图（中国画） 1917  高奇峰  广东省博物馆 《松猿图》（中国画）是岭南画派创始人之一高奇峰1917年创作的作品，现藏于广东省博物馆。画面绘一猿猴吊挂松枝，刻画精微，形神逼真。画作融合西方透视技法与日本画光影处理，以浓墨干笔表现猿猴蓬松皮毛，线条劲健有力，背景简淡仅绘圆月，体现“折衷中西”的艺术主张，是其兼具传统笔墨与现代革新的代表作。 松猿图 1917 高奇峰 山水图（中国画） 1931  陈树人 中国台北故宫博物院 《山水图》（中国画）是岭南画派创始人之一陈树人1931年创作的作品，现藏于中国台北故宫博物院。作为“岭南三杰”之一，陈树人主张“折衷中西”，其山水画融合传统笔墨与西洋水彩技法，注重写生与抒情。此作以简淡笔触勾勒山峦轮廓，水墨晕染营造空灵意境，色彩清新明快，既保留文人画的雅致，又融入现代写生精神，体现了岭南画派革新传统、表现时代气息的艺术追求。 山水图 1931 陈树人 俏不争春（中国画）  现代  关山月 中国美术馆 《俏不争春》是现代画家关山月1973年创作的中国画，现藏于中国美术馆。作品以毛泽东《卜算子·咏梅》词意为主题，绘苍劲枝干与繁密红梅，突破传统折枝构图，采用满幅布局。以篆书笔意写枝干，没骨点染朱砂梅花，焦墨与艳红形成强烈对比，展现顽强向上的时代精神，是岭南画派“笔墨当随时代”的典范。 俏不争春 现代 关山月 护林（中国画）  现代  黎雄才  中国美术馆 《护林》（中国画）是现代画家黎雄才的代表作，现藏于中国美术馆。作为岭南画派重要传人，黎雄才以“黎家山水”著称，擅长将传统笔墨与写实技法结合。此作聚焦护林主题，通过苍劲的树木、层叠的山石与林间人物的动态，展现自然保护的时代议题。其笔墨雄浑厚重，以斧劈皴表现岩石质感，青绿设色兼具传统韵味与现代写生精神，体现了岭南画派关注现实、革新传统的艺术主张。 护林（中国画） 现代 黎雄才 岭南画派：20世纪初期，由广东籍画家组成的岭南画派崛起，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。岭南画派注重写生，主张“折衷中西”，强调表现时代精神，树立起改革中国画的旗帜。 岭南画派 海派和岭南画派探索的艺术主张有何不同？ 海派和岭南画派在艺术主张上的核心差异体现在以下方面： 海派形成于19世纪中叶，因画家寓居上海得名，主张在继承传统技法基础上，吸收民间艺术与西洋绘画元素，强调个性鲜明、不拘一格的画风革新，如任伯年融合西画光影技法，赵之谦以金石入画，更侧重传统笔墨与世俗审美的结合。 岭南画派崛起于20世纪初期，由高剑父、高奇峰、陈树人创立，核心主张“折衷中西”，注重写生与时代精神的表现，明确以改革中国画为旗帜，如高剑父《东战场的烈焰》结合篆书笔触与西方写实，直接反映社会现实，更强调艺术对时代变革的呼应。 中国近现代美术作品的题材发生了什么变化？为什么？ 中国近现代美术作品的题材从传统的山水、花鸟、人物等转向更贴近现实生活、反映社会变革和时代精神的内容。这一变化主要是由于西方文化的传入、社会动荡与变革以及艺术家对传统的反思与创新。 如“海上画派”和“岭南画派”的画家们，在继承传统的基础上，吸收西方绘画技法，关注现实生活，表现时代精神，使美术作品的题材更加丰富多样。 活动二 欣赏与评述 选取你喜欢的近现代艺术家，收集相关资料，说说你从这些艺术家身上学到了什么。 自画像（油画）1911 李叔同 日本东京 《自画像》（油画）是李叔同1911年于日本东京创作的作品。作为中国近现代艺术先驱，李叔同此时正留学日本学习西方绘画，此作体现了他对油画技法的早期探索。画作以写实手法刻画人物形象，笔触细腻，色彩沉稳，展现了青年艺术家的精神风貌与西学东渐背景下的艺术追求，是研究中国早期油画发展的重要实物资料。 自画像（油画）1911 李叔同 李叔同（弘一法师）是中国近现代艺术先驱，早年留学日本学习西方绘画，其1911年创作的《自画像》以写实手法探索油画技法，展现西学东渐背景下的艺术革新精神。他在音乐、戏剧、书法等领域均有建树，晚年皈依佛门后将艺术与修行融合，书法风格从早年的劲健转为平淡空灵。从他身上学到跨界融合的勇气——打破艺术门类界限，在多元探索中实现自我突破；更学到“绚烂至极归于平淡”的人生境界，以极致的专注对待每一段生命历程，无论是艺术创作还是精神修行，皆以求真求善为核心。 李叔同：艺术与人生的跨界求索 钢百像（油画）1934 李铁夫 广州美术学院美术馆 《钢百像》（油画）是中国油画之父李铁夫1934年创作的肖像作品，现藏于广州美术学院美术馆。作为其融合中西技法的代表作，画作以西方古典主义严谨造型结合印象派光影处理，笔触简洁而富有节奏感，注重人物性格刻画。李铁夫作为最早系统学习西方油画的艺术家，此作体现了他将中国传统笔墨意趣融入油画的探索，是研究中国早期油画发展的重要实物。 钢百像（油画）1934 李铁夫 作为“中国油画之父”，李铁夫最早系统学习西方油画，其1934年作品《钢百像》融合西方古典主义造型与印象派光影，同时融入中国传统笔墨的写意意趣，开创了中国油画民族化的先河。他坚持“艺术为人生”，曾参与革命活动，将艺术理想与家国情怀结合。从他身上学到中西合璧的创新智慧——不盲目崇外，而是以传统文化为根，吸纳外来技法时始终保持独立思考；更学到艺术的社会使命，用画笔记录时代、传递力量，让艺术成为连接个人与民族命运的纽带。 李铁夫：中西艺术的融合拓荒者 桥烟霭图（中国画）现代黄宾虹浙江省博物馆 《桥烟霭图》（中国画）是现代画家黄宾虹的作品，现藏于浙江省博物馆。作为20世纪中国山水画的一代宗师，黄宾虹以“五笔七墨”技法著称，注重笔墨的层次感与气韵生动。此作以桥与烟霭为核心意象，通过浓淡干湿的墨色变化营造朦胧意境，线条苍劲老辣，构图虚实相生，体现了他对传统山水“内美”的追求，是其晚年探索“黑、密、厚、重”画风的典型代表。 桥烟霭图（中国画）现代 黄宾虹 黄宾虹是20世纪山水画宗师，以“五笔七墨”技法著称。他提出“画史必须重源流”，强调对传统的深度研习，晚年画风趋向“黑、密、厚、重”，将文人画推向新高度。从他身上学到对传统的敬畏与创新——在深入理解古人笔墨精神的基础上，以“师古人之心”而非“师古人之迹”的态度实现突破；更学到沉潜专注的治学精神，数十年如一日钻研画理，终成一代大家，印证了“厚积薄发”的艺术真理。 黄宾虹：笔墨传统的深度守望者 为什么说中国近现代绘画呈兼收并蓄、百花齐放的局面？ 1.传统与现代的融合：如“海上画派”虚谷、赵之谦等在传统花鸟中融入金石笔意与民间艺术活力，任伯年更结合西画光影技法；岭南画派高剑父、高奇峰等主张“折衷中西”，以写实精神革新传统山水花鸟。 2.题材与技法的多元：从虚谷《松鼠图》的写意灵动，到李铁夫《钢百像》的油画探索，再到黄宾虹“五笔七墨”的山水实验，涵盖传统笔墨、西方油画、现实题材等多种形式。 3.时代精神的呼应：艺术家关注社会变革，如高剑父《东战场的烈焰》以战争废墟反思民族苦难，黎雄才《护林》聚焦自然保护，使绘画突破文人画局限，呈现贴近现实的多元风貌。 这种融合传统根基与外来养分、兼顾艺术探索与时代表达的格局，共同构成了近现代绘画的丰富生态。 活动三 创意实践 画一幅笔墨创作 绘画示范 美术课堂作业 临摹一张你喜欢的近代艺术大师的国画作品 优秀作品参考 优秀作品参考 优秀作品展 岭南版美术八年级下册新教材第10课 授课教师：乔治的美术课 $