第一单元 学习项目三 提升美好听觉体验 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

科目

音乐

年级

七年级下册

核心素养目标

本项目紧扣初中音乐四维核心素养，引导学生通过聆听、实践，提升审美感知能力，能辨别不同音乐要素的表现力；强化艺术表现，能用简单方式演绎音乐情感；深化文化理解，知晓中外经典音乐的文化背景与内涵；培育创意实践，能结合所学进行简单音乐创编与表达，实现“听赏—理解—表现—创造”的素养闭环，助力学生形成健康的音乐审美情趣。

教学重难点

教学重点：掌握音乐欣赏的基本方法，能准确辨别旋律、节奏、音色、和声等核心要素在作品中的作用，能清晰表达对音乐作品的审美感受；能通过演唱、演奏等形式，初步表现音乐的情感内涵。

教学难点：引导学生从感性聆听过渡到理性分析，深入理解音乐背后的文化内涵与情感内核；在创意实践中，将音乐要素与个人体验结合，完成有个性的简单创编。

教学过程——主要思路

（一）情境导入：唤醒听觉，激发兴趣

教师不直接点明课题，而是采用“听觉盲盒”的形式，为学生播放三段风格迥异的音乐片段：一段是轻快活泼的民乐合奏《喜洋洋》，一段是舒缓深情的钢琴曲《致爱丽丝》，一段是激昂有力的交响乐《命运交响曲》片段。播放过程中，要求学生闭上眼睛，全程专注聆听，不做任何交流，只在脑海中记录自己的听觉感受——是欢快还是悲伤，是舒缓还是急促，是明亮还是低沉，脑海中浮现出怎样的画面。

播放结束后，邀请学生自由发言，分享自己的聆听感受：“刚才的三段音乐，给你带来了不同的听觉体验吗？哪一段让你觉得最放松？哪一段让你感受到了力量？你是通过什么感受到这些情绪的？”引导学生初步说出“节奏快慢”“旋律高低”“声音轻重”等模糊认知，教师不急于纠正或补充，而是顺势引导：“其实，我们之所以能从音乐中感受到不同的情绪，正是因为音乐有它独特的‘密码’，这些密码就是我们今天要一起探索的音乐要素。今天，我们就一同走进学习项目三，解锁这些密码，提升我们的美好听觉体验。”随后，板书课题：提升美好听觉体验。

设计意图：七年级学生好奇心强，对“盲盒”式的互动形式充满兴趣，通过三段风格差异明显的音乐片段，能快速唤醒学生的听觉感知，让学生在无压力的聆听中，初步体会听觉体验的多样性。同时，通过开放性提问，激发学生的表达欲望，引导学生主动关注音乐的情绪差异，为后续学习音乐要素、理解听觉体验的核心奠定基础，实现“以听导入、以趣激趣”的教学效果，贴合初中生具象思维向抽象思维过渡的认知特点。

（二）新知探究：解码要素，理解核心

本环节是教学的核心，旨在引导学生认识旋律、节奏、音色、和声四大音乐要素，理解它们如何影响听觉体验，掌握音乐欣赏的基本方法，突破教学重点。教师采用“聆听—分析—实践—总结”的流程，逐步引导学生深入探究，每一个环节都融入针对性的设计，确保学生能听懂、理解、运用。

1. 探究一：旋律——听觉的“线条”，决定情绪走向

教师首先明确：“旋律是音乐的灵魂，就像一条流动的线条，它的高低、起伏，直接决定了音乐的情绪。”随后，播放两段旋律片段：一段是《欢乐颂》的主题旋律（上行、平稳起伏），一段是《小白菜》的主题旋律（下行、缓慢低沉）。播放时，要求学生跟随旋律轻轻哼唱，感受旋律的高低变化，并用手比划旋律的“线

条”——上行时手向上抬，下行时手向下压，平稳时手保持水平。

哼唱结束后，组织学生分组讨论：“这两段旋律的线条有什么不同？分别给你带来了怎样的听觉感受？上行的旋律让你觉得有什么特点？下行的旋律又让你感受到了什么？”学生讨论后，每组派代表发言，教师结合学生的回答，总结旋律的核心特点：旋律上行时，往往给人明亮、欢快、充满希望的感觉；旋律下行时，往往给人低沉、悲伤、舒缓的感觉；旋律平稳起伏时，往往给人平静、温和、亲切的感觉。

为了让学生进一步巩固对旋律的理解，教师进行现场示范：用钢琴弹奏一段简单的上行旋律（1-2-3-4-5），再弹奏一段下行旋律（5-4-3-2-1），让学生再次聆听、感受，并用语言描述自己的听觉体验。随后，邀请学生尝试用自己的声音模仿简单的旋律线条，比如用“la”哼唱上行、下行和平稳的旋律，体会旋律对听觉体验的影响。

设计意图：旋律是学生最易感知但最难用语言描述的音乐要素，通过“聆听—哼唱—比划—讨论”的步骤，将抽象的旋律转化为具象的“线条”，贴合七年级学生的认知特点，让学生直观感受旋律的高低变化。现场示范和模仿实践，能让学生主动参与其中，加深对旋律与情绪关系的理解，为后续分析作品中的旋律奠定基础，同时培养学生的审美感知素养。

2. 探究二：节奏——听觉的“脉搏”，决定音乐速度

在理解旋律的基础上，教师过渡：“如果说旋律是音乐的线条，那么节奏就是音乐的脉搏，它的快慢、强弱，决定了音乐的速度和力度，让音乐更有生命力。”随后，出示两种不同的节奏型：一种是轻快的节奏型（×× | ×× | ×× ×× | × — |），一种是舒缓的节奏型（× — | × — | ×·× × — |）。

教师先用拍手的方式示范两种节奏型，强调轻快节奏的“短促、有力”，舒缓节奏的“绵长、柔和”，然后带领学生一起拍手练习，先分组练习，再集体练习，确保每个学生都能准确把握两种节奏的差异。练习结束后，播放两段音乐：一段是采用轻快节奏的《幸福拍手歌》片段，一段是采用舒缓节奏的《摇篮曲》片段，要求学生一边聆听，一边用拍手的方式打出音乐的节奏，感受节奏与音乐速度、情绪的关系。

聆听结束后，教师提问：“《幸福拍手歌》的节奏是什么样的？给你带来了怎样的听觉体验？《摇篮曲》的节奏又是什么样的？为什么它能让人感到放松、安心？”引导学生总结：节奏轻快、密集时，音乐速度较快，给人欢快、活泼、充满活力的感觉；节奏舒缓、稀疏时，音乐速度较慢，给人平静、舒缓、放松的感觉。同时，教师补充：节奏的强弱变化，还能让音乐更有层次感，比如强拍重拍、弱拍轻拍，能让音乐更有感染力。

为了提升学生的实践能力，教师设计“节奏创编”小游戏：让学生分组，结合所学的节奏型，创编一段简单的节奏（4小节即可），要求每组创编的节奏能体现出一种情绪（欢快或舒缓），创编完成后，每组派代表展示，其他学生聆听并判断这段节奏所表达的情绪，教师进行点评和指导。

设计意图：节奏是音乐的基础，也是学生最易参与实践的要素。通过“示范—练习—聆听—创编”的流程，让学生在动手、动口、动脑中，感受节奏的特点和作用。小游戏的设计，既能调动学生的积极性，又能让学生将所学知识运用到实践中，同时培养学生的艺术表现和创意实践素养，突破教学重点。

3. 探究三：音色——听觉的“色彩”，决定音乐质感

教师引导学生过渡：“旋律给了音乐线条，节奏给了音乐脉搏，而音色，就是音乐的色彩，不同的音色，能让音乐呈现出不同的质感，带来不同的听觉体验。”随后，播放不同乐器的演奏片段：钢琴、小提琴、古筝、笛子、架子鼓，每播放一段，让学生猜测是什么乐器，并描述这种乐器的音色特点（明亮、浑厚、清脆、悠扬等）。

播放结束后，教师逐一介绍每种乐器的音色特点：钢琴音色浑厚、饱满，既能表现欢快的情绪，也能表现深

情的情绪；小提琴音色悠扬、细腻，擅长表现温柔、忧伤的情绪；古筝音色清脆、婉转，充满民族韵味；笛子音色明亮、高亢，能表现欢快、激昂的情绪；架子鼓音色有力、有节奏感，能增强音乐的动感。

为了让学生更直观地感受音色对听觉体验的影响，教师播放同一旋律（《茉莉花》主题旋律）由不同乐器演奏的片段：钢琴版、古筝版、小提琴版，要求学生聆听后对比：“同样的旋律，用不同的乐器演奏，听觉体验有什么不同？为什么？”引导学生得出结论：相同的旋律，不同的音色，能带来不同的听觉感受，音色的差异，能让音乐更具多样性和感染力。

随后，组织学生进行“音色配对”活动：教师说出一种情绪（如欢快、忧伤、激昂、舒缓），让学生快速说出适合表现这种情绪的乐器，并用简单的语言说明理由。比如，欢快的情绪适合用笛子、架子鼓，因为它们的音色明亮、有节奏感；忧伤的情绪适合用小提琴，因为它的音色悠扬、细腻。

设计意图：音色的感知需要结合具体的乐器，通过“聆听—猜测—对比—配对”的活动，让学生直观感受不同音色的特点，理解音色对听觉体验的影响。同时，结合民族乐器和西洋乐器的对比，让学生初步了解不同乐器的文化背景，渗透文化理解素养，拓宽学生的音乐视野。

4. 探究四：和声——听觉的“层次”，丰富听觉体验

对于七年级学生来说，和声是较难理解的知识点，教师采用“简化讲解、直观感受”的方式，避免复杂的乐理知识，重点引导学生感受和声的“层次感”。教师首先简单讲解：“和声是由多个声音叠加而成的，就像我们平时合唱，有人唱主旋律，有人唱伴唱，叠加在一起的声音，就是和声，它能让音乐更丰满、更有层次感，让听觉体验更丰富。”

随后，播放两段音乐片段：一段是单声部的《小星星》旋律（无和声），一段是双声部的《小星星》合唱（有和声），要求学生仔细聆听，对比两段音乐的听觉差异。聆听结束后，提问：“两段《小星星》，哪一段听起来更丰满、更有层次感？为什么？”引导学生感知：有和声的音乐，因为有多个声音叠加，听起来更丰富、更有感染力，而单声部的音乐，听起来相对单薄。

为了让学生亲身体验和声的效果，教师组织学生进行简单的二声部合唱练习：将学生分为两组，一组唱《小星星》的主旋律，另一组唱简单的伴唱（用“啊”或“啦”配合主旋律，节奏与主旋律一致），先分组练习，再合练。合练结束后，让学生分享自己的感受：“当两个声部合在一起时，你听到的音乐和单声部有什么不同？这种叠加的声音，给你带来了怎样的听觉体验？”

教师结合学生的感受，总结和声的作用：和声能丰富音乐的层次，让音乐更丰满、更有感染力，提升听觉体验的舒适度和丰富度。同时，教师强调：和声的核心是“和谐”，多个声音叠加在一起，要相互配合，才能产生美好的听觉效果。

设计意图：考虑到七年级学生的乐理基础有限，简化和声的讲解，重点放在“感受”上，通过“对比聆听—合唱实践”的方式，让学生直观感受和声的层次感和丰富性，避免枯燥的理论讲解，降低理解难度。同时，合唱实践能培养学生的合作意识和艺术表现能力，落实艺术表现素养，为后续欣赏复杂作品奠定基础。

5. 方法总结：掌握音乐欣赏的基本步骤

在探究完四大音乐要素后，教师引导学生总结音乐欣赏的基本步骤：第一步，初听，感受音乐的整体情绪（欢快、悲伤、激昂、舒缓等）；第二步，再听，分析音乐的四大要素（旋律、节奏、音色、和声），思考这些要素如何表现音乐情绪；第三步，深听，结合音乐的文化背景，理解音乐背后的内涵和情感；第四步，表达，用自己的语言、动作或演唱、演奏等方式，表达对音乐的理解和感受。

教师强调：“提升美好听觉体验，不仅仅是‘听’，更重要的是‘会听’，掌握这四个步骤，我们就能更好