第二单元 学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

科目

音乐

年级

七年级下册

核心素养目标

审美感知：感受音乐要素对想象的激发作用，培养对音乐意境的捕捉能力。艺术表现：能通过语言、肢体或简单创作，表达音乐引发的个性化想象。文化理解：了解不同风格音乐与想象的关联，体会音乐的文化包容性。创意实践：结合音乐要素开展即兴创作，将抽象想象转化为具体艺术表达，培养创新思维与协作能力，践行课标对初中音乐核心素养的培育要求。

教学重难点

教学重点：理解音乐是自由想象的艺术这一核心内涵，掌握旋律、节奏、力度等音乐要素与想象的关联，能结合具体作品赏析，表达自身独特的听觉感受与想象。教学难点：突破“寻求标准答案”的思维定式，引导学生将抽象的音乐感受转化为具体的艺术表达，在创意实践中灵活运用音乐要素，实现个性化、多元化的想象呈现。

教学过程——主要思路

（一）情境导入：打破壁垒，唤醒想象本能

展示三个装饰有星空、森林、海洋图案的盲盒，告知学生：“每个盲盒里都藏着通往奇幻世界的声音密码，请大家戴上‘想象耳机’，闭上眼睛，让声音带我们开启一场自由的想象之旅。”随后，依次播放三段抽象音乐片段：第一段是空灵的竖琴与合成器音效，第二段是急促的鼓点与尖锐的弦乐，第三段是舒缓的长笛与鸟鸣采样。

播放结束后，教师提出开放性问题：“听到每一段声音，你脑海中浮现出了什么样的画面？发生了什么样的故事？不用顾虑是否‘正确’，大胆说出你最真实的想法。”给予学生独立思考的空间后，邀请学生自由分享，教师不做任何评判，只进行引导和鼓励，如“这个想象太有创意了”“你捕捉到了声音里的小细节”。待学生分享完毕，教师总结：“同样的声音，在不同人的脑海里会浮现出不同的画面，这就是音乐的魔力——它没有固定答案，能唤醒我们每个人心中独一无二的想象。今天，我们就一起走进学习项目三，探索《音乐是自由想象的艺术》。”

设计意图：七年级学生受固化思维影响，面对音乐时习惯寻求“标准答案”，且对纯器乐作品易产生茫然感。本环节通过“声音盲盒”这一趣味形式，避开文字提示的束缚，直接用抽象音乐激活学生的想象本能，降低表达门槛，营造安全、开放的课堂氛围。同时，通过学生的个性化分享，自然引出课题核心，让学生初步体会音乐想象的自由性，为后续学习打破思维壁垒，契合“帮助学生突破审美边界”的教学初衷。

（二）新知探究：解码要素，理解想象本质

本环节围绕“音乐如何激发自由想象”展开，通过作品赏析、对比聆听、小组探究等方式，引导学生从音乐要素入手，理解音乐想象的特性，突破教学重点。

1. 作品赏析：《沃尔塔瓦河》—— 音画融合，感知要素与想象的关联

教师播放《沃尔塔瓦河》第一乐章，同时展示动态水墨画，画面呈现河流从山间发源，蜿蜒穿过森林、村庄，最终汇入大海的场景。播放完毕，教师提问：“这段音乐让你感受到了河流怎样的情绪变化？如果河流有生命，它在旅途中会遇到什么故事？请大家结合画面，再仔细聆听一遍，试着找出哪些音乐要素让你产生了这样的想象。”

再次播放乐曲，学生分组讨论，教师巡视指导，引导学生聚焦旋律、节奏、力度三个核心要素。讨论结束后，各小组派代表分享观点，教师结合学生发言进行梳理总结：“大家观察得非常仔细，开头旋律缓慢、柔和，节奏

舒展，力度较弱，像河流从山间缓缓发源，清澈而宁静；中间部分旋律起伏增大，节奏变得急促，力度增强，仿佛河流穿过森林，遇到了浅滩和礁石，泛起层层浪花；结尾旋律恢弘，节奏沉稳，力度达到最强，展现了河流汇入大海的壮阔景象。”

随后，教师进一步引导：“如果我们去掉画面，只听音乐，你还能想象出这样的场景吗？”播放无画面的乐曲片段，邀请学生再次分享想象，教师强调：“音乐本身没有具体的画面，但通过旋律、节奏、力度的变化，就能引导我们展开无限想象，这就是音乐要素的魔力——它们是连接音乐与想象的桥梁。”

设计意图：《沃尔塔瓦河》是兼具诗意与画面感的经典作品，适合引导学生感知音乐要素与想象的关联。通过音画结合的方式，降低学生赏析难度，帮助学生快速捕捉音乐情绪与意境；再通过“去画面”聆听的对比，让学生明白音乐本身的表现力，理解“音乐通过要素构建想象空间”的核心，落实审美感知素养的培育，同时为后续理解音乐想象的自由性奠定基础。

2. 对比聆听：突破束缚，理解想象的多解性

本环节分为两个层次，引导学生突破标题与固定诠释的束缚，理解音乐想象的主观性、多解性与不确定性。

第一层次：标题的“引导”与“束缚”。教师播放一段无标题的钢琴即兴片段，提问：“这段音乐让你联想到了什么？是哪些音乐要素引发了你的联想？”学生自由分享后，教师揭示两个不同的标题——《清晨的露珠》和《深夜的沉思》，再次提问：“看到这两个标题后，你的想象有没有发生变化？标题到底是帮助我们想象，还是限制我们想象？”

学生分组讨论后，教师总结：“标题是引导我们进入音乐世界的桥梁，但不是限制我们想象的围墙。对于有具体含义的标题，它可以丰富我们的联想；对于抽象的标题，它只是一个诗意的标签，我们依然可以拥有自己独特的理解。欣赏音乐的核心，始终是音乐本身，而不是标题。”

第二层次：诠释的“多元”与“变化”。教师播放两段不同指挥家诠释的贝多芬《c小调第五交响曲》片段，提问：“同样一段音乐，两位指挥家的演绎有什么不同？你从两段演绎中感受到的情绪和想象的画面一样吗？”随后，再播放同一演奏家在不同时期演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》片段，引导学生感受“年轻时的锐气”与“年长后的哲思”的差异。

学生分享感受后，教师补充：“音乐的理解没有标准答案，它具有主观性和多解性——不同的人，甚至同一个人在不同的人生阶段，对同一首音乐的理解和想象都会不同。这正是音乐的魅力所在，它给了我们无限的想象空间，让我们每个人都能成为音乐的诠释者和创造者。”

设计意图：七年级学生容易受到标题和固定诠释的束缚，形成“音乐有唯一答案”的认知误区。本环节通过“无标题→双标题”的对比，帮助学生正确认识标题的作用，打破文字对想象的限制；通过不同演绎版本的对比，让学生直观感受音乐理解的多元性与不确定性，进一步强化“音乐是自由想象的艺术”这一核心认知，同时培养学生的审美判断能力，落实艺术表现素养中“表达个性化理解”的要求。

3. 小组探究：梳理总结，明确想象的方法

教师引导学生回顾本节课已赏析的作品，提出问题：“结合我们刚才的聆听和分享，大家能不能总结一下，我们可以通过哪些方法，让音乐激发我们的自由想象？”学生以小组为单位，结合音乐要素和自身感受，梳理想象的方法，教师巡视指导，提醒学生结合具体作品举例说明。

各小组分享探究成果后，教师进行整合总结，明确音乐想象的三个核心方法：一是聚焦音乐要素，从旋律、节奏、力度、音色等方面捕捉想象的线索；二是结合生活体验，将音乐感受与自己的生活经历、所见所闻结合起来，让想象更具体；三是打破思维定式，不局限于固定答案，大胆表达自己的独特感受。同时，教师强调：“音