第一单元 百卉含英-欣赏 花之圆舞曲 （教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

欣赏 花之圆舞曲 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：引导学生感知《花之圆舞曲》的旋律流畅性、节奏韵律感及管弦乐丰富音色，体会乐曲抒情优美又充满活力的情绪，提升音乐审美判断力。艺术表现：通过模唱主题、肢体律动、乐器伴奏等活动，引导学生用恰当的方式表达乐曲情感，锻炼音乐表现能力。创意实践：鼓励学生结合乐曲意境进行简单编创，培养想象力与创新意识。文化理解：了解乐曲背景、圆舞曲体裁特点及柴可夫斯基的创作风格，理解音乐与芭蕾舞剧、西方文化的关联，增强文化包容与认同。 教学重难点 教学重点：感受《花之圆舞曲》3/4拍圆舞曲的节奏特点和韵律感，能准确听辨并记忆乐曲核心主题旋律，理解乐曲各段落的情绪差异及表现手法。教学难点：理解管弦乐不同乐器音色的表现力，能区分乐曲各主题的乐器搭配；结合舞剧背景，深入体会乐曲情感内涵，并用个性化方式（律动、模唱等）精准表达圆舞曲的韵味，突破对复杂曲式结构的理解障碍。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 教师播放芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》的片段视频，视频选取百花仙子群舞的经典段落，搭配清晰的乐曲音频，让学生直观感受舞蹈与音乐的融合之美。播放结束后，教师提问：“同学们，刚刚视频中的舞蹈是什么风格？音乐给你们带来了怎样的感受？你们能从音乐中联想到什么画面？”引导学生自由发言，有的学生可能会说舞蹈轻盈优美，音乐欢快流畅；有的学生可能会联想到花园里百花绽放、仙子翩翩起舞的场景。 随后，教师自然引出课题：“刚才我们欣赏的这段优美的音乐，就是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的经典作品——《花之圆舞曲》，它选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，是舞剧中最著名、流传最广的一段乐曲。今天，我们就一起走进这首乐曲，感受它的独特魅力，探寻它背后的音乐奥秘。” 设计意图：九年级学生已具备一定的审美基础，对视觉和听觉结合的内容更感兴趣。通过芭蕾舞剧片段导入，将音乐与舞蹈、画面结合，既能快速吸引学生的注意力，激发学习兴趣，又能让学生初步感知乐曲的情绪和意境，为后续的欣赏教学奠定情感基础。同时，简要提及乐曲的作者和出处，帮助学生建立初步的文化认知，落实“文化理解”核心素养。 （二）新知铺垫，夯实基础 在正式欣赏乐曲前，教师结合学生的已有知识，进行必要的新知铺垫，帮助学生更好地理解作品。首先，讲解圆舞曲的相关知识：“圆舞曲又称‘华尔兹’，起源于奥地利的民间三拍子舞曲，19世纪风行于欧洲各国。它的核心特点是3/4拍，节奏明确，第一拍重音突出，旋律流畅，伴奏声部采用周期性反复的节奏型，舞蹈时两人成对旋转，充满优雅的韵律感。” 为了让学生直观感受3/4拍的节奏特点，教师带领学生进行节奏练习：先用手拍出“强-弱-弱”的节奏型，即第一拍重拍拍手，后两拍轻拍手心，反复练习；再加入肢体动作，如第一拍跺脚（重拍），后两拍踮脚旋转，模拟圆舞曲的舞蹈动作，让学生在动中感受3/4拍的韵律。随后，教师简单介绍作曲家柴可夫斯基：“柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，被誉为‘俄罗斯音乐之父’，他的作品兼具抒情性和戏剧性，除了《胡桃夹子》，他还创作了《天鹅湖》《睡美人》等经典芭蕾舞剧音乐，对世界音乐发展影响深远。” 接着，教师简要介绍《花之圆舞曲》的创作背景：“《花之圆舞曲》创作于1892年，是柴可夫斯基为芭蕾舞剧《胡桃夹子》创作的终曲。舞剧讲述了小女孩克拉拉在圣诞夜梦见胡桃夹子变成王子，带领她漫游童话王国，百花仙子们为欢迎她跳起了绚丽活泼的舞蹈，这首乐曲就是为这段舞蹈伴奏的，传递出欢乐、祥和、美好的情感。” 设计意图：九年级学生虽然接触过圆舞曲，但对其体裁特点和文化背景的了解不够深入。通过新知铺垫，帮助学生掌握圆舞曲的核心节奏的特点、作曲家及作品背景，为后续深入欣赏乐曲扫清知识障碍。节奏练习和肢体律动的设计，既能落实“艺术表现”核心素养，又能让学生在实践中感受圆舞曲的韵律，激发学生的参与热情；介绍作曲家和创作背景，能帮助学生理解乐曲的情感内涵，落实“文化理解”核心素养。 （三）分层欣赏，探究细节 本环节是本节课的核心，采用“整体—分段—整体”的分层欣赏模式，引导学生逐步深入探究乐曲的细节，感受乐曲的艺术魅力，落实各项核心素养。 1. 整体欣赏，初步感知 教师播放《花之圆舞曲》完整音频，提醒学生认真聆听，思考两个问题：“整首乐曲的情绪是怎样的？可以分为几个段落？”播放结束后，组织学生小组讨论，分享自己的感受。学生可能会回答：“乐曲整体情绪是抒情优美、欢快活泼的，偶尔有轻柔舒缓的部分。”“感觉可以分为三个段落，开头轻柔，中间欢快，结尾又回到轻柔。” 教师对学生的回答给予肯定和引导，总结：“这首乐曲整体情绪抒情优美、充满活力，旋律流畅婉转，根据情绪和旋律的变化，我们可以将其分为引子、主体（四个主题）和尾声三个部分。接下来，我们就逐一欣赏每个部分，感受它们的不同特点。” 设计意图：整体欣赏是音乐欣赏的基础，通过完整聆听，让学生对乐曲形成整体的印象，把握乐曲的整体情绪和结构框架，培养学生的整体审美感知能力，落实“审美感知”核心素养。小组讨论的形式，能激发学生的主动思考，培养学生的合作交流能力。 2. 分段欣赏，深入探究 （1）欣赏引子部分 教师播放引子部分音频，提问：“引子部分的速度、力度是怎样的？使用了哪些乐器？给你们带来了怎样的画面感？”学生聆听后发言，教师引导总结：“引子部分速度由慢到快，力度由弱到强，主要使用了竖琴和管乐。竖琴的华丽流畅演奏，仿佛清晨的阳光缓缓洒落，花园里的花朵慢慢苏醒；管乐的加入，让音乐逐渐变得明亮，营造出生机勃勃的氛围，为后续的主题呈现做铺垫。” 为了让学生更好地感受竖琴的音色，教师播放竖琴独奏片段，介绍竖琴的特点：“竖琴是一种大型弹弦乐器，音色华丽、清澈，擅长演奏流畅的旋律，常常用来表现优美、梦幻的意境，在这首乐曲的引子中，竖琴的演奏为我们营造出了童话般的氛围。”随后，引导学生跟随音频，用轻柔的声音模拟竖琴的旋律，感受引子部分的意境。 设计意图：引子是乐曲的开篇，通过细致聆听，让学生感受速度、力度和乐器音色的变化，理解引子的作用，培养学生的细节审美感知能力。介绍竖琴的音色特点，能帮助学生更好地区分乐器音色，落实“审美感知”核心素养；模拟旋律的活动，能锻炼学生的音乐表现力，落实“艺术表现”核心素养。 （2）欣赏主体部分（四个主题） 主体部分是乐曲的核心，包含四个不同的主题，每个主题的旋律、情绪和乐器搭配都有所不同，教师逐一引导学生欣赏，深入探究每个主题的特点。 ① 第一主题：教师播放第一主题音频，提问：“这个主题的旋律有什么特点？情绪是怎样的？使用了哪些乐器？”学生聆听后，教师引导总结：“第一主题旋律优美流畅，情绪抒情舒缓，采用了圆号重奏和单簧管呼应的形式。圆号的音色浑厚、柔和，单簧管的音色清澈、明亮，两者相互配合，仿佛百花仙子们缓缓起舞，姿态轻盈优美，传递出温柔、美好的情感。” 随后，教师出示第一主题的旋律谱，带领学生模唱旋律。模唱时，提醒学生注意旋律的流畅性，用轻柔、抒情的声音演唱，突出圆舞曲的韵律感。模唱结束后，组织学生分组，一组模唱旋律，一组用手拍出“强-弱-弱”的节奏，配合模唱，感受旋律与节奏的融合之美。 ② 第二主题：教师播放第二主题音频，提问：“这个主题与第一主题相比，情绪和旋律有什么变化？使用了哪些乐器？”学生对比聆听后发言，教师总结：“第二主题旋律变得明朗轻快，情绪更加活泼，主要使用了弦乐和长笛。弦乐的演奏流畅而有弹性，长笛用活泼、短促的五连音断音与之呼应，仿佛百花仙子们的舞蹈变得更加灵动，充满了活力，展现出花园里热闹欢快的场景。” 为了让学生感受第二主题的活泼节奏，教师带领学生进行肢体律动：双手叉腰，第一拍跺脚（重拍），后两拍踮脚旋转，配合音乐的节奏，模拟百花仙子跳舞的动作，让学生在律动中感受主题的情绪和节奏特点。同时，引导学生模唱第二主题的旋律，注意突出旋律的轻快感，与第一主题的抒情形成对比。 ③ 第三主题：教师播放第三主题音频，提问：“这个主题的节奏和音色有什么特点？情绪是怎样的？”学生聆听后，教师引导总结：“第三主题节奏更加紧凑，力度有所增强，主要使用了打击乐器和铜管乐器。打击乐器的加入，让节奏更加鲜明有力；铜管乐器的音色洪亮、有气势，使情绪变得更加热烈，仿佛百花仙子们的舞蹈达到了高潮，整个花园都充满了欢乐的气息。” 随后，教师提供三角铁、沙锤等课堂打击乐器，组织学生分组为第三主题伴奏。引导学生根据节奏特点，为不同的乐句搭配合适的乐器：节奏紧凑的部分用三角铁演奏，增强明亮感；力度较强的部分用沙锤演奏，突出节奏感。学生分组练习后，播放第三主题音频，各组配合伴奏，感受乐器与音乐的融合，锻炼学生的乐器演奏能力和合作能力。 ④ 第四主题：教师播放第四主题音频，提问：“这个主题与前面的主题相比，有什么不同？它起到了什么作用？”学生聆听后，教师总结：“第四主题旋律舒缓柔和，情绪趋于平静，主要使用了弦乐和木管乐器。旋律线条优美绵长，与前面热烈欢快的主题形成对比，起到了过渡和衔接的作用，为乐曲的尾声做铺垫，仿佛百花仙子们的舞蹈渐渐放缓，花园又恢复了宁静与美好。” 引导学生再次聆听第四主题，闭上眼睛，想象画面：百花仙子们的舞蹈渐渐结束，阳光洒在花园里，花朵随风轻轻摇曳，一切都显得宁静而美好。随后，带领学生轻声模唱第四主题的旋律，感受其舒缓柔和的情绪，体会旋律的过渡作用。 设计意图：主体部分是乐曲的核心，通过逐一欣赏四个主题，引导学生对比不同主题的旋律、情绪和乐器搭配，培养学生的细节审美感知能力和对比分析能力，落实“审美感知”核心素养。模唱、肢体律动、乐器伴奏等活动，能让学生主动参与到音乐实践中，锻炼音乐表现能力，落实“艺术表现”核心素养；分组合作的形式，能培养学生的合作交流能力，激发学生的学习积极性。 （3）欣赏尾声部分 教师播放尾声部分音频，提问：“尾声部分的速度、力度是怎样的？情绪有什么变化？与引子部分有什么联系？”学生聆听后，教师引导总结：“尾声部分速度渐慢，力度渐弱，情绪舒缓柔和，主要使用了竖琴和弦乐。竖琴的演奏与引子部分相呼应，仿佛又回到了清晨宁静的花园，给人一种余韵悠长的感觉，让整首乐曲的结构更加完整，首尾呼应，营造出圆满、祥和的氛围。” 引导学生跟随音频，轻声哼唱尾声部分的旋律，感受其舒缓柔和的情绪，体会首尾呼应的艺术效果。随后，让学生分享自己对尾声部分的感受，说说尾声部分给乐曲带来了怎样的效果，培养学生的音乐评价能力。 设计意图：尾声是乐曲的结束部分，通过聆听和分析，让学生理解尾声的作用和艺术效果，感受乐曲首尾呼应的完整性，培养学生的审美感知能力和音乐评价能力。轻声哼唱的活动，能让学生进一步感受乐曲的韵律和情绪，落实“艺术表现”核心素养。 3. 再次整体欣赏，深化理解 在分段欣赏结束后，教师播放《花之圆舞曲》完整音频，提醒学生结合刚才的分段欣赏，再次感受整首乐曲的结构、情绪和艺术魅力，思考：“整首乐曲通过不同的主题和表现手法，表达了怎样的情感？” 播放结束后，组织学生全班交流，分享自己的感受和理解。教师总结：“这首《花之圆舞曲》通过引子、四个主题和尾声的结构，运用丰富的管弦乐音色和多变的旋律、节奏，描绘了百花仙子翩翩起舞的美好场景，表达了对美好事物的赞美，对欢乐、祥和生活的向往。整首乐曲旋律流畅、情绪饱满，既有抒情优美的部分，又有欢快热烈的段落，展现了圆舞曲的独特魅力和柴可夫斯基作品的艺术风格。” 设计意图：再次整体欣赏，能让学生将分段欣赏的细节整合起来，对乐曲形成更完整、更深入的理解，深化审美感知，落实“审美感知”核心素养。全班交流的形式，能让学生分享自己的见解，相互学习、相互启发，培养学生的表达能力和审美评价能力。 （四）创意实践，拓展提升 在深入欣赏乐曲的基础上，结合“创意实践”核心素养，设计创意实践活动，让学生在实践中发挥想象力和创造力，进一步感受乐曲的魅力。 活动一：“百花舞蹈创编”。组织学生分组，结合《花之圆舞曲》的旋律和情绪，创编简单的舞蹈动作。要求每组选取一个主题，根据主题的情绪和节奏，设计符合意境的舞蹈动作，突出圆舞曲的“强-弱-弱”节奏和旋转特点。分组讨论、创编后，每组派代表上台展示，其他同学认真观看，给予评价和建议。教师对每组的展示进行点评，肯定优点，提出改进建议，鼓励学生大胆创新，突出个性化表达。 活动二：“旋律改编与伴奏”。引导学生结合乐曲的主题旋律，进行简单的旋律改编，比如改变旋律的节奏、速度，或者加入自己喜欢的装饰音，让旋律更具个性化。同时，鼓励学生利用课堂打击乐器，为自己改编的旋律编配伴奏，突出圆舞曲的韵律感。学生完成后，分组展示自己的作品，分享自己的创作思路和感受，教师进行点评和鼓励，激发学生的创作热情。 活动三：“音乐情境描绘”。让学生结合乐曲的意境，用文字、绘画或朗诵的形式，描绘自己听到的画面。比如，有的学生可以用文字写下“清晨，花园里的花朵缓缓苏醒，百花仙子们穿着华丽的衣裳，随着优美的音乐翩翩起舞，阳光洒在花瓣上，晶莹剔透，整个花园都充满了欢乐和美好”；有的学生可以用绘画的形式，画出百花仙子跳舞的场景；有的学生可以结合乐曲的旋律，朗诵自己创作的诗歌。完成后，组织学生展示自己的作品，分享自己的感受，培养学生的想象力和跨学科表达能力。 设计意图：创意实践活动是落实“创意实践”核心素养的关键，通过舞蹈创编、旋律改编、情境描绘等活动，让学生在实践中发挥想象力和创造力，将对乐曲的理解转化为个性化的表达。同时，这些活动能让学生进一步感受乐曲的情绪和意境，锻炼音乐表现能力和跨学科应用能力，激发学生的学习兴趣和创作热情。分组展示和点评的形式，能培养学生的表达能力、评价能力和合作能力。 （五）文化拓展，深化认知 为了落实“文化理解”核心素养，引导学生从更广阔的视角理解乐曲的文化内涵，设计文化拓展环节。 首先，教师补充介绍芭蕾舞剧《胡桃夹子》的完整剧情：“芭蕾舞剧《胡桃夹子》改编自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》，讲述了小女孩克拉拉在圣诞夜收到胡桃夹子洋娃娃，梦里胡桃夹子变成王子，带领她与老鼠王战斗，胜利后漫游童话王国，与百花仙子、糖果仙子一起欢乐起舞的故事。《花之圆舞曲》作为舞剧的终曲，是整个舞剧的高潮部分，集中展现了童话世界的美好与欢乐。” 随后，播放《胡桃夹子》舞剧的完整片段，让学生感受舞剧与音乐的完美融合，理解音乐在舞剧中的作用：“音乐是芭蕾舞剧的灵魂，《花之圆舞曲》的旋律和情绪，完美配合了百花仙子群舞的场景，让舞蹈更具感染力，也让整个舞剧的情感表达更加饱满。” 接着，介绍圆舞曲的发展历程：“圆舞曲起源于奥地利的民间舞蹈，最初是农民们跳的舞蹈，后来逐渐传入宫廷，成为贵族社交舞会的主要舞蹈形式，19世纪开始流行于西欧各国。除了《花之圆舞曲》，还有许多经典的圆舞曲作品，比如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，大家可以课后聆听，感受不同圆舞曲的风格特点。” 最后，引导学生思考：“《花之圆舞曲》作为西方经典音乐作品，它与我们中国的传统音乐有什么不同？我们应该如何对待不同国家、不同民族的音乐文化？”学生自由发言后，教师总结：“不同国家、不同民族的音乐文化都有其独特的魅力，《花之圆舞曲》展现了西方管弦乐的丰富表现力和圆舞曲的独特风格，而我们中国的传统音乐则有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。我们应该尊重不同的音乐文化，学会欣赏和包容，不断丰富自己的音乐视野，增强文化自信和文化包容心。” 设计意图：文化拓展环节能帮助学生深入理解乐曲的文化背景和内涵，了解音乐与芭蕾舞剧、西方文化的关联，拓宽音乐视野，落实“文化理解”核心素养。通过对比中西方音乐文化，引导学生尊重多元文化，增强文化自信和文化包容心，培养学生的文化素养。 （六）课堂小结，情感升华 课堂接近尾声，教师带领学生回顾本节课的内容：“今天我们一起欣赏了柴可夫斯基的《花之圆舞曲》，了解了圆舞曲的体裁特点、作曲家及作品背景，通过分层欣赏，感受了乐曲各段落的情绪和艺术特点，参与了模唱、律动、创意编创等活动，深入理解了乐曲所表达的美好情感。” 随后，教师进行情感升华：“音乐是无国界的语言，《花之圆舞曲》用优美的旋律和丰富的表现力，为我们描绘了一个美好的童话世界，传递出对美好事物的赞美和对欢乐生活的向往。希望同学们在今后的生活中，能够多聆听经典音乐，感受音乐的魅力，培养自己的审美情趣，用音乐丰富自己的精神世界，同时学会尊重和包容不同的音乐文化，做一个有审美、有文化、有情怀的人。” 最后，教师布置课后作业：1. 再次聆听《花之圆舞曲》，巩固本节课所学知识，感受乐曲的艺术魅力；2. 搜集柴可夫斯基的其他经典作品，如《天鹅湖》《睡美人》的选段，聆听并分享自己的感受；3. 尝试用自己喜欢的方式（舞蹈、绘画、文字等）表达对《花之圆舞曲》的理解，下节课分享交流。 设计意图：课堂小结能帮助学生梳理本节课的知识要点，巩固所学内容，深化对乐曲的理解。情感升华环节，能引导学生体会音乐的育人价值，培养学生的审美情趣和文化素养，落实核心素养目标。课后作业的布置，能延伸课堂教学，让学生在课后继续感受音乐的魅力，拓宽音乐视野，培养自主学习能力。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $