第9课《中国古代美术巡礼（三）》教学设计-2025-2026学年初中美术岭南美版八年级下册

该初中美术教学设计聚焦元明清文人画，通过《鹊华秋色图》与实景对比导入，引导学生观察诗书画印结合特点，搭建从直观感知到理解文人画艺术特色的学习支架。 亮点在于融合审美感知与艺术表现，赏析《富春山居图》等作品感知笔墨意境，通过模仿笔墨技法实践提升表现能力，借“三远”构图与借景抒情深化文化理解，助力学生增强文化自信，为教师提供清晰教学路径与实践指导。

《中国古代美术巡礼（三）》教学设计 课题 《中国古代美术巡礼（三）》 教材 岭南版美术八年级下册第9课 授课类型 新授课（√）复习课（   ）习题课（   ）活动课（   ）其他（    ） 教学目标 学习要求 1. 审美感知：感知元、明、清时期文人画的笔墨韵味与意境之美，体会传统中国画的审美情趣。 2. 艺术表现：能运用简单的笔墨语言尝试模仿文人画的表现手法，提升对传统绘画的理解与表现能力。 3. 文化理解：了解元、明、清时期文人画的发展脉络与艺术特点，感受文人画家借景抒情的精神世界，增强文化自信. 4. 创意实践：能结合自己的感受，尝试用笔墨表现自然景物，寄托个人情感，传承中华优秀传统文化。 教学重点 了解元、明、清时期文人画的艺术特点，欣赏代表作品，理解其借景抒情的表现手法。 教学难点 体会文人画中“画中有诗”的意境，理解笔墨语言与情感表达的关系。 教法 情境教学法、直观演示法、任务驱动法、小组合作法 学法 自主探究法、合作学习法、实践创作法 教学环节 教学过程设计 一、课程导入 1. 情境导入： 教师展示课本中《鹊华秋色图》和真实的场景，提问：“同学们，这幅画里画的是什么？和我们平时画的风景有什么不一样？”引导同学们观察画面中的山水、树木，发现画面里有很多文字和印章。是古代文人创作的‘文人画’，今天我们就一起走进《中国古代美术巡礼（三）》，去感受这些画里的风景与情感。” 二、课程新授 活动一：初识文人画，看时代风貌 了解什么是文人画，文人画有何特点？文人画是中国传统绘画的重要流派，通常由文人、士大夫创作，区别于民间画工和宫廷画师的作品。其特点主要体现在题材上多选取山水、花鸟、竹石等自然物象，借这些意象表达作者的心境与理想；在表现手法上，注重笔墨情趣，强调书法用笔，追求“气韵生动”，并不刻意追求物象的形似，而是更看重神似；画面中还常配有诗词题跋和印章，诗、书、画、印有机结合，形成独特的艺术形式，使画作不仅是视觉的呈现，更成为文人思想情感和文化修养的综合体现。 元、明、清是文人画最兴盛的时期，文人画不追求画得像照片，而是用书法的笔法画画，把诗、书、画、印结合在一起。元代画家喜欢画山水，用简洁的线条表现淡泊的心境；明代画家喜欢借花鸟表达自己的性格；清代画家则更注重从自然中观察，画出有个性的景物。 元代作品赏析： 富春山居图·无用师卷（中国画）［元］黄公望：作为“元四家”之首，黄公望以“三远”构图绘富春江两岸秋景，山石用“披麻皴”层层渲染，墨色苍润，笔法简逸。画卷随山势起伏展现深远空间，兼具写实与写意，体现元代文人画重笔墨、尚意趣的特点。画作历经沧桑，现与《剩山图》分藏两岸，是中国山水画的巅峰之作，对后世影响深远。 《渔父图》［元］吴镇：作为"元四家"之一，吴镇以简逸笔墨绘渔翁垂钓，构图疏朗，水面空阔，远山淡染，近岸枯树干笔勾勒，人物寥寥数笔却传神。以书入画，线条兼具书法韵味与力度，墨色层次丰富，营造孤高清远意境。渔父形象既是自然生活写照，也是画家理想化人格寄托，体现元代文人画重写意、轻写实，追求"逸气"与精神表达的特点。 《容膝斋图》［元］倪瓒：倪瓒为"元四家"之一，此图构图极简，以枯笔淡墨绘疏林、远山、空亭，大胆留白，营造"逸笔草草，不求形似"的萧疏冷寂之感。笔法简劲，墨色清淡，体现元代文人画重意境、尚逸气的审美追求，是画家避世淡泊心境的写照，对后世文人画影响深远。 青卞隐居图 ［元］王蒙：作为"元四家"之一，王蒙以繁复笔法绘层叠山峦，山石用"解索皴"层层勾勒，草木丰茂，苔点密集，画面浓密却层次分明。构图深远，从山脚到峰顶贯穿气韵，展现深邃山林意境。笔墨苍劲中见秀润，体现元代文人画重写意与笔墨情趣的特点，是画家对自然细致观察与精神寄托的结合，为中国山水画经典之作。 明代作品赏析： 吴八景图·西山秋色［明］董其昌：董其昌为华亭派代表，此图以“南北宗论”思想绘吴地西山秋景，笔墨清润秀雅，山石用披麻皴与水墨渲染结合，树木简括灵动。构图取平远视角，远山淡抹，近树疏朗，体现文人画“以书入画”的笔墨情趣，传递出温润平和的生活意趣，是明代文人画注重法度与意境融合的典范。 南北宗论：明代著名画家董其昌提出的绘画理论，他把自唐以来的山水画发展分为南宗和北宗。南宗以文人画派的王维、董源、倪瓒、黄公望等为代表，注重用墨与表现个性，追求写意的表达；北宗则以青绿山水派的李思训父子为代表，注重工笔细腻，追求形神兼备的写实效果。 升庵簪花图 ［明］陈洪绶：画作以夸张变形的人物造型，描绘文人杨慎被贬后簪花醉游的场景。线条高古奇骇，衣纹方折劲挺，设色浓艳中见清雅。人物神情倔强中含孤愤，既表现文人狂放不羁的个性，又暗喻对现实的无声反抗，体现晚明文人画借古喻今、托物抒情的艺术特色。 水墨葡萄图 ［明］徐渭：以狂草笔法绘葡萄，墨色浓淡对比强烈，藤蔓虬曲奔放。画面右侧藤叶密集，左侧留白题诗，借“笔底明珠无处卖”直抒怀才不遇的愤懑，体现明代文人画“以书入画”的写意精神与强烈个性。 清朝作品赏析： 搜尽奇峰图［清］石涛：画作体现其“搜尽奇峰打草稿”理念，以自然为师，从山川实景汲取灵感。笔墨奔放，构图新奇，打破仿古僵化风气，强调师法自然与个性表达结合，是文人画革新的重要典范。 荷石水禽图［清］朱耷：《荷石水禽图》画面以荷叶、顽石与水禽构成极简意象，水禽造型夸张扭曲，白眼向天，墨色浓淡对比强烈，线条凝练老辣。通过孤冷物象与倔强姿态，寄寓画家国破家亡后的愤懑与孤傲，是清初“四僧”借物抒情、个性张扬的艺术典范。 赠杏花楼主竹石图 ［清］郑燮:《赠杏花楼主竹石图》以“六分半书”笔法绘竹石，竹竿挺拔劲健，竹叶疏密有致，墨色浓淡相生。石用中锋勾勒，皴擦简练，竹石相依，体现“未出土时先有节，纵凌云处也无心”的君子品格，是“扬州八怪”借物言志的典型。 互动交流：请同学们举手分享：“你最喜欢哪一幅画？它给你什么样的感觉？（安静、洒脱、活泼……）” 活动二：深入探究——“三远”与借景抒情 学习“三远”构图： 教师指着《富春山居图》讲解：“元代画家黄公望提出了‘三远’法，用来画山水： 0. 平远：从下到上相连不断，像我们看远处的平原一样开阔； 0. 阔远：近处和远处的景物隔开相对，让画面有空间感； 0. 高远：从山下往山上看，表现山的高大。” 请同学们在课本图片上指认“平远”“阔远”“高远”的位置，感受山水的空间层次。 理解“借景抒情”： 文人画的借景抒情，本质不是“画风景”，而是借自然景物寄托人格、志趣与心境，把山水花鸟当作情感与精神的载体，景是外壳，情是内核。 1. 核心逻辑：景≠实景，是“心景”。文人画不追求逼真再现自然，而是主观化的自然： - 山、水、竹、石、梅、兰、菊，都不是普通植物山石，它们是人格符号、情绪符号、道德符号，画家画的不是眼睛看到的景，而是心里的境。 2. 常见“抒情意象”与情感对应。文人画有一套固定的抒情语言，代代相传： 梅：傲骨、清高、不畏苦寒；兰：幽独、君子、不与世俗争艳；竹：气节、正直、虚心有节；菊：隐逸、淡泊、晚节坚贞；残荷、枯木：萧瑟、落寞、世事沧桑；远山、孤舟、寒江：旷达、出世、孤寂超脱。画里越是简、淡、枯、冷，往往情感越深沉。 3. 抒情方式：含蓄、留白、意在言外。不直写情绪，不画哭、不画笑，只用景物暗示。 例：倪瓒的山水空疏冷寂，写的是乱世中的孤独与清高。以少胜多，留白抒情，大片空白不是没画完，是空灵、悠远、心境开阔，给情绪留余地。诗书画印一体。题诗直接点破情感，画是情的形，诗是情的声，互相补足。 4. 深层精神：托物言志，借景写心。文人画的抒情，最终指向人格理想：失意时，借山水抒发隐逸、避世、淡泊，清平时，借景物表达文雅、从容、胸襟，乱世中，借枯木寒梅彰显坚守、气节、不屈，它不是风景画，而是精神自画像。一句话总结：文人画借景抒情，就是把山水花鸟变成自己的心声，景为情设，情由景生，画的是自然，写的是人生。 活动三：模仿笔墨情趣 教师示范：播放视频展示文人画典型的运笔技巧，如中锋行笔的稳健、侧锋皴擦的层次感以及墨色浓淡干湿的变化，同时配合讲解，引导学生观察笔触如何与情感表达相呼应，比如用枯笔表现山石的苍劲，用湿墨晕染营造朦胧的意境。示范结束后，分发宣纸、毛笔和墨汁，让学生选择自己喜爱的文人画题材，如梅兰竹菊或山水小品，尝试运用学到的笔墨技法进行临摹或创作，教师在学生练习过程中巡回指导，及时纠正运笔姿势和墨色运用问题，并鼓励学生在模仿的基础上融入个人对景物的理解与情感。 美术课堂作业：根据本节课的学习，选择一张你喜欢的文人画进行临摹学习 学生创作，教师巡堂指导。在学生创作环节，教师重点关注学生对笔墨技法的实际运用，例如中锋行笔是否稳定、侧锋皴擦能否体现层次感，以及墨色浓淡干湿的搭配是否符合所描绘景物的意境。当发现学生运笔僵硬时，教师会亲手示范握笔姿势，讲解手腕发力的技巧；若学生墨色运用单一，缺乏变化，便引导其观察不同墨量在宣纸上晕染的效果，鼓励尝试浓墨点苔、淡墨铺底的组合方式。同时，教师还会与学生交流创作思路，了解他们选择该题材的原因，引导他们思考如何通过笔触的轻重缓急、墨色的浓淡变化来传递内心对景物的感受，比如画竹时，如何用挺拔的线条表现竹子的坚韧，用浓淡不一的墨色区分竹叶的前后层次，让画面不仅形似，更能体现出文人画“寓情于景”的核心内涵。对于基础薄弱的学生，教师会提供简单的范画步骤图，帮助他们逐步掌握技法；对于能力较强的学生，则鼓励其打破临摹的局限，尝试在构图或墨法上加入自己的创意，使作品更具个性。整个巡堂过程中，教师始终以启发和鼓励为主，营造轻松的创作氛围，让学生在实践中体会文人画笔墨情趣与情感表达的紧密联系。 三、展示与评价 随后，教师引导学生从笔墨技法、情感表达、构图创意三个维度展开互评，比如有的学生指出某幅作品中枯笔的运用恰到好处，凸显了山石的苍劲；有的则认为另一幅作品通过淡墨与留白的结合，营造出了悠远的意境。在互评环节，教师特别强调尊重不同的创作视角，鼓励学生说出自己的真实感受，即使是对同一幅作品，也允许有不同的解读。接着，教师针对每组推选的作品进行细致点评，既肯定学生在技法模仿上的进步，如线条的流畅度、墨色的层次感，也对作品中流露出的独特情感给予赞赏，比如有的学生通过弯曲的枝干表达对坚韧品格的理解，有的用疏密交织的竹叶传递出蓬勃的生命力。最后，教师邀请几位学生分享创作过程中的心得，有的同学提到通过反复练习终于掌握了中锋用笔的技巧，有的则感慨在墨色调试中体会到了“墨分五色”的魅力。整个评价过程不仅让学生学会了欣赏他人作品的优点，也加深了对文人画“以形写神”“情景交融”理念的理解，为后续的深入学习奠定了基础。 四、拓展延伸及总结 教师提问：“如果让你画一种植物或风景来表达今天的心情，你会画什么？为什么？”请同学们自由发言，鼓励大家在课后用画笔记录自己的心情与风景。 今天我们认识了元、明、清的文人画，知道了文人画讲究诗书画结合，用借景抒情的方式表达情感，还尝试用简单线条模仿了文人画的笔墨情趣。希望同学们以后能多观察身边的景物，用画笔表达自己的心情。 作业布置 将未完成的内容利用课后完成 板书设计 中国古代美术巡礼（三） 文人画：诗书画印结合 借景抒情：以景写心 三远法：平远、阔远、高远 代表作品：富春山居图、水墨葡萄图、荷石水禽图 教学反思 在本次文人画教学中，整体环节较为流畅，学生对“诗书画印结合”“借景抒情”等核心概念的理解较为到位，尤其在作品评价环节，学生能主动结合文人画理念分析作品，展现出较强的观察力与思考能力。但也存在一些不足，例如在引导学生理解“三远法”的空间表现时，仅通过图片展示和语言描述，部分学生仍难以直观感受不同构图法的差异，后续可考虑引入简单的绘画实践，让学生亲自尝试用线条表现平远、高远的视觉效果。此外，拓展延伸环节中，虽然鼓励学生课后用画笔记录心情，但缺乏具体的创作指导，部分学生可能会因不知如何下笔而放弃，未来可提供一些文人画小品作为参考范例，降低创作门槛。同时，课堂时间分配上，代表作品赏析部分略显仓促，对《富春山居图》等经典作品的笔墨技巧分析不够深入，下次教学可适当调整节奏，让学生有更充分的时间感受文人画的艺术魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $