第二单元 学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

学习项目三 音乐是自由想象的艺术 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受音乐要素对想象的激发作用，培养对音乐意境的捕捉能力。艺术表现：能通过语言、肢体或简单创作，表达音乐引发的个性化想象。文化理解：了解不同风格音乐与想象的关联，体会音乐的文化包容性。创意实践：结合音乐要素开展即兴创作，将抽象想象转化为具体艺术表达，培养创新思维与协作能力，践行课标对初中音乐核心素养的培育要求。 教学重难点 教学重点：理解音乐是自由想象的艺术这一核心内涵，掌握旋律、节奏、力度等音乐要素与想象的关联，能结合具体作品赏析，表达自身独特的听觉感受与想象。教学难点：突破“寻求标准答案”的思维定式，引导学生将抽象的音乐感受转化为具体的艺术表达，在创意实践中灵活运用音乐要素，实现个性化、多元化的想象呈现。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：打破壁垒，唤醒想象本能 展示三个装饰有星空、森林、海洋图案的盲盒，告知学生：“每个盲盒里都藏着通往奇幻世界的声音密码，请大家戴上‘想象耳机’，闭上眼睛，让声音带我们开启一场自由的想象之旅。”随后，依次播放三段抽象音乐片段：第一段是空灵的竖琴与合成器音效，第二段是急促的鼓点与尖锐的弦乐，第三段是舒缓的长笛与鸟鸣采样。 播放结束后，教师提出开放性问题：“听到每一段声音，你脑海中浮现出了什么样的画面？发生了什么样的故事？不用顾虑是否‘正确’，大胆说出你最真实的想法。”给予学生独立思考的空间后，邀请学生自由分享，教师不做任何评判，只进行引导和鼓励，如“这个想象太有创意了”“你捕捉到了声音里的小细节”。待学生分享完毕，教师总结：“同样的声音，在不同人的脑海里会浮现出不同的画面，这就是音乐的魔力——它没有固定答案，能唤醒我们每个人心中独一无二的想象。今天，我们就一起走进学习项目三，探索《音乐是自由想象的艺术》。” 设计意图：七年级学生受固化思维影响，面对音乐时习惯寻求“标准答案”，且对纯器乐作品易产生茫然感。本环节通过“声音盲盒”这一趣味形式，避开文字提示的束缚，直接用抽象音乐激活学生的想象本能，降低表达门槛，营造安全、开放的课堂氛围。同时，通过学生的个性化分享，自然引出课题核心，让学生初步体会音乐想象的自由性，为后续学习打破思维壁垒，契合“帮助学生突破审美边界”的教学初衷。 （二）新知探究：解码要素，理解想象本质 本环节围绕“音乐如何激发自由想象”展开，通过作品赏析、对比聆听、小组探究等方式，引导学生从音乐要素入手，理解音乐想象的特性，突破教学重点。 1. 作品赏析：《沃尔塔瓦河》—— 音画融合，感知要素与想象的关联 教师播放《沃尔塔瓦河》第一乐章，同时展示动态水墨画，画面呈现河流从山间发源，蜿蜒穿过森林、村庄，最终汇入大海的场景。播放完毕，教师提问：“这段音乐让你感受到了河流怎样的情绪变化？如果河流有生命，它在旅途中会遇到什么故事？请大家结合画面，再仔细聆听一遍，试着找出哪些音乐要素让你产生了这样的想象。” 再次播放乐曲，学生分组讨论，教师巡视指导，引导学生聚焦旋律、节奏、力度三个核心要素。讨论结束后，各小组派代表分享观点，教师结合学生发言进行梳理总结：“大家观察得非常仔细，开头旋律缓慢、柔和，节奏舒展，力度较弱，像河流从山间缓缓发源，清澈而宁静；中间部分旋律起伏增大，节奏变得急促，力度增强，仿佛河流穿过森林，遇到了浅滩和礁石，泛起层层浪花；结尾旋律恢弘，节奏沉稳，力度达到最强，展现了河流汇入大海的壮阔景象。” 随后，教师进一步引导：“如果我们去掉画面，只听音乐，你还能想象出这样的场景吗？”播放无画面的乐曲片段，邀请学生再次分享想象，教师强调：“音乐本身没有具体的画面，但通过旋律、节奏、力度的变化，就能引导我们展开无限想象，这就是音乐要素的魔力——它们是连接音乐与想象的桥梁。” 设计意图：《沃尔塔瓦河》是兼具诗意与画面感的经典作品，适合引导学生感知音乐要素与想象的关联。通过音画结合的方式，降低学生赏析难度，帮助学生快速捕捉音乐情绪与意境；再通过“去画面”聆听的对比，让学生明白音乐本身的表现力，理解“音乐通过要素构建想象空间”的核心，落实审美感知素养的培育，同时为后续理解音乐想象的自由性奠定基础。 2. 对比聆听：突破束缚，理解想象的多解性 本环节分为两个层次，引导学生突破标题与固定诠释的束缚，理解音乐想象的主观性、多解性与不确定性。 第一层次：标题的“引导”与“束缚”。教师播放一段无标题的钢琴即兴片段，提问：“这段音乐让你联想到了什么？是哪些音乐要素引发了你的联想？”学生自由分享后，教师揭示两个不同的标题——《清晨的露珠》和《深夜的沉思》，再次提问：“看到这两个标题后，你的想象有没有发生变化？标题到底是帮助我们想象，还是限制我们想象？” 学生分组讨论后，教师总结：“标题是引导我们进入音乐世界的桥梁，但不是限制我们想象的围墙。对于有具体含义的标题，它可以丰富我们的联想；对于抽象的标题，它只是一个诗意的标签，我们依然可以拥有自己独特的理解。欣赏音乐的核心，始终是音乐本身，而不是标题。” 第二层次：诠释的“多元”与“变化”。教师播放两段不同指挥家诠释的贝多芬《c小调第五交响曲》片段，提问：“同样一段音乐，两位指挥家的演绎有什么不同？你从两段演绎中感受到的情绪和想象的画面一样吗？”随后，再播放同一演奏家在不同时期演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》片段，引导学生感受“年轻时的锐气”与“年长后的哲思”的差异。 学生分享感受后，教师补充：“音乐的理解没有标准答案，它具有主观性和多解性——不同的人，甚至同一个人在不同的人生阶段，对同一首音乐的理解和想象都会不同。这正是音乐的魅力所在，它给了我们无限的想象空间，让我们每个人都能成为音乐的诠释者和创造者。” 设计意图：七年级学生容易受到标题和固定诠释的束缚，形成“音乐有唯一答案”的认知误区。本环节通过“无标题→双标题”的对比，帮助学生正确认识标题的作用，打破文字对想象的限制；通过不同演绎版本的对比，让学生直观感受音乐理解的多元性与不确定性，进一步强化“音乐是自由想象的艺术”这一核心认知，同时培养学生的审美判断能力，落实艺术表现素养中“表达个性化理解”的要求。 3. 小组探究：梳理总结，明确想象的方法 教师引导学生回顾本节课已赏析的作品，提出问题：“结合我们刚才的聆听和分享，大家能不能总结一下，我们可以通过哪些方法，让音乐激发我们的自由想象？”学生以小组为单位，结合音乐要素和自身感受，梳理想象的方法，教师巡视指导，提醒学生结合具体作品举例说明。 各小组分享探究成果后，教师进行整合总结，明确音乐想象的三个核心方法：一是聚焦音乐要素，从旋律、节奏、力度、音色等方面捕捉想象的线索；二是结合生活体验，将音乐感受与自己的生活经历、所见所闻结合起来，让想象更具体；三是打破思维定式，不局限于固定答案，大胆表达自己的独特感受。同时，教师强调：“音乐想象没有对错之分，只要是基于音乐本身的真实感受，就是最有价值的想象。” 设计意图：本环节通过小组探究，让学生主动梳理总结想象方法，将零散的聆听体验转化为系统的知识，培养学生的归纳总结能力。同时，通过教师的引导，进一步强化学生的主体地位，让学生明白“自由想象”并非随意遐想，而是基于音乐本体的创造性思考，为后续的创意实践环节奠定方法基础，落实文化理解素养中“理解音乐艺术特性”的要求。 （三）创意实践：学以致用，释放想象活力 本环节是落实教学难点、培育创意实践素养的核心环节，通过分层任务设计，让不同层次的学生都能参与其中，将抽象的想象转化为具体的艺术表达，实现“破旧立新”后的创造落地。 1. 基础任务：联觉联想，撰写音乐解说词 教师播放一段时长1分钟左右的纯器乐片段（选取旋律优美、要素鲜明的片段，如《月光奏鸣曲》第一乐章片段），明确任务要求：“请大家结合我们刚才总结的想象方法，聚焦音乐要素，展开自由想象，为这段音乐撰写一段50-100字的解说词。解说词要贴合音乐情绪，体现你的独特想象，不用追求华丽的辞藻，真实表达即可。” 学生独立完成解说词撰写，教师巡视指导，对有困难的学生进行引导，如“这段旋律是舒缓还是急促？让你想到了什么场景？”“力度的变化的地方，想象的画面有没有变化？”。撰写完成后，邀请学生自愿分享自己的解说词，教师逐一点评，重点肯定学生的个性化表达和对音乐要素的准确捕捉，如“你精准捕捉到了旋律的舒缓，解说词里的‘月光洒在湖面’的画面，和音乐的意境非常契合”“你注意到了力度的变化，用‘微风渐起’来形容，很有创意”。 设计意图：基础任务面向全体学生，难度较低，旨在让学生将所学的想象方法学以致用，实现从“听想象”到“写想象”的转变。通过独立撰写和分享点评，既锻炼了学生的语言表达能力，又强化了学生对音乐要素与想象关联的理解，同时让学生在分享中获得成就感，增强音乐表达的自信心，落实艺术表现素养的培育。 2. 提升任务：小组协作，创编音乐场景 将学生分成4-5人小组，明确提升任务：“请各小组选取刚才聆听的任意一段音乐（可选用导入环节的抽象片段、《沃尔塔瓦河》片段或基础任务的片段），结合音乐要素，创编一个简短的音乐场景。场景可以是故事、舞蹈、情景剧，也可以是绘画与音乐的结合，要求体现小组的共同想象，并且能通过具体的形式展现音乐的情绪和意境。” 小组讨论确定创编形式和内容，教师巡视指导，重点关注以下几点：一是小组是否结合了音乐要素进行创编，如节奏急促的音乐是否搭配了紧张的场景；二是是否体现了个性化和多元化的想象，避免小组之间的创意雷同；三是是否做到了分工协作，让每个学生都能参与其中。对于创编有困难的小组，教师给予针对性指导，如“如果选择情景剧，可以结合音乐的节奏变化设计情节的起伏”“如果选择绘画，可以用不同的色彩搭配表现音乐的力度变化”。 各小组创编完成后，依次进行展示，其他小组认真观看，展示结束后进行互评，互评重点围绕“创意性”“与音乐的契合度”“团队协作”三个方面展开。教师进行总结点评，肯定各小组的创意和付出，同时指出不足并提出改进建议，如“这个小组的情景剧很有创意，要是能结合音乐的力度变化，调整表演的节奏，会更贴合音乐意境”“绘画作品色彩搭配很贴合音乐情绪，如果能在画面中体现出旋律的起伏，会更完美”。 设计意图：提升任务面向能力较强的学生，旨在培养学生的团队协作能力和创意实践能力，实现从“写想象”到“演想象”“创想象”的升级。通过小组协作，让学生在思维碰撞中整合多元视角，将个人的听觉体验转化为集体的艺术表达；通过互评环节，培养学生的审美评价能力和开放包容的艺术态度，同时让学生在实践中突破“将抽象想象转化为具体表达”的难点，落实创意实践素养的培育。 3. 拓展任务：即兴创作，表达独特想象 针对学有余力的学生，设计拓展任务：“请大家结合今天所学的音乐要素，用自己熟悉的方式（如哼唱旋律、敲击节奏、简单乐器演奏），即兴创作一段简短的音乐片段，表达自己心中最想表达的想象。片段时长30秒左右，不用追求完美，重点是体现你的独特创意和对音乐想象的理解。” 学生独立进行即兴创作，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，打破常规，如“可以用不同的节奏表现你想象中的场景”“可以通过哼唱的高低变化，体现旋律的起伏”。创作完成后，邀请学生进行展示，教师给予充分的肯定和鼓励，如“这段即兴创作很有个性，节奏的变化准确表达了你的想象”“哼唱的旋律很优美，能感受到你对音乐的独特理解”。同时，引导其他学生认真聆听，感受不同学生的创意表达，进一步体会音乐想象的自由性和多样性。 设计意图：拓展任务旨在满足学有余力学生的发展需求，进一步提升学生的创意实践能力和艺术表现能力。通过即兴创作，让学生真正成为音乐的创造者，将内心的想象转化为具体的音乐表达，突破教学难点，同时培养学生的创新思维和敢于表达的勇气，落实“培养学生终身审美能力”的教学目标。 （四）巩固提升：总结延伸，深化想象认知 1. 课堂总结：教师引导学生回顾本节课的学习内容，提出问题：“通过今天的学习，你对‘音乐是自由想象的艺术’有了怎样的理解？你学到了哪些音乐想象的方法？”学生自由发言，教师进行总结：“今天我们通过聆听、探究、实践，明白了音乐没有固定的答案，它能通过旋律、节奏、力度等要素，唤醒我们每个人心中的自由想象。音乐的魅力，不在于传递唯一的答案，而在于唤醒每个人独特的共鸣。希望大家以后在聆听音乐时，都能放下顾虑，大胆想象，做音乐的主人。” 同时，教师梳理本节课的核心知识点：一是音乐要素是激发想象的关键；二是音乐想象具有自由性、多解性和主观性；三是音乐想象的方法的聚焦要素、结合体验、打破定式。最后，强调四维核心素养的落实：“通过今天的学习，我们不仅提升了审美感知能力，学会了艺术表达，理解了音乐的艺术特性，更在创意实践中释放了想象活力，希望大家能将今天所学运用到今后的音乐学习和生活中。” 设计意图：课堂总结旨在帮助学生梳理本节课的核心知识，深化对课题的理解，巩固所学内容。通过学生的自主回顾和教师的梳理总结，让学生形成系统的知识体系，同时再次强化“音乐是自由想象的艺术”这一核心认知，呼应教学重点，实现四维核心素养的综合培育。 2. 课堂练习：教师播放一首学生未接触过的纯器乐作品（如《平沙落雁》片段），让学生运用本节课所学的想象方法，完成以下任务：① 写出自己听到音乐后的想象画面或故事；② 标注出引发想象的音乐要素；③ 用简短的语言评价自己的想象，说明其独特性。学生独立完成练习，教师巡视检查，对完成较好的学生进行表扬，对有困难的学生进行针对性指导，确保学生能熟练运用所学方法，巩固教学效果。 设计意图：课堂练习是对本节课学习内容的及时巩固，通过未接触过的作品，检验学生的学习效果，让学生在实践中进一步熟练运用想象方法，突破教学重点，同时培养学生的自主学习能力和审美评价能力，确保核心素养的落地。 3. 课后延伸：布置分层课后任务，让学生在课后继续感受音乐与想象的魅力，实现课堂学习的延伸。基础任务：聆听一首自己喜欢的纯音乐作品，撰写一段解说词，记录自己的想象，下节课分享；提升任务：和家人一起聆听音乐，分享彼此的想象，感受音乐想象的多样性；拓展任务：结合音乐想象，创作一幅绘画作品或一段简短的文字，表达自己对音乐的理解。同时，鼓励学生课后多聆听不同风格的音乐作品，拓宽音乐视野，培养对音乐艺术的探索热情。 设计意图：课后延伸任务兼顾不同层次学生的需求，让学生在课后继续践行音乐想象的方法，将课堂学习延伸到生活中，培养学生的自主学习能力和持续的音乐学习兴趣。同时，通过与家人的互动，让音乐走进生活，实现“音乐是幸福生活必要组成部分”的认知强化，进一步深化对音乐想象自由性的理解，落实文化理解素养中“音乐与生活关联”的要求。 （五）课堂评价：多元评价，促进素养提升 本节课采用多元评价方式，兼顾过程性评价与总结性评价，聚焦四维核心素养的培育，打破“唯标准答案”的评价壁垒，重点关注学生的个性化表达和创意实践能力。 1. 过程性评价：在课堂导入、新知探究、创意实践等环节，教师通过观察学生的参与度、发言情况、小组协作表现，及时给予肯定和鼓励，如“你积极分享自己的想象，非常勇敢”“小组协作很默契，创意很独特”。同时，引导学生进行自评和互评，如在创意实践展示环节，让学生自评“自己的作品是否体现了音乐想象”，互评“其他小组的作品有哪些优点和可改进之处”，培养学生的自我反思能力和审美评价能力。 2. 总结性评价：结合课堂练习和课后任务的完成情况，对学生的学习效果进行综合评价。评价重点不在于学生的想象“是否正确”，而在于学生是否能结合音乐要素展开想象，是否能准确表达自己的独特感受，是否能在创意实践中运用所学方法。对于表现优秀的学生，给予表扬和鼓励；对于有不足的学生，给予针对性的改进建议，帮助学生不断提升。 设计意图：多元评价方式贴合本节课“自由想象”的核心主题，打破了传统评价的局限，突出学生的主体地位。通过过程性评价，及时关注学生的学习过程和成长变化，激发学生的学习积极性；通过总结性评价，全面检验学生的学习效果，帮助学生明确自身的优点和不足，促进学生四维核心素养的全面提升，实现“以评促学、以评促教”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 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