第二单元 学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦音乐要素与自由想象的关联，通过“声音盲盒”活动（星空、森林、海洋图案盲盒内置抽象音乐片段）激发想象，进而探究旋律、节奏等要素对想象的作用，搭建从感知到表达的学习支架。 特色在于情境导入打破固化思维，通过“隐藏标题—自由联想”深化审美感知，梯度实践（解说词撰写、旋律创编、多艺融合）提升创意实践与艺术表现能力，多元评价促进学生主动表达，助力教师高效落实核心素养。

《学习项目三 音乐是自由想象的艺术》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受音乐要素对想象的激发作用，提升对纯音乐作品的鉴赏能力；艺术表现：能通过肢体、演唱、创编等形式，表达音乐引发的想象；创意实践：结合音乐要素进行即兴创作和故事创编，培养创新思维；文化理解：了解不同风格音乐与想象的融合，体会音乐作为“世界语言”的包容性，树立开放的艺术态度。 教学重难点 教学重点：理解旋律、节奏、音色等音乐要素与自由想象的内在关联，通过经典作品赏析，掌握音乐表达抽象意境的方法；教学难点：引导学生突破“寻求标准答案”的固化思维，大胆发挥自由想象，并将抽象的想象转化为具体的音乐表达或创意实践成果，实现想象与音乐本体的有机融合。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：打破束缚，唤醒想象 教师不直接揭示课题，而是开展“声音盲盒”活动。准备三个装饰有星空、森林、海洋图案的盲盒，每个盲盒内置一段抽象音乐片段：①空灵的竖琴与合成器音效；②急促的鼓点与尖锐的弦乐；③舒缓的长笛与鸟鸣采样。教师用神秘的语气引导：“今天的盲盒里藏着通往奇幻世界的‘声音密码’，请大家闭上眼睛，戴上‘想象耳机’，听听它们会带我们去往哪里，脑海中会浮现怎样的画面或故事。” 播放完毕后，给予学生充分的自主思考时间，随后邀请学生自由发言，分享自己的想象。无论学生的想法多么奇特，教师都给予肯定和鼓励，比如“这个想象很有画面感，能说说你是从哪里感受到的吗”“你的想法很特别，让我们看到了不一样的音乐世界”。待学生分享结束，教师自然引出课题：“大家刚才的想象各不相同，却都源于这段没有文字、没有画面的音乐，这就是音乐的魔力——它是一门能让我们自由想象的艺术，今天我们就一同走进这个充满想象的音乐世界。” 设计意图：七年级学生受流行音乐和固化思维影响，面对纯音乐作品易产生“听不懂”的困惑，习惯寻求唯一答案。本环节通过抽象音乐片段和“声音盲盒”的趣味形式，打破学生对“音乐必须有明确含义”的认知误区，直接激活学生的自由想象，降低表达门槛，营造轻松开放的课堂氛围，让学生在无压力的状态下，初步感受音乐与想象的关联，自然导入课题。同时，通过鼓励性评价，增强学生的表达自信，为后续课堂活动奠定基础。 （二）探究新知：解码音乐，解锁想象 本环节围绕“音乐如何激发自由想象”这一核心，分三个板块展开，引导学生从音乐本体出发，逐步理解音乐要素与想象的内在联系，打破标题对想象的束缚，体会音乐理解的多解性。 板块一：标题的“破壁”——从限制到引导 教师先提出问题：“大家在欣赏音乐时，会不会因为看到标题，就局限了自己的想象？比如看到《月光》，就只想到夜晚的月亮，而不敢想其他画面？”引导学生结合自身经历思考发言，进而明确：很多时候，音乐标题会成为我们想象的“围墙”，让我们误以为标题就是音乐的“标准答案”。 随后，教师播放德彪西《月光》的片段，不揭示标题，让学生再次闭眼聆听，自由联想，并记录下自己脑海中的画面、情绪或故事。学生分享完毕后，教师再揭示乐曲标题《月光》，提问：“现在知道了标题，大家的想象有没有变化？标题是限制了我们的想象，还是丰富了我们的想象？” 学生交流讨论后，教师总结：音乐标题分为“表义性标题”和“名签性标题”，《月光》就属于表义性标题，它是引导我们进入音乐世界的桥梁，而非限制想象的围墙。我们可以以标题为参照，丰富自己的想象，但不必被标题束缚，哪怕我们的想象与标题无关，只要源于音乐本身的感受，就是有价值的。 设计意图：针对学生易被音乐标题束缚想象的问题，本板块通过“隐藏标题—自由联想—揭示标题—对比反思”的流程，引导学生摆脱文字提示的局限，将注意力回归音乐本身。让学生深刻体会到，音乐欣赏的核心是感受音乐本体，标题的作用是引导而非限制，从而打破“标题即标准答案”的固化思维，为后续自由想象奠定理念基础。 板块二：要素的“密码”——从感知到理解 在学生摆脱标题束缚后，教师引导学生深入探究：“音乐之所以能激发我们的想象，是因为它有自己的‘密码’，这些密码就是我们之前学过的旋律、节奏、音色、力度等音乐要素。接下来，我们就一起解锁这些密码，看看它们是如何唤醒我们的想象的。” 1. 旋律与想象：教师播放两段简谱旋律片段，一段是起伏平缓、线条流畅的旋律（如《小星星》简化版），一段是起伏剧烈、转折明显的旋律（如《命运交响曲》开头片段）。引导学生聆听后思考：“这两段旋律给你的感受有什么不同？你分别联想到了什么画面？” 学生分享后，教师结合简谱讲解：旋律的起伏的走向、线条的疏密，会直接影响我们的想象。平缓流畅的旋律，往往让人联想到平静的湖面、轻柔的微风；起伏剧烈的旋律，可能让人联想到波涛汹涌的大海、跌宕起伏的心情。随后，让学生结合简谱，尝试哼唱两段旋律，进一步感受旋律走向与想象的关联。 2. 节奏与想象：教师用钢琴演奏两段节奏片段，一段是舒缓绵长的节奏（如四分音符、二分音符组成），一段是急促密集的节奏（如八分音符、十六分音符组成）。提问：“不同的节奏，让你感受到了不同的速度和氛围，你分别联想到了什么场景？” 学生发言后，教师总结：节奏的快慢、疏密，决定了音乐的动感和氛围。舒缓的节奏让人联想到悠闲的散步、静谧的夜晚；急促的节奏让人联想到奔跑、紧张的追逐场景。随后，组织学生分组，用拍手、跺脚等声势动作，模仿两段节奏，感受节奏对想象的引导作用，同时巩固简谱节奏的认读能力。 3. 音色与想象：教师播放不同乐器的演奏片段，包括小提琴的柔美、大提琴的深沉、长笛的清脆、鼓的厚重。引导学生聆听后辨别乐器，并说说每种音色让自己联想到了什么形象或场景，比如“小提琴的声音像温柔的少女，大提琴的声音像沉稳的老人”。 之后，教师结合简谱对应的乐器演奏提示，讲解：不同乐器的音色具有不同的表现力，相同的旋律用不同的乐器演奏，会引发不同的想象。我们在欣赏音乐时，关注音色的变化，能让我们的想象更加丰富具体。 4. 力度与想象：教师通过钢琴演示，分别用弱（p）、中强（mf）、强（f）三种力度演奏同一旋律片段，引导学生感受：“力度的变化，让你对这段旋律的想象发生了什么变化？”比如弱力度让人联想到悄悄话、静谧的夜晚，强力度让人联想到呐喊、热烈的场景。 设计意图：音乐要素是激发想象的核心载体，本板块通过“聆听—感受—分享—讲解—实践”的流程，将抽象的音乐要素与具体的想象场景结合起来，让学生直观理解每种要素对想象的引导作用。同时，结合简谱教学，将音乐要素的学习与教材内容紧密结合，既落实了乐理知识，又让学生掌握了“从音乐要素出发进行想象”的方法，为后续的欣赏和实践奠定基础。 板块三：多解的“魅力”——从单一到多元 为了让学生进一步理解“音乐没有标准答案”，教师播放贝多芬《c小调第五交响曲》的片段，展示两位不同指挥家的诠释版本。引导学生聆听后对比：“这两段演奏，给你的感受有什么不同？引发的想象有什么不一样？” 学生分享后，教师讲解：音乐的魅力就在于它的多解性和主观性，不同的人、不同的心境，甚至不同的诠释者，对同一首音乐的理解和想象都可能不同。就像这首《c小调第五交响曲》，有的指挥家诠释出“命运的抗争”，有的指挥家诠释出“生命的呐喊”，这些理解没有对错之分，都是源于对音乐的真实感受。 随后，教师再播放巴赫《哥德堡变奏曲》的片段，展示同一演奏家在年轻时和年长后的演奏版本，提问：“同一演奏家在不同时期的演奏，给你的想象带来了什么变化？为什么会有这样的变化？” 学生交流讨论后，教师总结：音乐的理解还具有不确定性，它会随着我们的人生阅历、心境变化而变化。年轻时可能感受到旋律的锐气，年长后可能体会到旋律中的哲思。这也告诉我们，欣赏音乐时，不必追求“标准答案”，要勇敢地表达自己的真实感受，尊重他人的不同想象。 设计意图：本板块通过对比聆听不同版本的经典作品，让学生直观感受音乐理解的主观性、多解性和不确定性，进一步打破“寻求标准答案”的固化思维。同时，借助经典作品的赏析，拓宽学生的音乐视野，让学生明白，音乐的魅力不在于传递唯一的答案，而在于唤醒每个人心中独特的共鸣，培养学生开放包容的艺术态度。 （三）实践创作：放飞想象，表达自我 本环节是落实核心素养、突破教学难点的关键，分为三个梯度，从基础到提升，引导学生将抽象的想象转化为具体的音乐表达，实现创意实践能力的培养。每个梯度均采用小组合作的形式，培养学生的团队协作能力，同时让学生在思维碰撞中丰富想象。 梯度一：基础实践——联觉联想，撰写解说词 教师播放一段无标题的纯音乐片段（选取旋律、节奏、音色有明显变化的片段，如民族器乐合奏《彩云追月》片段），引导学生聚焦音乐要素，展开联觉联想：“仔细聆听这段音乐，关注旋律的起伏、节奏的快慢、音色的变化，说说你感受到了什么氛围？联想到了什么画面、故事或情感？” 随后，将学生分成4-5人小组，每组发放“音乐解说词撰写表”，要求小组合作，结合音乐要素，为这段音乐撰写一段解说词。解说词要求贴合音乐本身，融入自己的想象，语言生动形象，能够让听者通过解说词，感受到音乐所传递的画面和情感。 在小组创作过程中，教师巡回指导，重点关注两个方面：一是引导学生结合音乐要素进行想象，避免想象与音乐脱节；二是鼓励性格内向的学生积极参与讨论，大胆表达自己的想法。对于有困难的小组，教师给予适当提示，比如“这段旋律起伏平缓，节奏舒缓，是不是可以联想到傍晚的晚霞、轻柔的晚风？” 创作完成后，每组推选一名代表，播放音乐片段的同时，朗读本组的解说词，其他小组认真倾听，听完后可以提出自己的建议和补充。教师对每组的解说词进行点评，肯定优点，比如“解说词很好地结合了旋律的变化，画面感很强”“想象力很丰富，贴合音乐的氛围”，同时针对不足提出改进建议，比如“可以多关注音色的变化，让解说词更有层次感”。 设计意图：本梯度是基础实践，旨在引导学生将之前所学的音乐要素知识与想象结合起来，实现“从感受到表达”的第一步。撰写解说词的形式，降低了表达难度，让学生能够轻松地将内在的听觉体验，转化为可供分享的文字表达。小组合作的形式，能够促进学生之间的思维碰撞，丰富想象内容，同时培养学生的团队协作能力和表达能力。 梯度二：提升实践——旋律创编，表达想象 在基础实践的基础上，引导学生进行旋律创编，将想象转化为具体的音乐表达。教师先进行示范：结合简谱，创编一段简单的旋律，讲解自己的创编思路，比如“我想象的是清晨的阳光，所以旋律起伏平缓，节奏舒缓，用四分音符和二分音符，音色选择轻柔的钢琴，表达出温暖、宁静的感觉”。 随后，布置创编任务：小组合作，围绕“我的奇幻梦境”这一主题，结合简谱知识，创编一段8-16小节的旋律。要求：①结合主题展开想象，旋律、节奏、音色的选择要贴合主题；②运用所学的简谱知识，确保旋律流畅，节奏合理；③可以搭配简单的声势动作或乐器伴奏，丰富表达效果。 为了帮助学生更好地完成创编任务，教师提供以下支持：①展示简谱基础节奏型和旋律走向范例，供学生参考；②准备钢琴、竖笛、打击乐器等，供学生实践演奏；③针对创编困难的小组，教师进行一对一指导，帮助学生确定旋律走向和节奏型。 小组创编过程中，教师重点关注学生的创意和简谱的运用情况，鼓励学生大胆创新，不必追求旋律的复杂，只要能够表达自己的想象即可。同时，引导学生分工合作，有的负责创编旋律，有的负责记录简谱，有的负责演奏伴奏，确保每个学生都能参与其中。 创编完成后，每组进行展示，演奏自己创编的旋律，同时分享创编思路，说说这段旋律表达了自己怎样的梦境。其他小组进行评价，从“旋律流畅度”“主题贴合度”“创意性”三个方面进行打分，教师进行总结点评，肯定学生的创意和努力，对于简谱运用准确、创意独特的小组给予表扬，对于存在不足的小组，给予具体的改进建议，比如“旋律很有创意，如果节奏再舒缓一些，会更贴合梦境的感觉”。 设计意图：本梯度是提升实践，旨在培养学生的创意实践能力和艺术表现能力。结合简谱进行旋律创编，既落实了教材的简谱教学要求，又让学生将想象转化为具体的音乐表达，突破了“将抽象想象转化为音乐表达”的教学难点。同时，通过乐器伴奏和小组展示，让学生体验创作的乐趣，增强音乐表达的自信心，进一步深化对“音乐是自由想象的艺术”的理解。 梯度三：拓展实践——多艺融合，丰富表达 为了进一步拓展学生的想象空间，实现跨学科融合，本梯度引导学生结合音乐、绘画、文学等多种艺术形式，丰富想象的表达。教师提出任务：小组合作，以“音乐中的四季”为主题，结合本节课所学内容，创作一个综合性的艺术作品。要求：①选取一段与四季相关的音乐（可以是教材中的作品，也可以是自己创编的旋律）；②结合音乐的感受，创作一幅绘画作品，描绘音乐所引发的四季画面；③撰写一段简短的文字，解读音乐与绘画的关联，表达自己的想象和感受；④可以加入肢体表演，用动作表现音乐的节奏和情感。 布置任务后，教师展示优秀的多艺融合作品案例，供学生参考，同时明确分工建议：每组可分为音乐组、绘画组、文字组、表演组，各司其职，相互配合，共同完成作品。在创作过程中，教师巡回指导，引导学生将音乐的要素与绘画的色彩、线条，文字的情感，肢体的动作结合起来，确保作品的整体性和协调性。 比如，有的小组选取舒缓的《春之歌》，绘画组用嫩绿、粉色等明亮的色彩，描绘春天的生机；文字组撰写一段优美的文字，解读旋律的平缓与春天的温柔；表演组用轻柔的肢体动作，表现春风的吹拂、花朵的绽放。有的小组选取急促的《夏雷》，绘画组用深色和亮色对比，描绘夏日的雷雨；文字组突出节奏的急促与雷雨的猛烈；表演组用有力的肢体动作，表现雷声和雨点的落下。 创作完成后，每组进行综合性展示，先播放音乐，再展示绘画作品，朗读文字解读，最后进行肢体表演。其他小组进行欣赏和评价，分享自己的感受和建议，教师进行总结点评，强调多艺融合的意义，肯定学生的创意和合作精神，引导学生体会音乐与其他艺术形式的关联，拓宽艺术视野。 设计意图：本梯度是拓展实践，旨在实现跨学科融合，进一步激发学生的创意和想象，培养学生的综合艺术素养。通过音乐、绘画、文学、肢体表演的融合，让学生从多个维度表达自己的想象，丰富表达形式，同时体会不同艺术形式的共性与个性，提升艺术鉴赏能力和综合表达能力。此外，小组分工合作，进一步强化了学生的团队协作能力，让学生在实践中学会合作、学会分享。 （四）课堂小结：梳理收获，延伸想象 课堂小结环节，教师引导学生自主梳理本节课的收获：“今天我们一同探索了音乐与想象的奥秘，大家来说说，通过这节课，你学到了什么？对‘音乐是自由想象的艺术’有了怎样的理解？” 学生自由发言，分享自己的收获，比如“我知道了音乐要素能激发我们的想象”“我学会了撰写音乐解说词，还创编了自己的旋律”“我明白了音乐没有标准答案，每个人的想象都是有价值的”。教师结合学生的发言，进行总结：“今天我们打破了标题的束缚，解锁了音乐要素的‘密码’，体会了音乐的多解性，还通过实践创作，将自己的想象转化为了具体的表达。音乐是心灵的自由飞行，它能带我们去往任何向往的地方，它没有标准答案，没有固定模式，只要我们用心聆听、大胆想象，就能发现音乐的无限魅力。” 随后，教师布置课后延伸任务：①回家后，选取一首自己喜欢的纯音乐作品，闭上眼睛，自由想象，撰写一段音乐解说词，或者绘制一幅与音乐相关的绘画作品；②尝试用简谱创编一段简单的旋律，表达自己的一个小愿望或一段小回忆，下节课分享给大家；③和家人一起聆听音乐，分享彼此的想象，感受音乐带来的快乐。 设计意图：课堂小结让学生自主梳理收获，强化本节课所学的知识和技能，深化对“音乐是自由想象的艺术”的理解。课后延伸任务将课堂学习延伸到生活中，让学生在生活中继续感受音乐与想象的关联，巩固所学知识，同时培养学生主动探索音乐的兴趣，实现“课内外结合”，促进学生音乐核心素养的持续发展。 （五）教学评价：多元评价，促进成长 本节课采用多元评价方式，注重过程性评价和总结性评价相结合，评价主体包括教师评价、小组评价和自我评估，评价内容围绕四维核心素养展开，确保评价的全面性和针对性。 1. 过程性评价：在课堂导入、探究新知、实践创作的各个环节，教师通过观察学生的参与度、发言情况、合作表现，及时给予评价和鼓励，肯定学生的进步，针对不足提出改进建议。比如，在探究环节，评价学生对音乐要素的感知能力和想象能力；在实践环节，评价学生的创意能力、合作能力和表达能力。 2. 小组评价：在实践创作的展示环节，组织小组之间进行互评，围绕“创意性”“贴合度”“表达效果”等方面进行打分和点评，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力，同时让学生学会尊重他人的创意和劳动成果。 3. 自我评估：课堂结束后，让学生结合自己的课堂表现，进行自我评估，说说自己在本节课中的收获、不足和努力方向，培养学生的自我反思能力，促进学生的自主成长。 设计意图：多元评价方式打破了“教师单一评价”的模式，让评价更具全面性和针对性。过程性评价关注学生的学习过程，及时给予反馈和指导，帮助学生及时改进；小组评价和自我评估，培养学生的批判性思维和自我反思能力，让学生在评价中学会合作、学会反思、学会成长，最终促进学生音乐核心素养的全面提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $