第三单元第1课《雕琢艺术之魂》教学设计2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

人美版《雕琢艺术之魂》教学设计 课题 雕琢艺术之魂 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级 核心素养目标 审美感知：能够结合作品创作背景，分析不同雕塑的审美特点，判断作品的艺术价值，体会雕塑艺术“形神兼备”的审美内涵，形成初步的雕塑审美判断能力。 艺术表现：掌握人物圆雕的完整创作步骤，运用泥塑技法完成基础人物圆雕创作，提升立体造型与动手实践能力。 创新实践：能独立完成经典雕塑作品的视觉笔记创作，尝试探索雕塑与定格动画结合的创意形式，形成多元的艺术创作思维。 文化理解：了解中外雕塑的发展脉络与时代背景，理解不同文化背景下雕塑作品的内涵与意义，感悟中华优秀传统雕塑的魅力，尊重世界雕塑艺术的多样性，增强文化自信与国际视野。 教学内容分析 本课是人美版初中美术八年级下册第三单元《匠心独运的中外雕塑》的开篇之作，引导学生从对雕塑“形”的浅层欣赏，走向对其“魂”的深度感悟。教材选取中外不同时期、风格迥异的经典雕塑作品，涵盖具象与抽象、传统与现代多种类型，通过作品对比、技法解析，让学生理解雕塑不仅是材质与技艺的融合，更是时代精神、文化内涵与艺术家情感的载体，为后续《塑造城市之梦》的城市雕塑学习奠定坚实的鉴赏与审美基础，凸显“艺术无国界、文化有根脉”的单元核心理念。 学情分析 八年级学生已具备基础美术鉴赏能力，对绘画工具与材料有一定认知，但对版画专业知识、制作工艺与历史背景较为陌生。他们好奇心强、乐于动手，对对比式学习与实践操作兴趣浓厚。学生容易区分黑白与彩色，但难以从刀法、线条、时代背景深入分析作品，也缺乏对版画 “复制性”“刀味” 等独特语言的理解，需要通过直观对比、图片赏析与简易实践逐步引导。 教学重点 1. 掌握雕塑的定义、基础分类（圆雕、浮雕）与四大鉴赏维度（题材、情境、结构、创作手法）。 2. 理解中国传统雕塑“以形写神”的审美追求。 3. 掌握人物圆雕的基础创作步骤与技法。 教学难点 理解雕塑“形神兼备”的艺术特质，能够透过雕塑的外在造型，解读其背后的时代精神、文化内涵与艺术家情感，实现从“看外形”到“悟内涵”的提升；理解中外雕塑艺术的差异与共通性。 教学方法 讲授法、欣赏法、小组合作探究法、任务驱动法、对比分析法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 1.提问：“同学们，提到雕塑，你会想到什么？ 举例让你印象深刻的雕塑作品。” 展示经典雕塑（如秦始皇兵马俑、击鼓说唱俑，三星堆面具等），提问：“同学们，大家仔细观察这些作品，它们和我们之前学过的绘画作品有什么不同？触摸它们（可展示实物模型或高清细节图），你能感受到哪些独特的质感？” 引导学生自由发言，学生可能会回答“是立体的”“有质感，能摸到凹凸不平的地方”“和真人、实物很像”等。 2.引出课程主题——雕塑是人类利用物质材料创造出的一种可以触摸和欣赏的立体造型艺术，今天我们就一起走进雕塑的世界，认识这门可以触摸的立体造型艺术。 激发对雕塑艺术的探究兴趣，初步了解雕塑作品。 情境激趣，引出主题。 新知讲授 （一）雕塑的定义与基本类型 1.教师结合教材内容，明确雕塑的定义——雕塑是造型艺术的一种，以各种可塑材料（如黏土、石膏、金属等）或可雕、可刻的硬质材料（如石头、木头等），创造出具有一定空间的立体艺术形象。 2. 展示圆雕与浮雕的对比图片（如大家熟悉的故宫里龙的雕塑有圆雕、浮雕之分。 3. 展示经典雕塑，试着判断一下，它们属于圆雕还是浮雕？为什么？邀请2 - 3名学生发言，教师补充纠正，强化学生对两种类型的认知。 （二）中国雕塑的风格演变 以文物和雕塑的角度鉴赏中国雕塑的风格演变，总结各个时期雕塑的特征。 原始社会质朴萌芽、夏商周威严神秘，庄重有序,强调礼制规范、秦高度写实,千人千面，规模宏大、汉浑厚写意，生活气息浓厚、魏晋南北朝气韵生动，早期融合印度风格，走向本土化、隋唐雍容华贵、宋元明清情感细腻,装饰性强，具民族特色。 总结各阶段风格形成的关键因素：社会生产力、政治环境、宗教文化、审美观念等。强调中国雕塑始终在传承与创新中发展，“形神兼备”“气韵生动”是其核心审美追求。 （3） 走进经典：深度剖析，感悟内涵 1. 展示秦始皇兵马俑图片，介绍其时代背景：“秦始皇兵马俑是秦始皇陵的陪葬坑，规模宏大，栩栩如生地再现了秦朝军队的风貌。”引导学生从造型、材质、内涵等方面进行分析：“大家看，兵马俑的造型写实，每个陶俑都有独特的神态与表情，仿佛诉说着秦朝的故事。它以陶土为材质，质朴厚重，体现了秦朝工匠高超的技艺，也展现了秦朝强大的军事实力。” 2.以视频方式讲解复活节岛的巨型摩艾石像. 3.展示中国四大石窟（敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟）造像图片，梳理开凿时期，对比不同石窟的造像造型特征，引导学生理解中国传统雕塑“以形写神”的审美内核：“中国传统雕塑不拘泥于对物象的精准复刻，而是通过精炼的造型来传递精神美感。比如这些石窟造像，虽然在细节上可能不如西方雕塑那般写实，但却能让我们感受到宗教的庄严与神圣。” 2. 介绍西方经典雕塑： 西方雕塑多以写实手法，注重人体结构、肌肉线条和动态平衡的精准刻画。 5.中外雕塑对比 组织学生小组讨论：“通过对中外经典雕塑的鉴赏，大家觉得中外雕塑艺术有哪些差异与共通性？”邀请小组代表发言，教师总结：“中外雕塑在审美追求、创作手法、题材选择等方面存在差异，中国传统雕塑注重‘以形写神’，西方雕塑在传统上更注重写实。但它们也有共通之处，都是艺术家情感与思想的表达，都承载着一定的时代精神与文化内涵。” 快速建立对雕塑艺术的直观感知，明确雕塑的核心定义与分类 认真观察，聆听讲解，通过文物图片展示等直观教学手段，学会从视觉感知入手，捕捉雕塑作品的造型细节与风格特质，提升对雕塑艺术的审美感知能力。 运用雕塑风格知识进行雕塑初步鉴赏，例如秦代兵马俑的写实，剖析背后的社会文化动因；对比魏晋南北朝与唐代佛教雕塑的差异，总结佛教艺术中国化的演变轨迹。 理解中外雕塑不同的审美追求：中国传统雕塑注重“以形写神”“气韵生动”，西方古典雕塑强调“写实逼真”“比例精准”。 培养观察、思考与表达能力，为后续鉴赏与创作奠定基础. 深入感受中国古代雕塑艺术的博大精深，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立文化自信，自觉传承和弘扬民族文化遗产。 体会雕塑艺术作为时代精神载体的重要价值，理解不同历史时期人们的审美观念、精神追求与社会风貌，培养以史为鉴、辩证看待文化发展的历史思维。 增强对中华优秀传统雕塑文化的认同感与自豪感，理解中国雕塑在世界艺术史上的独特价值。 尊重世界多元雕塑文化，认识到不同文化背景下的艺术作品都具有其存在的合理性与价值。 雕塑鉴赏的四大维度 以东汉击鼓说唱俑为例，引导学生从题材、情境、结构、创作手法四个维度进行赏析： 题材：通过雕塑的名称、形象、背景、年代等，体会创作者要表达的思想情感，如击鼓说唱俑展现了东汉民间说唱艺人的生动形象，反映了当时的社会生活风貌。 情境：分析雕塑作品的体量、位置、动态、神态等带给观者的心理感受，击鼓说唱俑夸张的表情、生动的动作，让观者仿佛能感受到现场的热闹氛围。 结构：观察雕塑的形体、肌理、色彩以及空间关系的组织安排，击鼓说唱俑简洁而富有张力的形体结构，凸显了人物的个性特征。 创作手法：识别雕塑家运用的写实、概括、夸张、抽象等艺术手法，击鼓说唱俑采用了夸张的创作手法，强化了人物的神态与动作。 组织学生分组讨论，每组推选代表发言，分享对击鼓说唱俑的赏析见解，教师进行总结与补充，帮助学生掌握四大鉴赏维度的运用方法。 熟练运用“题材、情境、结构、创作手法”四大维度，系统梳理作品的关键视觉元素，建立从局部细节到整体风格的观察逻辑。 。 以击鼓说唱俑为案例，运用四大维度进行拆解分析，准确提炼作品的艺术特色与精神内涵。 创新实践： 1.选择自己感兴趣的雕塑作品，根据雕塑欣赏的四个方面进行赏析，尝试以视觉笔记的形式撰写调研报告。 2. 创作圆雕的创作步骤：讲解人物圆雕的完整创作步骤。有条件的同学课堂上操作时注意用刀安全。没有条件的以观看，熟悉视频示范里的操作过程为主。 学会撰写简洁的雕塑鉴赏报告，清晰呈现四大维度的分析过程与结论，提升书面表达的逻辑性与专业性。 熟悉圆雕的具体步骤和基础手法。 为实践创作做好知识、技能与安全准备，降低操作难度。 课堂小结 教师与学生一起回顾本节课的重点内容：“今天我们学习了雕塑的定义、基本类型、材质与表现手法，鉴赏了中外经典雕塑作品，了解了中外雕塑艺术的差异与共通性。”强调雕塑艺术的价值：“雕塑是一种立体的艺术，它不仅是材质与技艺的结合，更是时代精神、文化内涵与艺术家情感的载体。希望同学们在今后的生活中，能够多去欣赏雕塑艺术，感受它的独特魅力，也希望大家能够在艺术的熏陶下，不断提升自己的审美素养与文化内涵。 教学反思 在教学过程中，要注重引导学生主动观察、思考与讨论，充分发挥学生的主体作用。通过展示丰富的图片与案例，让学生直观地感受雕塑艺术的魅力。同时，要关注学生的个体差异，对不同层次的学生提出不同的要求，确保每个学生都能在本节课有所收获。在今后的教学中，可以进一步拓展教学内容，增加一些雕塑创作的实践活动，让学生更深入地体验雕塑艺术的创作过程。 ( 图形 ) ( 图文 ) 学科网（北京）股份有限公司 $