第四单元 学习项目三 走进戏曲（教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版八年级下册

学习项目三 走进戏曲 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受戏曲唱腔、身段、脸谱的艺术美感，分辨不同剧种的音色与风格，提升对传统戏曲的审美判断力。艺术表现：能模仿简单戏曲唱腔、身段动作，尝试参与戏曲片段表演，锻炼艺术表达能力。创意实践：结合生活体验，尝试改编简单戏曲片段或设计戏曲元素作品，激发创新思维。文化理解：了解戏曲的历史渊源、行当特点及文化内涵，认同中华优秀传统文化，增强文化自信与传承意识。 教学重难点 教学重点：掌握戏曲的基本常识（行当、四功五法），能分辨京剧、黄梅戏等常见剧种的艺术特色，感受戏曲音乐的韵律美与情感表达。教学难点：理解戏曲“写意性”的艺术特点，准确把握戏曲唱腔的韵味与身段的规范性，克服对传统戏曲的疏离感，真正实现对戏曲文化的理解与认同，愿意主动传承戏曲艺术。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：初识戏曲，激发兴趣 教学活动：课堂伊始，播放一段融合现代元素的戏曲串烧视频（包含京剧《贵妃醉酒》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》经典片段），视频搭配字幕，标注剧种及经典唱词。播放结束后，提问学生：“视频中呈现的艺术形式是什么？你听过或见过这种艺术吗？刚刚的片段中，你注意到了哪些特别的元素？”引导学生自由发言，分享自己对戏曲的初步印象，无论学生回答是“听过京剧”“见过脸谱”，还是“觉得戏曲很古老、听不懂”，都给予肯定与鼓励。随后，教师出示戏曲脸谱、水袖、锣鼓乐器等实物道具，逐一展示并简单演示，邀请学生近距离观察、触摸，感受戏曲道具的独特魅力，最后自然引出本节课主题——《走进戏曲》，告知学生本节课将一同探寻戏曲的奥秘，感受传统艺术的魅力。 设计意图：八年级学生对流行文化兴趣浓厚，对传统戏曲大多存在陌生感甚至疏离感，直接讲解戏曲知识易引发学生抵触。通过融合现代元素的戏曲串烧视频，打破学生对戏曲“陈旧、难懂”的刻板印象，拉近戏曲与学生的距离；实物道具展示则增强了教学的直观性，让抽象的戏曲元素变得可触可感，充分调动学生的视觉、听觉、触觉，激发学生的好奇心与探究欲，为后续教学奠定良好的情感基础，同时契合“审美感知”核心素养的培育起点，引导学生初步感知戏曲的外在美感。 （二）新知探究：解码戏曲，夯实基础 1. 戏曲的起源与发展 教学活动：教师结合简洁的PPT课件，以通俗的语言讲解戏曲的起源与发展脉络，避免过于深奥的学术表述。从古代祭祀歌舞、民间说唱艺术说起，简要介绍戏曲如何逐步融合音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式，发展成为中国传统艺术的瑰宝；重点讲解元杂剧、明清传奇的兴盛，以及京剧的形成与发展，强调京剧作为“国粹”的地位与价值，结合简单的历史背景，让学生了解戏曲与社会生活、历史文化的紧密关联。讲解过程中，穿插提问：“为什么说戏曲是多种艺术的融合？”“京剧能成为国粹，可能有哪些原因？”引导学生主动思考，加深对戏曲历史的理解。同时，展示不同朝代戏曲表演的画像、老照片，让学生直观感受戏曲的发展变迁。 设计意图：八年级学生已具备一定的历史认知能力，通过简洁的历史讲解，帮助学生构建戏曲发展的基本框架，了解戏曲的文化底蕴，避免学生对戏曲的认知仅停留在“表演”层面。穿插提问与视觉素材展示，既能调动学生的思维积极性，又能增强知识的直观性，帮助学生理解戏曲与历史、文化的关联，落实“文化理解”核心素养，让学生初步认识到戏曲是中华优秀传统文化的重要载体。 2. 戏曲的核心常识——行当与四功五法 教学活动：首先讲解戏曲的行当分类，结合PPT展示生、旦、净、丑四大行当的图片与典型角色，逐一解析每个行当的特点：生行以男性角色为主，分为老生、小生、武生，气质沉稳或俊朗；旦行以女性角色为主，分为花旦、青衣、老旦、武旦，或活泼灵动、或端庄典雅、或沉稳老练；净行又称“花脸”，面部勾画脸谱，性格鲜明，多为粗犷、豪放的角色；丑行面部勾画小花脸，多为滑稽、幽默的角色，负责调节舞台气氛。讲解过程中，播放各自行当的经典表演片段（如老生《定军山》、花旦《红娘》、净行《铡美案》、丑行《七品芝麻官》），让学生直观感受不同行当的表演风格与特点，随后组织学生进行“行当猜猜看”游戏，教师展示角色图片或播放片段，学生快速判断行当，巩固所学知识。 接着，讲解戏曲的“四功五法”，这是戏曲表演的核心技巧。“四功”即唱、念、做、打，结合具体例子讲解：唱是戏曲的核心，是角色抒发情感的主要方式，不同剧种的唱腔有不同特点；念是戏曲的念白，不同于日常说话，有一定的韵律和节奏，分为韵白和京白（以京剧为例）；做是角色的身段、表情、手势等表演，如青衣的水袖动作、小生的折扇动作，传递角色的情感与状态；打是戏曲中的武打动作，融合了武术、舞蹈的元素，动作舒展、惊险，多用于武戏中。“五法”即手、眼、身、法、步，是“做”和“打”的具体体现，教师现场简单演示：手部动作（如兰花指、剑指）、眼部动作（眼神的流转、注视）、身段动作（站姿、坐姿、台步），邀请学生跟随模仿，感受“五法”的规范性。 设计意图：行当与四功五法是戏曲的核心常识，是学生理解戏曲表演的基础。通过图片、视频结合现场演示的方式，将抽象的知识具象化，符合八年级学生“直观感知—模仿体验—巩固记忆”的认知规律。“行当猜猜看”游戏增加了教学的趣味性，避免枯燥的知识讲解，同时让学生在互动中巩固知识；现场模仿环节则让学生初步体验戏曲表演的技巧，为后续的实践环节奠定基础，兼顾“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培育，让学生在感知戏曲技巧美的同时，尝试表达戏曲的艺术魅力。 3. 常见剧种赏析——聚焦京剧与黄梅戏 教学活动：结合人教版教材内容，重点赏析京剧与黄梅戏两大剧种，兼顾普遍性与代表性，让学生感受不同剧种的艺术特色。 首先赏析京剧，播放京剧经典唱段《贵妃醉酒》（选段），教师引导学生从唱腔、身段、脸谱、服饰等方面进行赏析：唱腔上，引导学生感受京剧旦角唱腔的婉转、悠扬，分辨拖腔的韵味，讲解京剧唱腔中的“西皮”“二黄”特点，简单说明西皮明快、二黄深沉的区别；身段上，观察杨贵妃的水袖动作、台步，感受其端庄、柔美的气质，理解水袖动作如何传递角色的情感；脸谱与服饰上，讲解杨贵妃脸谱的淡雅色调（不同于净行的浓墨重彩），以及服饰的华丽、精致，体现角色的身份地位。播放结束后，组织学生分组讨论：“这段唱段表现了杨贵妃怎样的情感？从哪些地方可以看出来？”每组推选代表发言，教师进行总结点评，引导学生深入理解唱段的情感内涵。 随后赏析黄梅戏，播放黄梅戏经典唱段《天仙配·夫妻双双把家还》（选段），与京剧进行对比赏析。引导学生观察：黄梅戏的唱腔与京剧有何不同？黄梅戏的表演风格更偏向于生活化、朴实自然，唱腔明快、流畅，没有京剧那么复杂的程式化表演；服饰也更贴近民间生活，简洁朴素。讲解黄梅戏的起源与特点，强调其“通俗易懂、贴近生活”的优势，让学生感受黄梅戏的亲民魅力。播放结束后，邀请学生跟随音频哼唱简单的唱词，如“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，感受黄梅戏唱腔的韵律美。 此外，简要介绍豫剧、越剧等其他常见剧种，播放简短片段，让学生了解不同剧种的地域特色，知道中国戏曲的多样性，拓宽学生的认知视野。 设计意图：京剧作为国粹，是戏曲教学的重点；黄梅戏通俗易懂、贴近生活，容易被学生接受，适合作为入门赏析的剧种。通过对比赏析，让学生清晰分辨不同剧种的艺术特色，提升审美判断力，落实“审美感知”核心素养。分组讨论与哼唱环节，让学生主动参与到赏析活动中，避免“被动听赏”，同时加深对唱段情感内涵的理解，感受戏曲音乐的情感表达，为后续的表演实践做好铺垫。简要介绍其他剧种，旨在让学生认识到中国戏曲的多样性，增强对中华优秀传统文化的认同感。 4. 戏曲的艺术特点——写意性 教学活动：这是本节课的难点内容，教师结合具体例子，深入浅出地讲解戏曲的“写意性”特点，打破学生对戏曲“写实”的认知误区。首先提问学生：“我们在看戏曲表演时，舞台上没有真实的山水、房屋，演员却能通过动作表现出爬山、进门的场景，这是为什么？”引导学生思考，随后总结：戏曲的写意性，就是用简洁的道具、夸张的表演，传递出丰富的内容，追求“神似”而非“形似”。 结合具体案例讲解：道具方面，一根马鞭代表一匹马，演员通过挥舞马鞭、做出骑马的动作，就让观众感受到骑马的场景；一把扇子，既能代表文人的儒雅，也能代表女子的娇羞；舞台上的一张桌子、两把椅子，可根据剧情需要，当作宫殿、书房、病床等不同场景。表演方面，演员的眼神、手势、身段，都能传递角色的情感与状态，如眼神的坚定代表决心，水袖的挥舞代表悲愤，台步的缓慢代表沉重。播放戏曲中“骑马”“开门”“爬山”的经典表演片段，让学生直观感受戏曲写意性的特点，随后邀请学生分组模仿，用简单的动作表现“走路”“看书”“哭泣”等场景，体会写意性的魅力。 教师进一步引导学生思考：“戏曲的写意性体现了中国传统文化的什么特点？”引导学生得出“简约、含蓄、注重意境”的结论，帮助学生理解戏曲与中国传统文化的深层关联，突破教学难点。 设计意图：戏曲的写意性是其核心艺术特点，也是学生理解戏曲的难点。八年级学生习惯于写实性的艺术表达，对写意性的理解存在一定难度。通过提问、案例分析、现场模仿等方式，将抽象的“写意性”转化为具体可感的表演，让学生在体验中理解其内涵，打破认知误区。引导学生思考戏曲与传统文化的关联，进一步落实“文化理解”核心素养，让学生不仅能欣赏戏曲的外在美，更能理解其背后的文化内涵，为后续的创意实践奠定基础。 （三）实践体验：走进戏曲，学以致用 实践环节分为三个层次，由浅入深，让学生逐步参与到戏曲表演与创作中，落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养，同时巩固所学知识，克服对戏曲表演的胆怯心理，增强自信心。 1. 基础体验：模仿戏曲唱腔与身段 教学活动：教师选取京剧《贵妃醉酒》中简单的唱腔片段（如“海岛冰轮初转腾”）和黄梅戏《天仙配》的经典唱段，播放音频，逐句教学生哼唱，重点指导学生把握唱腔的韵律、拖腔的节奏，纠正学生的发音，引导学生融入情感，避免生硬哼唱。对于京剧唱腔中难度较大的部分，适当简化，降低学生的学习难度，确保每位学生都能参与其中。 身段模仿方面，教师选取简单的水袖动作（如扬袖、拂袖）、台步（如旦角的碎步、生角的方步），现场演示动作要领，强调动作的规范性与美感，然后带领学生反复练习，分组展示，教师进行点评与指导，鼓励学生大胆表现，对于表现优秀的小组给予表扬，对于动作不够标准的学生给予耐心指导，避免打击学生的积极性。 设计意图：基础模仿是实践体验的起点，符合八年级学生的认知水平，既能巩固学生对戏曲唱腔、身段的理解，又能让学生初步感受戏曲表演的乐趣，克服对戏曲表演的陌生感与胆怯心理。逐句教学、分组展示、点评指导的方式，兼顾了不同层次学生的需求，让每位学生都能有所收获，逐步提升艺术表现能力，落实“艺术表现”核心素养。 2. 进阶实践：小组合作，演绎戏曲片段 教学活动：将学生分为4-6人小组，每组选取本节课赏析过的京剧或黄梅戏片段（如《天仙配·夫妻双双把家还》《贵妃醉酒》选段），进行小组合作演绎。要求每组明确分工：有的学生负责唱腔演唱，有的学生负责身段表演，有的学生负责简单的道具准备（可利用课堂上的实物道具，或自行简单制作），有的学生负责旁白，讲解剧情背景。 小组合作过程中，教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题：如唱腔的节奏把握、身段的配合、角色的情感表达等，引导学生结合所学的戏曲常识，融入行当特点与四功五法的技巧，让表演更具专业性。同时，鼓励学生大胆创新，在不改变原片段核心内容的基础上，加入自己的理解，如调整身段动作、丰富表情等，体现创意。 小组准备完成后，依次进行展示，其他小组认真观看，展示结束后，进行互评，说出优点与可改进的地方，教师进行总结点评，肯定各小组的努力与创意，重点点评学生对角色情感的表达、身段与唱腔的配合，以及对戏曲常识的运用，同时指出不足，给出改进建议。 设计意图：小组合作演绎，既能培养学生的合作意识与沟通能力，又能让学生将所学知识学以致用，进一步提升艺术表现能力。分工合作的方式，让每位学生都能参与其中，发挥自身的优势；鼓励创新，则能激发学生的创意思维，落实“创意实践”核心素养。互评环节，让学生学会欣赏他人的作品，提升审美判断力，同时反思自身的不足，促进共同进步。 3. 创意实践：融合创新，设计戏曲元素作品 教学活动：在基础模仿与片段演绎的基础上，引导学生进行创意实践，结合现代生活与自身兴趣，设计融入戏曲元素的作品，形式不限，如：改编戏曲唱词（将现代生活场景、校园生活融入唱词）、设计戏曲脸谱（结合自己喜欢的角色，设计独特的脸谱，标注颜色的含义）、创编简单的戏曲身段动作（融合现代舞蹈元素）、制作戏曲道具或服饰（简单手工制作）等。 教师给出具体示例，如改编《天仙配》的唱词，将“夫妻双双把家还”改为“同学相伴进校园”，贴合校园生活；设计脸谱时，结合自己的性格，用不同颜色表达自己的特点（如红色代表热情、蓝色代表冷静）。学生分组进行创意设计，教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，突破传统戏曲的束缚，将现代元素与戏曲元素有机融合，体现戏曲的时代活力。 创意作品完成后，小组展示自己的作品，讲解设计思路、创作理念，以及融入的戏曲元素，教师进行点评，重点肯定学生的创意与想象力，表扬学生对戏曲文化的理解与创新，引导学生认识到戏曲并非一成不变，而是可以与现代生活融合，焕发新的活力。 设计意图：创意实践是对所学知识的升华，旨在激发学生的创新思维，落实“创意实践”核心素养，同时让学生进一步理解戏曲文化的包容性与生命力，打破对戏曲“陈旧、僵化”的刻板印象。多样化的创作形式，满足了不同学生的兴趣与特长，让每位学生都能发挥自身的创造力，同时加深对戏曲元素的理解与运用，培养学生的文化创新能力，为戏曲文化的传承注入新的活力。 （四）拓展延伸：传承戏曲，文化自信 教学活动：首先，组织学生进行课堂小结，邀请学生分享本节课的收获，如“学会了戏曲的行当分类”“知道了四功五法”“学会了哼唱黄梅戏唱段”“理解了戏曲的写意性”等，教师进行补充总结，梳理本节课的核心知识点，强调戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝，需要我们去传承与弘扬。 随后，进行拓展延伸，播放现代戏曲改编作品（如戏歌《说唱脸谱》、戏曲元素的流行歌曲、戏曲进校园的精彩片段），让学生感受戏曲与现代文化的融合，了解戏曲的当代传承与发展，知道戏曲不仅有传统的魅力，也能适应时代发展，走进年轻人的生活。 接着，布置课后任务：1. 向家人分享本节课所学的戏曲知识，哼唱一段自己喜欢的戏曲唱段，带动家人了解戏曲；2. 搜集自己喜欢的戏曲片段，下节课分享给同学们；3. 完善课堂上的创意作品，进一步优化，感受戏曲的创新魅力。同时，鼓励学生关注戏曲相关的节目、演出，主动走进戏曲，做戏曲文化的传承者与传播者。 最后，教师进行总结升华：戏曲是中华民族的文化瑰宝，承载着千年的历史与文化，是我们民族的精神家园。作为新时代的青少年，我们既要了解戏曲、欣赏戏曲，也要传承戏曲、创新戏曲，让这门古老的艺术在新时代焕发新的生机，增强文化自信，做中华优秀传统文化的守护者与传播者。 设计意图：课堂小结让学生梳理本节课的收获，巩固所学知识，形成完整的知识体系；拓展延伸环节，通过现代戏曲改编作品的展示，让学生了解戏曲的当代发展，打破对戏曲的刻板印象，激发学生传承戏曲的意愿；课后任务则将课堂教学延伸到课外，让学生在生活中接触戏曲、传播戏曲，进一步落实“文化理解”核心素养，培养学生的文化自信与传承意识，实现“知戏、懂戏、爱戏、传戏”的教学目标。 （五）课堂小结与升华 教学活动：再次邀请学生回顾本节课的学习过程，分享自己的感悟与收获，无论是知识层面的收获（戏曲常识、剧种特点），还是能力层面的提升（模仿表演、创意设计），或是情感层面的触动（对戏曲的喜爱、对传统文化的认同），都可以自由表达。教师对学生的分享进行回应，肯定每位学生的进步与成长，强调戏曲艺术的魅力与价值，以及传承中华优秀传统文化的重要性。 最后，带领学生一起哼唱黄梅戏《天仙配》的经典唱段，在悠扬的唱腔中结束本节课，让学生带着对戏曲的喜爱与对传统文化的敬畏，结束本次“走进戏曲”的学习之旅，进一步强化学生对戏曲的情感认同，激发传承传统文化的责任感。 设计意图：通过再次小结与感悟分享，让学生深化对本节课内容的理解，梳理自身的成长与收获，强化情感体验。带领学生哼唱唱段，既能回顾本节课的实践内容，又能营造温馨的课堂氛围，让学生在愉悦的氛围中结束学习，进一步激发学生对戏曲的喜爱，巩固“审美感知”与“文化理解”核心素养，实现教学的情感升华。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $