第二单元第1课 壁上风神——跨越时空的壁画对话 课件 2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术课件以“壁上风神”为主题，系统涵盖敦煌莫高窟壁画赏析、壁画类型与特征、中西方天顶画对比、“沥粉贴金”技艺及实践升华，通过“时间长河”情境导入，从敦煌地理文化背景切入，结合飞天形象、经变画解析，构建从实例到分类、对比、技艺再到实践的知识支架。 其亮点在于融合审美感知（如飞天S形曲线韵律、经变画叙事构图）、文化理解（中西方天顶画的文化基因差异、沥粉贴金的信仰内涵）与艺术表现（临摹体验、课后公共空间壁画设计），借助视频辅助（如第112窟经变画视频）、连线游戏等互动环节，助力学生提升审美能力与文化自信，教师可通过资料丰富教学层次，激发学生对传统艺术的探究兴趣。

这些刻在石头上、画在洞穴里的，就是人类最早的绘画形式之一 —— 壁画。 它们穿越时空，是我们与祖先对话的‘二维码’。 今天，就让我们一起来扫描、解读这 些伟大的《壁上风神》。 人美八下 画说老师 丝路明珠——敦煌莫高窟壁画赏析 壁画的类型与特征 中西方“天顶画”大比拼 解密国宝技艺——“沥粉贴金” 探索实践与情感升华 01 02 03 04 05 目 录 丝路明珠——敦煌莫高窟壁画赏析 01 随着文明的发展，壁画成为了一个民族精神和 艺术最集中的展示。在中国，有这样一座墙壁 上的 ‘百科全书’，它建于 丝绸之路的咽喉，融合了东 西方的智慧，它就是 ——敦煌莫高窟。 提问：“为什么在沙漠中会有这样一座艺术宝库？” 莫高窟所在的敦煌，是古丝绸之路南北两道的交汇点，也是中原通往西域、中亚乃至欧洲的必经之路。 往来的商队、僧侣、使者在此休整，东西方的文化、艺术、宗教在此自然碰撞融合，为佛教艺术的落地提供了地理基础； 丝路商贸空前繁荣，大量富商、官吏、僧侣有财力和意愿出资开窟造像，成为莫高窟开凿的物质与社会支撑； 中原的艺术审美（如绘画技法、服饰造型）与西域、印度的佛教艺术（如造像风格、题材内容）在此融合，形成了独特的敦煌艺术体系； 而开窟造像的佛教传统，也随僧侣传播在此落地并不断发展。 提问：“为什么在沙漠中会有这样一座艺术宝库？” 敦煌壁画中有一个顶流，你知道她是谁吗？ 反弹琵琶，难度极高，展现超凡的韵律与飘逸之美，是浪漫想象的化身。 看这姿态，琵琶是在身前还是身后？给你什么感觉？ 她出自哪幅壁画呢？ 看视频，了解第 112 窟《观无量寿经变》 画中都有哪些内容 第 220 窟的经变画 画中又有哪些内容？ 这两幅都是典型的"经变画"， 经变画就是把佛经描写的极乐世界"可视化"。中央是佛说法，周围展现佛国一切美好：音乐舞蹈、亭台楼阁。画家把经文不同场景组合在一幅画中，形成独特的"叙事性构图"，既是宗教画卷，也是唐人想象力的巅峰体现。 敦煌壁画，不仅是佛像，更是唐代社会的‘直播现场’。它用长卷式的构图、浓郁的色彩、流畅的线条，把佛教故事、历史生活‘写’在了墙上，是一座融汇了中原技艺与异域风情的‘墙上美术馆’。 壁画的类型与特征 02 从敦煌的辉煌，我们可以看到壁画艺术的博大精深。那么，世界各地的壁画都是怎么画出来 的？让我们来给壁画做个分类。 4 莫高窟第39号（干壁画） 汉代墓室壁画局部 《利比亚先知》（湿壁画） 感知发现——连线游戏： 马赛克艺术画 A组 B组 C组 任务：请同学们根据课本“感知发现1”的提示，将A、B、C三组与壁画艺术的三大类型（绘画型、工艺型、雕刻型）进行连线。 绘画型 工艺型 雕刻型 绘画型: 这是最传统、最常见的壁画类型，指使用绘画性材料直接在壁面或附着于壁面的底子上进行绘制的壁画。 莫高窟第39号（干壁画） 干壁画是颜料画在干的墙面上。 《利比亚先知》（湿壁画） 湿壁画是颜料趁墙面灰泥未干时画上去，渗入墙体，异常牢固。 雕刻型：这类壁画强调立体感和空间层次，通过 在墙体表面进行雕刻或塑造来形成图像。它是二维绘画与三维雕塑的结合。 汉代墓室壁画局部 工艺型：这类壁画侧重于材料与工艺制作，艺术家更像是一位工匠或设计师，通过拼贴、镶嵌、编织、锻造等多种工艺手段，将各种材料组合成壁画。 马赛克艺术画 地铁陶瓷壁画 “为什么古代壁画能经历千百年仍色彩绚丽？它们的颜料秘密是什么？ 中西方“天顶画”大比拼 03 了解了壁画的类型和颜料，我们发现，壁画不仅能绘于四壁，还能‘飞檐走壁’，甚至占据 建筑的顶端。接下来，让我们 来一场‘仰望星空’的对比之旅。 敦煌莫高窟第407窟《三兔莲花藻井》 米开朗琪罗《西斯廷教堂天顶画》创世纪局部 从“画面内容”、“观看视角”、“给你的感觉”三个方面，找找它们的巨大差异。 对比项目 敦煌藻井图案 西斯廷天顶画 内容 视角 感觉 从“画面内容”、“观看视角”、“给你的感觉”三个方面，找找它们的巨大差异。 提问：为什么会有这样的差异？仅仅是因为画家个人风格不同吗？ 三兔、莲花、飞天、几何纹样 平面、装饰性、适合俯视 祥和、繁复、秩序、神秘 上帝、亚当、先知、众多人物场景 立体透视、营造天国穹窿、适合仰视 宏伟、震撼、戏剧性、神圣 这不仅是艺术的差异，更是文化基因、哲学思想和建筑智慧的差异。 提问：为什么会有这样的差异？仅仅是因为画家个人风格不同吗? 中国艺术注重平面意境与象征符号（如“三兔共耳”寓意轮回共生） 西方艺术则追求科学透视与人体力量的再现。 解密国宝技艺——“沥粉贴金” 04 接下来，我们将把目光收回到中国，探访一座 明代壁画巅峰之作——法海寺， 亲手‘触摸’ 一项让壁画金 光璀璨的千年绝技。 法海寺《水月观音》（湿壁画） 提问：大家仔细观察观音菩萨的头冠和饰品，在画面上有什么特别的视觉效果？ 沥粉贴金 4 来源：画家杨立思 制作揭秘：  沥粉：像做蛋糕裱花一样，用特制工具把调好的“粉膏”挤出隆起线条。 贴金：在隆起的线条上刷胶，贴上极薄的真金箔。 文化内涵：“这不仅是技术，更是古人对信仰的极致奉献。黄金代表永恒与光明，用在神佛身上，表达的是最崇高的礼敬。” 探索实践与情感升华 05 现在，让我们也拿起笔， 感受一下敦煌画师笔下线条的灵动。 临摹体验 任务： 学生用铅笔尝试临摹其动态轮廓线，重点体验“S”形曲线带来的韵律感和飘逸感。教师巡回指导，提示线条的流畅与弹性。 看视频，思考：面对时间的侵蚀，我们现代人可以用哪些‘高科技’来保护这些壁画？保护壁画，保护的究竟是什么？ 我们努力保护的，是历史的记忆、文明的基因、艺术的瑰宝和民族的根脉。每一幅壁画都是一扇通向过去的窗口，失而不可复得。这是一种文化责任。 保护，是为了让过去的光辉照亮未来。那么，壁画这门古老的艺术，在今天我们的城市里，又以怎样的新面貌‘活’着呢？ 壁画，这门最古老的艺术，始终与人类文明同行。它从神圣的殿堂走入公共的生活，不变的，是人类对美的追求、对故事的渴望、对墙壁的装饰本能。希望你们今后无论走到哪里，都能成为‘壁上风神’的发现者和解读官。 敦煌概念餐厅 敦煌插画 西安地铁站装饰墙 运用本课所学，为你理想的公共空间（如图书馆、社区中心）设计一幅壁画的主题小稿，并写出你的设计说明。 课后拓展任务（选做） Lavf58.46.101 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $