第一单元 百卉含英-唱歌 茉莉花 教学设计 -2025-2026学年人教版（2012）初中音乐九年级下册

唱歌 茉莉花 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受江苏民歌《茉莉花》婉转流畅、柔美细腻的旋律特质与含蓄温婉的审美意境，培养对中国民族小调的审美判断与鉴赏能力。 艺术表现：能够用自然圆润、气息连贯的声音演唱歌曲，准确把握装饰音、气口的处理技巧，通过歌声传递歌曲的情感内涵。 创意实践：结合歌曲意境进行简单的合唱编配、律动设计或歌词改编，激发音乐创作潜能。 文化理解：了解《茉莉花》的起源、地域特色及作为中国文化符号的国际影响力，增强对中华优秀民族音乐的认同感与文化自信。 教学重难点 教学重点：能够用柔美连贯、气息支撑的声音完整演唱《茉莉花》，准确把握歌曲婉转细腻的风格韵味，熟练掌握歌曲中的前倚音、波音等装饰音的演唱方法，理解歌词“以花喻人”的含蓄情感表达。 教学难点：精准把控装饰音的演唱分寸，做到自然灵动不生硬；理解江南民歌的地域文化内涵，将情感与旋律、歌词完美融合，避免演唱时情感空洞；初步感知不同版本《茉莉花》的风格差异，体会民歌的多样性。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒审美感知 播放结束后，教师提问：“同学们，听完这段音乐，你们的第一感受是什么？画面中洁白的花朵你们认识吗？这段音乐与这朵花之间有着怎样的关联？” 引导学生自由发言，分享自己的听觉感受（如“温柔、舒缓、优美”）、对茉莉花的认知，以及对音乐与花朵关联的猜想。之后，教师补充介绍：“这朵洁白淡雅的花就是茉莉花，而我们刚刚听到的，就是被誉为‘中国民歌名片’的江苏民歌《茉莉花》，它就像江南的烟雨一样，婉转柔美，承载着中国人含蓄的审美情趣。今天，就让我们一同走进这首经典民歌，学唱它、读懂它、传承它。”随后，教师板书课题——唱歌《茉莉花》，简要说明本节课的学习核心的是学唱歌曲，感受民族音乐的魅力，理解其文化内涵。 设计意图：采用“视听嗅”多感官结合的情境导入，打破传统课堂的枯燥开场，快速将学生带入江南民歌的审美氛围中。通过听觉感知音乐的柔美特质，视觉欣赏江南水乡与茉莉花的契合意境，嗅觉感受茉莉花香的清雅，全方位唤醒学生的审美感知能力。同时，通过提问引导学生主动思考，激发学生对歌曲的探究兴趣，为后续的学唱与文化理解奠定情感基础，契合“审美感知”核心素养的培养要求。 （二）聆听感悟，初探歌曲韵味 1. 初次完整聆听：教师播放江苏民歌《茉莉花》的原唱版本（选用原生态民歌演唱或专业歌唱家的经典演绎，保留歌曲的原汁原味），要求学生闭上眼睛，专注聆听，思考两个问题：一是歌曲的旋律有什么特点？二是歌曲传递出怎样的情感？聆听结束后，组织学生小组讨论，每组推选代表发言，教师进行总结梳理：“这首歌曲的旋律以五声音阶为主，多为级进，婉转流畅、起伏舒缓，就像茉莉花的花瓣一样柔和细腻；情感上，传递出对茉莉花的喜爱、赞美，以及一种含蓄的、不忍采摘的眷恋之情，没有激烈的呐喊，却让人回味无穷。” 2. 再次分段聆听：将歌曲分为两段，逐段播放，引导学生聚焦细节。第一段播放结束后，提问：“这段歌词描绘了茉莉花的什么特点？‘芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸’，从这些歌词中，你们能感受到茉莉花的形象吗？”引导学生体会茉莉花洁白、芬芳、美丽的外在形象，以及人们对它的喜爱与赞美。第二段播放结束后，提问：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人笑话’，这句歌词体现了怎样的心理？与第一段的情感有什么不同？”引导学生理解歌词中蕴含的含蓄情感——既喜爱茉莉花，又碍于情面不敢采摘，体现了中国人委婉、谦逊的性格特质。 3. 聆听对比，感知风格：为了让学生更深刻地理解江苏《茉莉花》的婉转风格，教师补充播放东北版和河北版《茉莉花》的片段，引导学生对比聆听，提问：“同样是《茉莉花》，这两个版本与江苏版在旋律、节奏、情感上有什么不同？”学生发言后，教师总结：“东北版《茉莉花》旋律起伏较大，节奏明快爽朗，情感更直接；河北版旋律朴实直白，带有浓郁的乡土气息；而江苏版则婉转细腻、含蓄柔美，更贴合江南水乡的文化气质，这就是民歌的地域性特点——一方水土养一方歌。” 设计意图：聆听是音乐学习的基础，通过“完整聆听—分段聆听—对比聆听”的递进式聆听活动，引导学生从整体到细节、从单一到多元，逐步感知歌曲的旋律特点、情感内涵和地域风格。初次聆听建立整体认知，分段聆听聚焦歌词与情感的关联，对比聆听深化对江南民歌风格的理解，既培养了学生的听觉辨析能力，又为后续学唱歌曲、把握风格奠定基础，同时渗透“文化理解”核心素养，让学生初步感知民歌的多样性。 （三）基础铺垫，突破演唱难点 在正式学唱歌曲前，结合歌曲的重难点，进行针对性的基础训练，帮助学生掌握演唱技巧，为顺利学唱歌曲做好铺垫。 1. 气息训练：歌曲《茉莉花》旋律婉转、乐句较长，需要稳定的气息支撑才能唱得连贯流畅。教师引导学生进行“闻花香”式的气息练习：双手叉腰，缓缓吸气，感受腹部像气球一样鼓起，停留2-3秒后，缓缓呼气，气息均匀绵长，像轻轻吹过茉莉花一样，不急躁、不中断。同时，配合简单的哼鸣练习，用“u”音哼唱，保持气息连贯，声音柔和圆润，避免僵硬、漏气。练习过程中，教师巡回指导，纠正学生的气息错误，强调“吸气要深、呼气要缓”，让学生体会气息对演唱的重要性。 2. 装饰音训练：装饰音是《茉莉花》的灵魂，也是演唱的难点，歌曲中主要包含前倚音和波音，这些装饰音的运用让旋律更加婉转灵动，贴合江南民歌的韵味。教师先示范讲解前倚音的演唱方法：“前倚音就像旋律的‘小装饰’，要唱得轻巧、自然，不能拖沓，要快速过渡到主音上，比如‘好一朵（哎）茉莉花’中的‘哎’，就是前倚音，要轻轻一带，融入主音，让旋律更柔和。”随后，教师逐句示范，学生跟随模唱，重点练习“好一朵（哎）茉莉花”“又香又白（呀）人人夸”等包含前倚音的乐句，反复练习，直至学生能够自然、准确地演唱。 接着，讲解波音的演唱方法：“波音就像茉莉花的花瓣在颤动，演唱时，主音要清晰，在主音和相邻音之间快速波动，幅度要小，要自然流畅，不能生硬跳跃。”以歌曲中“满园花草（哟）香也香不过它”中的“哟”为例，教师示范，学生跟随练习，引导学生感受波音带来的婉转韵味，避免演唱时过于刻意，失去自然感。 3. 节奏与咬字训练：歌曲的节奏舒缓平稳，多为均分节奏，咬字要轻柔、圆润，贴合江南民歌的温婉风格。教师引导学生先有感情地朗读歌词，注意歌词的停顿和语气，强调“咬字要轻，归韵要准”，比如“茉”“莉”“花”等字，要轻柔发音，避免咬字过重、过硬。同时，结合节奏谱，逐句拍打节奏，确保学生掌握歌曲的节奏特点，避免出现节奏混乱、抢拍或拖拍的情况。朗读歌词时，引导学生融入情感，读出对茉莉花的喜爱与眷恋，为后续演唱时的情感表达做好铺垫。 设计意图：基础训练是突破教学难点的关键，结合歌曲的重难点，针对性地进行气息、装饰音、节奏与咬字训练，层层递进，帮助学生掌握演唱歌曲的核心技巧。气息训练解决歌曲连贯演唱的问题，装饰音训练突破演唱难点，节奏与咬字训练帮助学生把握歌曲的风格韵味，为后续完整学唱歌曲奠定坚实的基础，契合“艺术表现”核心素养的培养要求，让学生在训练中提升音乐演唱技能。 （四）分段学唱，夯实演唱基础 基础训练结束后，进入分段学唱环节，采用“教师示范—学生模唱—纠错指导—巩固提升”的方式，逐段学唱歌曲，确保学生能够准确、流畅地演唱每一段歌词，把握歌曲的情感与风格。 1. 学唱第一段：教师先完整示范演唱第一段，演唱时注重气息的连贯、装饰音的自然和情感的表达，让学生直观感受第一段的演唱风格与情感。示范结束后，逐句进行教唱，每教一句，留给学生充足的时间模唱，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。重点关注前倚音的演唱，比如“好一朵（哎）茉莉花”，引导学生轻轻唱好前倚音“哎”，过渡到主音“茉”，保持声音的柔和圆润；同时，强调“芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸”的演唱情感，要唱出对茉莉花的赞美之情，声音可以稍显明亮，但不急躁，贴合茉莉花的清雅特质。 在学生基本掌握逐句演唱后，引导学生连贯演唱第一段，提醒学生注意气息的衔接，乐句之间的呼吸要自然，不中断旋律，同时融入情感，让歌声传递出对茉莉花的喜爱与赞美。演唱结束后，组织学生互评，指出优点与不足，教师进行总结纠错，针对学生普遍存在的问题（如装饰音演唱生硬、气息不连贯），再次示范讲解，反复练习，直至学生能够流畅、准确地演唱第一段。 2. 学唱第二段：第二段的旋律与第一段基本一致，但情感上更显含蓄，重点突出“有心采花又不敢”的眷恋与羞涩。教师同样先进行示范演唱，演唱时语气稍显柔和、委婉，传递出那种含蓄的情感。示范结束后，逐句教唱，重点关注“我有心采一朵戴，又怕看花的人笑话”这句歌词的演唱，引导学生放慢速度，语气轻柔，唱出那种犹豫、羞涩的心理，避免演唱得过于直白、生硬。 同时，注意第二段中波音的演唱，比如“满园花草（哟）香也香不过它”，引导学生准确演唱波音，让旋律更显婉转，贴合情感表达。逐句模唱结束后，引导学生连贯演唱第二段，结合歌词意境，融入含蓄的情感，确保旋律连贯、装饰音准确、咬字轻柔。教师巡回指导，针对学生的情感表达不足，进行引导：“同学们，想象一下，当你们看到一朵非常美丽的茉莉花，想摘又不敢摘，那种小心翼翼、眷恋不舍的心情，把这种心情融入歌声中，声音再柔和一点、委婉一点。” 3. 学唱第三段（若有）：若歌曲包含第三段，其旋律与前两段基本一致，歌词在情感上进一步升华，突出对茉莉花的珍视与喜爱。教师按照前两段的教唱方法，逐句教唱，重点引导学生延续含蓄温婉的情感，同时适当加强声音的表现力，唱出对茉莉花的珍视之情，确保三段歌曲的演唱风格统一、情感连贯。 设计意图：分段学唱能够降低学生的学习难度，让学生逐步掌握歌曲的旋律、歌词和情感表达，避免因整体学唱难度过大而产生畏难情绪。采用“教师示范—学生模唱—纠错指导—巩固提升”的方式，充分体现学生的主体地位和教师的主导作用，让学生在反复练习中夯实演唱基础，准确把握歌曲的风格与情感，进一步提升“艺术表现”核心素养。 （五）完整演唱，提升表现能力 1. 完整连贯演唱：在学生掌握每一段歌曲的演唱后，引导学生进行完整连贯的演唱。播放歌曲伴奏（选用轻柔的钢琴或民族器乐伴奏），教师引导学生调整状态，深呼吸，保持气息稳定，从第一段开始，连贯演唱至最后一段，注意乐句之间的气息衔接，装饰音的自然准确，以及情感的连贯表达。演唱过程中，教师可以用手势辅助引导学生把握旋律的起伏，提醒学生注意情感的变化，第一段突出赞美，第二段突出含蓄，第三段突出珍视，让整个演唱过程情感饱满、风格统一。 完整演唱结束后，教师进行点评，肯定学生的进步，同时指出存在的问题（如个别乐句气息不连贯、装饰音演唱不够自然、情感表达不够饱满等），针对问题进行针对性的指导和反复练习。例如，若学生在乐句衔接处气息中断，引导学生练习乐句间的“偷气”技巧，快速、轻柔地吸气，不影响旋律的连贯性；若学生情感表达不足，再次引导学生结合歌词意境，想象画面，融入情感，让歌声更具感染力。 2. 分组展示演唱：将学生分为若干小组，每组推选代表进行展示演唱，其他小组认真聆听，进行互评。互评时，引导学生从“旋律准确性、装饰音演唱、气息连贯度、情感表达、风格把握”等方面进行评价，说出优点与改进建议，教师进行总结点评，鼓励学生相互学习、共同进步。对于表现优秀的小组，给予肯定和表扬；对于表现有待提升的小组，给予鼓励和指导，帮助他们树立信心，提升演唱能力。 3. 个性化演唱：鼓励学生进行个性化演唱，在准确演唱歌曲的基础上，结合自己的理解，适当调整声音的强弱、速度的快慢，表达自己对歌曲的独特感受。例如，有的学生可以将歌曲演唱得更轻柔、更委婉，突出茉莉花的清雅；有的学生可以适当加强情感表达，突出对茉莉花的喜爱与珍视。教师尊重学生的个性化表达，引导学生在演唱中展现自己的风格，同时提醒学生不能偏离歌曲的核心风格与情感内涵。 设计意图：完整演唱环节是对学生学唱成果的检验与提升，通过完整连贯演唱、分组展示演唱、个性化演唱等活动，让学生在实践中巩固演唱技巧，提升情感表达能力和音乐表现能力。分组展示与互评能够激发学生的参与积极性，培养学生的倾听能力和评价能力；个性化演唱则能够激发学生的音乐创造力，契合“创意实践”核心素养的培养要求，让学生在演唱中感受音乐的魅力，提升自身的艺术表现力。 （六）创意实践，拓展音乐思维 在学生熟练掌握歌曲演唱的基础上，结合“创意实践”核心素养的培养要求，设计多样化的创意实践活动，引导学生发挥想象力和创造力，对歌曲进行个性化的演绎与创新，拓展音乐思维。 1. 合唱编配：将学生分为两个声部，第一声部演唱主旋律，第二声部编配简单的和声伴奏（如用“啊”“哦”等音进行和声铺垫），引导学生尝试二声部合唱。教师先示范和声编配的方法，讲解和声与主旋律的配合技巧，强调第二声部的声音要轻柔，起到衬托主旋律的作用，不能盖过主旋律。随后，引导学生分组练习，第一声部专注演唱主旋律，第二声部练习和声伴奏，然后进行合练，教师巡回指导，调整声部平衡，确保合唱效果和谐、优美。练习结束后，进行合唱展示，让学生感受合唱带来的音乐魅力，提升合作演唱能力和音乐创造力。 2. 律动设计：引导学生结合歌曲的意境和旋律特点，设计简单的律动动作，动作要轻柔、优美，贴合茉莉花的形象和歌曲的婉转风格。例如，双手比作茉莉花的花瓣，随着旋律的起伏轻轻舒展、颤动；在演唱“芬芳美丽满枝桠”时，双手缓缓抬起，展现花朵绽放的姿态；在演唱“我有心采一朵戴”时，双手轻轻靠近胸前，表现出眷恋不舍的心情。学生分组设计律动动作，然后进行展示，教师给予指导和评价，鼓励学生大胆创新，让律动与歌声、情感完美融合，提升学生的音乐表现力和肢体协调能力。 3. 歌词改编：引导学生结合自己的生活体验，对歌曲的歌词进行简单的改编，保留歌曲的旋律和核心情感，替换部分歌词，表达自己对美好事物的喜爱与赞美。例如，将“茉莉花”替换为自己喜欢的花（如“玫瑰花”“牡丹花”），改编歌词为“好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，芬芳美丽满枝桠，又红又艳人人夸”，同时引导学生调整情感表达，贴合改编后歌词的意境。学生分组进行歌词改编，然后演唱自己改编的歌曲，分享自己的创作思路，教师给予肯定和鼓励，激发学生的音乐创作潜能，培养学生的创意实践能力。 设计意图：创意实践活动是核心素养的重要体现，通过合唱编配、律动设计、歌词改编等多样化的活动，打破传统唱歌教学的局限，引导学生从“会唱”向“会创”转变。这些活动不仅能够激发学生的想象力和创造力，提升学生的音乐实践能力，还能让学生更深入地理解歌曲的内涵，进一步感受音乐的魅力，同时培养学生的合作能力和创新思维，全面落实“创意实践”核心素养的培养要求。 （七）文化延伸，深化文化理解 在创意实践活动结束后，引导学生深入了解《茉莉花》的文化背景和国际影响力，深化对歌曲的文化理解，增强对中华优秀民族音乐的认同感和文化自信。 1. 文化背景介绍：教师结合多媒体课件，向学生介绍《茉莉花》的起源与发展：《茉莉花》起源于江苏扬州，最早称为“鲜花调”，流传于明清时期，是中国民间小调的经典代表，其旋律婉转、歌词含蓄，体现了江南水乡的文化气质和中国人的审美情趣。同时，介绍《茉莉花》的流传过程，它不仅在国内广泛流传，形成了不同地域的版本（如江苏版、东北版、河北版），还飘洋过海，被翻译成多种语言，在国际舞台上广泛传播，成为代表中国的“音乐名片”。 2. 国际影响力探究：播放《茉莉花》在国际舞台上的演绎片段，如宋祖英在维也纳金色大厅演唱《茉莉花》、普契尼歌剧《图兰朵》中引用《茉莉花》的旋律等，引导学生思考：“《茉莉花》为什么能够成为中国的文化符号，被世界人民所喜爱？”学生分组讨论后，教师总结：“《茉莉花》的旋律优美、情感真挚，蕴含着中国人含蓄、温婉的审美情趣和对美好事物的追求，这种情感是不分国界的，它承载着中华文化的精髓，成为中外文化交流的桥梁，让世界更好地了解中国。” 3. 民族音乐传承思考：引导学生结合本节课的学习，思考：“作为新时代的青少年，我们应该如何传承和弘扬中华优秀民族音乐？”鼓励学生自由发言，分享自己的想法，教师总结：“中华优秀民族音乐是中华文化的重要组成部分，《茉莉花》就是其中的瑰宝。我们不仅要学会唱这些经典民歌，还要了解它们背后的文化内涵，主动传播民族音乐，让更多的人感受到中华民族音乐的魅力，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。” 设计意图：文化延伸环节是落实“文化理解”核心素养的关键，通过介绍歌曲的文化背景、探究其国际影响力、引导学生思考民族音乐的传承，让学生从“学唱歌曲”上升到“理解文化”，不仅提升了学生的文化素养，还增强了学生对中华优秀民族音乐的认同感和自豪感，引导学生树立传承和弘扬中华优秀传统文化的意识，实现音乐教学的文化育人价值。 （八）课堂小结，升华情感体验 课堂接近尾声，教师引导学生回顾本节课的学习内容：“今天，我们一同走进了江苏民歌《茉莉花》，学会了演唱这首经典歌曲，掌握了装饰音、气息等演唱技巧，感受到了歌曲婉转柔美的风格和含蓄真挚的情感；我们还通过创意实践活动，发挥了自己的想象力和创造力，对歌曲进行了个性化的演绎；最后，我们了解了《茉莉花》的文化背景和国际影响力，深化了对中华优秀民族音乐的理解。” 随后，教师进行情感升华：“《茉莉花》是一首简单而又经典的民歌，它承载着江南水乡的韵味，承载着中国人的审美情趣，承载着中华文化的精髓。希望同学们能够记住这首歌曲，把它唱给身边的人听，主动去了解更多的中华优秀民族音乐，传承和弘扬中华优秀传统文化，做中华文化的传播者和继承者。” 最后，播放《茉莉花》的合唱版本，师生一同跟随伴奏完整演唱歌曲，在优美的歌声中结束本节课的教学。 设计意图：课堂小结能够帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固学习成果，同时升华学生的情感体验，让学生在回顾中深化对歌曲的理解和对民族音乐的热爱。师生共同演唱歌曲，能够营造温馨的课堂氛围，强化学生的情感记忆，让学生在歌声中感受音乐的魅力，进一步落实四维核心素养的培养要求，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $