第一单元 第1课　丰富多彩的亚非拉美术作品 （教学设计）-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

第1课　丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标 立足图像识读赏析亚非拉美术作品，通过创意实践传承其艺术元素，深化文化理解、尊重多元文明，提升美术表现与跨文化审美素养，落实美育育人目标。 教学重 难点 重点：掌握亚非拉不同地区美术作品的风格特征及艺术价值，理解作品与文化背景的关联；难点：解读作品文化内涵，建立跨文化鉴赏思维。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 （一）任务导入：情境激趣，明确核心任务 教师活动：创设“环球美术巡礼——亚非拉站”情境，播放亚非拉民间音乐，展示拼接好的典型美术元素拼图（非洲面具纹样、印度飞天飘带、玛雅太阳历图案），同时呈现3幅代表性作品缩略图（非洲木雕面具、印度阿旃陀石窟壁画《飞天》、墨西哥玛雅太阳神面具），向学生提出核心任务：“本节课我们将以‘美术鉴赏者’的身份，完成亚非拉美术作品探秘任务，解锁不同地区美术的独特魅力，最终能独立赏析作品、借鉴元素完成创意表达。”随后拆解核心任务，明确子任务：1. 完成亚非拉三大地区美术作品赏析任务；2. 小组合作完成作品深度解读任务；3. 结合所学完成创意实践任务；4. 参与成果展示与互评任务。 学生活动：聆听音乐、观察拼图和作品缩略图，积极回应教师提问，明确本节课核心任务及子任务，激发探索亚非拉美术的兴趣，主动进入学习状态。 设计意图：以情境创设和任务拆解为切入点，结合拼图游戏和音乐渲染，快速吸引学生注意力，激活学生对亚非拉文化的已有认知，让学生明确学习方向和具体任务，变“被动听课”为“主动完成任务”，为后续教学环节奠定情感基础和认知铺垫，同时契合任务驱动式教学“以任务为主线”的核心特点。 （二）任务一：分区探秘——亚非拉美术作品赏析任务 本任务核心的是让学生逐一了解亚洲、非洲、拉丁美洲美术作品的风格特征、题材特点，掌握基础的赏析方法，落实“图像识读”核心素养，为后续深度解读和创意实践奠定基础。教师将任务细化为3个分区子任务，逐一推进，每个分区任务完成后进行简单小结，确保学生扎实掌握知识点。 子任务1：亚洲美术——多元融合的艺术瑰宝 教师活动：聚焦亚洲代表性地区（印度、日本），展示教材中印度阿旃陀石窟壁画《飞天》、日本浮世绘作品《神奈川冲浪里》，结合高清细节图，提出具体赏析问题：“观察《飞天》的线条和动态，说说它的视觉特点和传递的氛围；对比《神奈川冲浪里》与《飞天》，分析两者在题材、色彩、表现手法上的差异，结合教材文字思考差异背后的文化原因。”同时提供辅助资料，简要介绍印度佛教传播对美术的影响、日本浮世绘的世俗化特征，引导学生从造型、色彩、题材、文化关联四个维度进行赏析，示范赏析思路：“《飞天》采用流畅舒展的线条，飘带的动态营造出轻盈飘逸的感觉，结合佛教文化，体现了神圣庄严的氛围，是宗教题材美术的典型代表。” 学生活动：认真观察作品细节，结合教师提问和辅助资料，自主思考并发言，分享自己的赏析感受，学习赏析方法，记录亚洲美术的核心特点——多元融合，既有宗教的神圣性，也有世俗的生活化。 设计意图：以具体作品为载体，通过提问引导学生主动观察、思考，结合辅助资料降低赏析难度，帮助学生掌握“造型+色彩+题材+文化”的基础赏析方法，同时让学生了解亚洲美术的多元性，理解美术作品与宗教、世俗生活的关联，落实“文化理解”素养，为后续小组解读任务做好方法铺垫。 子任务2：非洲美术——“会说话的木头”之木雕艺术 教师活动：聚焦非洲贝宁王国铜雕《国王与随从》和木雕面具作品，展示作品高清图及非洲部落生活场景图，提出任务要求：“结合教材知识窗内容，完成两个小任务：一是找出非洲木雕和铜雕在造型上的共同特点，二是分析这些作品的用途和象征意义，说说为什么非洲木雕被称为‘会说话的木头’。”在学生思考过程中，教师巡视指导，针对学生的疑问进行点拨，如“夸张的五官不是随意设计的，而是对祖先的敬畏和对世界的洞察”“这些作品不仅是装饰品，更是部落宗教仪式、文化传承的载体”，最后引导学生总结非洲美术的核心特征——功能性、象征性、造型夸张变形。 学生活动：自主阅读教材知识窗，结合作品和场景图，思考并完成两个小任务，小组内简单交流想法，主动向教师提问解惑，记录非洲美术的风格特点和文化内涵，理解“会说话的木头”的含义。 设计意图：结合教材辅助资料，让学生自主探究非洲美术的特点，通过具体任务引导学生深入思考作品的功能性和象征性，突破“美术即装饰”的片面认知，培养学生的自主探究能力，同时让学生了解非洲文化的独特性，尊重不同民族的艺术表达，深化“文化理解”素养。 子任务3：拉丁美洲美术——古文明的视觉密码 教师活动：聚焦墨西哥玛雅文明、阿兹特克文明，展示玛雅石雕《太阳神面具》、阿兹特克羽毛头饰作品，播放简短的玛雅文明纪录片片段（聚焦美术作品与天文、宗教的关联），提出任务：“观察《太阳神面具》的纹样和造型，结合纪录片内容，解读纹样的象征意义；说说拉丁美洲美术作品与古文明、宗教信仰的关联，总结其风格特点。”同时引导学生关注作品的古朴感和神秘性，补充说明玛雅石雕不仅是宗教信仰的体现，还记录了天文历法和历史事件，是古文明的“文字密码”。 学生活动：观看纪录片片段，仔细观察作品纹样，结合教师引导，解读作品的象征意义，小组内交流讨论拉丁美洲美术的风格特点，总结出“神秘威严、题材与宗教和古文明紧密相关、造型古朴、纹样具有记录功能”的核心特征，完成本分区赏析任务。 设计意图：通过纪录片片段创设情境，让学生直观感受拉丁美洲古文明的魅力，结合具体任务引导学生解读作品的文化内涵，理解美术作品与古文明、宗教的关联，培养学生的图像识读和文化解读能力，同时拓宽学生的文化视野，落实“文化理解”素养。 任务小结：教师引导学生回顾三个分区的赏析任务，梳理亚洲、非洲、拉丁美洲美术的核心风格特点，用简洁的语言总结：“亚洲美术多元融合，兼具神圣与世俗；非洲美术夸张象征，承载部落文化；拉丁美洲美术神秘古朴，记录古文明密码。”同时强调，亚非拉美术虽然风格各异，但都是当地文化、历史、信仰的载体，都是世界美术宝库的重要组成部分，引导学生尊重多元文化。 （三）任务二：深度解读——小组合作赏析任务 本任务核心是让学生在掌握基础赏析方法的基础上，通过小组合作，深入解读亚非拉美术作品的文化内涵和艺术价值，突破教学难点，培养学生的合作探究能力和语言表达能力，落实“美术表现”“文化理解”核心素养。 教师活动：将学生分成4-5人小组，每组发放“作品赏析任务单”，任务单明确要求：1. 每组抽取1幅亚非拉美术拓展作品（非洲部落图腾柱、印度泰姬陵浮雕、墨西哥现代壁画、日本和服纹样）；2. 结合本节课所学的赏析方法，从造型、色彩、题材、文化内涵、艺术价值五个维度进行深度解读；3. 小组内分工合作，指定记录员、发言人，共同完成任务单；4. 准备5分钟以内的小组展示发言，要求语言流畅、重点突出，结合作品细节说明观点。教师巡视各小组，针对小组的困惑进行点拨，如“图腾柱上的动物形象代表部落的祖先或守护神，不同动物有不同的象征意义”“墨西哥现代壁画继承了古玛雅美术的元素，同时反映了当代社会生活”，引导小组深入挖掘作品的文化内涵，避免片面解读。 学生活动：小组抽取作品，明确分工，围绕任务单的要求，结合本节课所学知识，展开热烈讨论，记录员认真记录小组观点，发言人梳理发言思路，小组内反复打磨发言内容，确保解读准确、重点突出。在讨论过程中，学生主动交流自己的想法，相互补充、相互完善，解决小组内的疑问，提升合作探究能力。 设计意图：采用小组合作的形式，让学生主动运用所学知识解决问题，培养自主探究和合作能力；通过任务单明确任务要求，让学生的探究更有针对性，避免盲目讨论；教师的巡视点拨，帮助学生纠正偏差、深化理解，突破“深入解读作品文化内涵”的教学难点，同时让学生在交流中提升语言表达能力，落实“美术表现”中的语言表达要求。 小组展示与点评：各小组依次进行展示发言，分享小组的赏析结果，发言人结合作品细节，从五个维度进行解读，其他小组认真倾听，记录不同观点。小组展示结束后，教师进行点评，肯定各小组的优点，如“解读全面、结合细节到位”“观点新颖、有自己的思考”，同时针对存在的问题进行补充和纠正，如“对文化内涵的解读不够深入，可结合当地的历史背景进一步分析”，引导学生完善赏析思路，深化对作品的理解。此外，鼓励其他小组对展示小组进行提问和补充，营造互动交流的课堂氛围。 设计意图：通过小组展示，让学生分享探究成果，获得成就感，同时锻炼语言表达能力；教师的点评和小组间的互动，帮助学生完善赏析思路，深化对作品的理解，培养学生的批判性思维，进一步突破教学难点，落实“文化理解”素养。 （四）任务三：创意实践——借鉴与表达任务 本任务核心是让学生将所学的亚非拉美术元素融入创意实践，实现“赏析—理解—运用”的转化，培养学生的创意实践能力和美术表现能力，落实“创意实践”“美术表现”核心素养，同时巩固本节课所学知识。 教师活动：明确创意实践任务要求：结合本节课喜欢的亚非拉美术风格，创作一个小型美术作品，可选择黏土制作、彩纸剪贴、马克笔绘画等形式，作品无需复杂，重点体现所选地区的美术风格特点（如非洲木雕的夸张造型、印度壁画的流畅线条、玛雅美术的神秘纹样），同时简要说明作品的设计思路和借鉴的元素。教师展示若干创意示例（迷你木雕面具、简化的飞天形象、玛雅风格纹样书签），为学生提供创作灵感，同时强调创作要求：造型简洁、风格鲜明、贴合主题，鼓励学生大胆创新，结合自身的创意进行表达。在学生创作过程中，教师巡视指导，针对学生的创作思路和表现手法进行点拨，如“可借鉴非洲木雕的夸张五官，突出作品的象征性”“可运用印度壁画的流畅线条，营造轻盈的氛围”，帮助学生解决创作中遇到的问题，鼓励学生大胆尝试，尊重学生的个性化创作。 学生活动：结合本节课所学，选择自己喜欢的亚非拉美术风格，确定创作主题和形式，构思设计思路，动手进行创作。在创作过程中，主动向教师请教，调整创作思路和表现手法，认真完成作品，同时梳理自己的设计思路，准备后续的作品展示。创作过程中，学生充分发挥想象力和创造力，将所学的艺术元素融入作品中，实现知识的转化和运用。 设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对亚非拉美术风格的理解，实现“学用结合”；降低创作难度，提供创意示例，激发学生的参与热情，让不同层次的学生都能参与其中，获得成就感；教师的巡视指导，帮助学生解决创作中的问题，引导学生规范运用美术语言，提升美术表现能力和创意实践能力，落实“创意实践”“美术表现”核心素养。 （五）任务四：成果展示与互评——总结提升任务 本任务核心是让学生展示创意实践成果，通过自评、互评、教师点评，总结本节课的学习成果，提升审美评价能力，深化对亚非拉美术的理解，落实四大核心素养，完成本节课的核心任务。 教师活动：组织成果展示活动，让学生依次展示自己的创意作品，分享作品的设计思路、借鉴的亚非拉美术元素以及想要表达的情感或想法。展示结束后，引导学生进行自评和互评，明确自评要求：说说自己的创作亮点和不足，以及在创作过程中的收获；明确互评要求：结合本节课所学的亚非拉美术风格特点，评价作品是否贴合主题、风格是否鲜明，同时提出合理的改进建议，做到客观公正、尊重他人。学生自评、互评结束后，教师进行总结点评，肯定学生的创作热情和成果，表扬有创意、有想法的作品，同时针对学生的共性问题进行补充指导，如“部分作品对风格元素的借鉴不够明显，可进一步强化”“创作时可更加大胆，突出个性化表达”。最后，引导学生回顾本节课的所有任务，总结学习收获，升华主题：“亚非拉美术是世界美术宝库中不可或缺的部分，它们以独特的风格记录着不同文明的发展历程，体现了文化的多样性。希望大家课后能进一步了解更多亚非拉美术作品，做多元文化的欣赏者和传播者。” 学生活动：积极展示自己的创意作品，认真分享设计思路和创作收获；认真倾听其他同学的展示和评价，客观进行自评和互评，虚心接受他人的建议，反思自己的创作不足；回顾本节课的学习任务和收获，深化对亚非拉美术的理解，树立尊重多元文化的理念。 设计意图：通过成果展示，让学生获得成就感，增强美术创作的自信心；自评和互评环节，培养学生的审美评价能力和语言表达能力，让学生学会欣赏他人、反思自己；教师的总结点评，帮助学生梳理学习成果，纠正不足，升华主题，强化文化包容和尊重的理念，同时落实四大核心素养，完成本节课的核心任务。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $