第三单元 学习项目二 用音乐叙事与抒情 （教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版八年级下册

学习项目二 用音乐叙事与抒情 教学目标 审美感知：感受音乐叙事与抒情的魅力；艺术表现：尝试用音乐要素表达情感与故事；文化理解：知晓音乐与文化、历史的关联；创意实践：创编简单叙事抒情音乐片段。 教学重 难点 重点：理解音乐通过旋律、节奏等要素实现叙事与抒情的方法，能赏析经典作品。难点：灵活运用音乐要素创编叙事抒情片段，精准传递情感与故事内涵。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——解锁音乐的“叙事与抒情”密码（核心任务：感知音乐的双重功能） 1. 情境创设：教师播放两段无画面音频，一段为琵琶曲《十面埋伏》“九里山大战”片段，一段为陈其钢《江城子》慢板片段，提问：“同学们，仔细聆听这两段音乐，不用看任何文字提示，你能从旋律、节奏中感受到什么？一段仿佛在诉说什么场景，一段又在传递什么情绪？” 2. 互动分享：邀请学生自由发言，分享自己的听觉感受，有的学生可能会说第一段音乐节奏急促、音色尖锐，像在发生激烈的冲突；第二段音乐旋律舒缓、低沉，满是悲伤与思念。教师不急于评判，逐一记录学生的感受，引导学生发现：音乐不仅能描绘具体的场景、讲述完整的故事，还能抒发细腻的情感、传递深层的心境。 3. 课题呈现：基于学生的分享，教师自然引出本节课学习主题——《用音乐叙事与抒情》，明确核心任务：解锁音乐叙事与抒情的密码，学会赏析、表达与创编，让音乐成为我们传递故事、抒发情感的工具。 4. 任务铺垫：简单讲解“音乐叙事”即音乐通过各种要素描绘场景、讲述故事，“音乐抒情”即音乐传递情绪、表达心境，二者往往相互融合，不可分割。结合学生已知的音乐知识，引导学生联想：我们之前学过的歌曲中，有没有既叙事又抒情的例子？（如《黄河大合唱》片段，既讲述黄河的壮阔，又抒发爱国情怀），调动学生已有知识储备，为后续任务开展做好铺垫。 设计意图：以无画面音频导入，避免视觉干扰，让学生纯粹依靠听觉感知音乐的叙事性与抒情性，激发学生的探究兴趣。通过互动分享，尊重学生的个性化审美体验，同时自然引出课题，衔接学生已有知识，降低认知难度，为后续任务的推进奠定情感与知识基础，落实“审美感知”核心素养的初步培养。 任务二：赏析探究——解码经典作品的叙事与抒情方法（核心任务：掌握赏析技巧，理解音乐要素的作用） 本任务分为三个子任务，分别赏析中国古典器乐、现代交响作品、西方交响诗，从不同维度探究音乐叙事与抒情的方法，层层递进，突破教学重点。 子任务2.1：赏析《十面埋伏》——感受器乐的叙事力量（武曲叙事） 1. 背景铺垫：教师简要介绍《十面埋伏》的创作背景，结合《史记·垓下之战》的史料片段，让学生了解作品取材于楚汉相争的垓下之战，描绘了刘邦、项羽决战的完整过程，是中国传统琵琶武曲的代表作，重点赏析“九里山大战”片段，明确赏析核心：音乐如何通过琵琶的演奏技巧和音乐要素，讲述战争的激烈场景。 2. 分层聆听： 第一遍聆听：整体感知，要求学生闭眼聆听，在笔记本上记录自己脑海中浮现的画面，用3-5个词语描述音乐的情绪（如紧张、激烈、悲壮、肃杀），初步感受音乐的叙事性。 第二遍聆听：聚焦细节，教师结合课件展示琵琶演奏技巧示意图，引导学生关注音乐要素：节奏（急促有力，模拟马蹄声、厮杀声）、力度（由弱渐强，层层推进战争的激烈程度）、音色（通过扫弦、轮指、绞弦等技巧，模拟刀剑相击、战鼓轰鸣），提问：“这些音乐要素和演奏技巧，分别对应战争中的哪些场景？” 3. 小组探究：将学生分成4人小组，围绕“琵琶的演奏技巧如何助力音乐叙事”展开讨论，每组推选1名发言人，分享小组观点。教师巡视指导，引导学生明确：扫弦技巧模拟千军万马冲锋的气势，轮指模拟箭雨纷飞的场景，绞弦模拟刀剑碰撞的声响，拍面板模拟战鼓轰鸣，这些技巧与节奏、力度的结合，让音乐生动再现了九里山大战的惨烈场景，实现了精准的叙事。 4. 拓展对比：简要播放《霸王卸甲》片段，引导学生对比两首作品的叙事视角差异：《十面埋伏》站在胜利者刘邦的视角，气势恢宏；《霸王卸甲》立足失败者项羽的视角，满是英雄末路的悲怆，让学生进一步理解音乐叙事的多样性。 设计意图：结合历史史料，建立音乐与历史的关联，让学生在具体的文化背景中赏析作品。分层聆听和小组探究，引导学生从整体到细节，逐步解码音乐叙事的方法，明确琵琶演奏技巧和音乐要素的作用，落实“审美感知”“文化理解”核心素养，同时培养学生的合作探究能力。 子任务2.2：赏析《江城子》——体会音乐的抒情意境（诗意抒情） 1. 跨学科衔接：教师出示苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的诗词，邀请学生朗诵，讲解诗词的背景——苏轼为悼念亡妻而作，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”传递出深沉的思念与哀伤，引导学生体会诗词的抒情意境，为赏析音乐做好铺垫。 2. 聆听赏析：播放陈其钢《江城子》交响合唱版本，分为两步： 第一步，结合诗词聆听，要求学生将音乐与诗词对应，感受音乐如何诠释“十年生死两茫茫”的孤寂、“夜来幽梦忽还乡”的欣喜与“相顾无言，惟有泪千行”的哀伤，体会音乐与文学的融合之美。 第二步，聚焦音乐要素，引导学生关注：旋律（舒缓低沉，起伏较小，贴合哀伤的情绪）、和声（柔和绵长，营造静谧而悲凉的氛围）、人声（女高音的细腻婉转，传递出深沉的思念），提问：“这些音乐要素如何深化诗词的抒情内涵？” 3. 互动表达：邀请学生分享自己的聆听感受，说说音乐中最打动自己的片段，以及这段音乐通过什么方式传递出相应的情感。教师总结：《江城子》没有复杂的节奏变化，而是通过舒缓的旋律、柔和的和声和细腻的人声，将诗词中深沉的思念与哀伤转化为听觉体验，实现了音乐抒情的极致表达，体现了现代音乐对古典诗意的“意译”。 4. 难点突破：针对学生可能对现代交响音乐“听不懂”的问题，教师引导学生放弃对“好听旋律”的单一期待，转而关注音色、和声、织体所营造的整体氛围，通过“通感”体验，将听觉感受与诗词意境结合，理解现代音乐抒情的独特方式。 设计意图：实现音乐与语文的跨学科融合，让学生在诗词意境的基础上，更好地理解音乐的抒情内涵。通过聚焦音乐要素的赏析，引导学生掌握音乐抒情的方法，同时突破“理解现代音乐抒情方式”的难点，落实“审美感知”“文化理解”核心素养，培养学生的跨学科思维。 子任务2.3：赏析《芬兰颂》——领悟音乐的宏大叙事与抒情（史诗抒情） 1. 背景介绍：教师展示19世纪末芬兰被沙俄统治的历史图片，介绍《芬兰颂》的创作背景——由芬兰作曲家西贝柳斯创作于1899年，当时芬兰民族自由与文化遭到严苛压制，作品原为爱国剧目《芬兰的觉醒》配乐，后改编为独立交响诗，为躲避审查曾化名《即兴曲》演出，是象征芬兰民族精神的“第二国歌”，明确赏析核心：音乐如何通过交响诗的体裁，讲述民族苦难、抒发抗争精神与爱国情怀。 2. 体裁讲解：简要介绍交响诗的特征——单乐章管弦乐体裁，属于标题音乐，依托文学、历史或民族故事创作，有完整的叙事与情感脉络，兼具戏剧性与抒情性，帮助学生完善音乐知识体系。 3. 分段聆听与探究： 引子部分：播放引子片段，引导学生关注音色（铜管、定音鼓主导，音色厚重浑浊）、速度（缓慢低沉），感受芬兰人民在殖民压迫下的苦难与隐忍，理解这一段是音乐叙事的开端，奠定深沉的基调。 发展部分：播放发展片段，引导学生关注节奏（逐渐加快）、力度（由弱渐强）、乐器变化（木管、弦乐与铜管交替，旋律从舒缓伤感转为铿锵有力），体会芬兰人民从隐忍到觉醒、奋起抗争的情绪变化，理解音乐如何通过旋律与乐器的变化，推进叙事、抒发情感。 高潮与尾声：播放高潮与尾声片段，引导学生感受旋律的庄严激昂、力度的饱满，体会芬兰人民对自由的渴望与胜利的信念，理解这段音乐如何抒发民族自豪感与爱国情怀，完成宏大的叙事与抒情。 4. 总结提升：组织学生讨论“《芬兰颂》作为一首交响诗，如何实现叙事与抒情的统一？”，教师总结：作品以芬兰民族历史为线索，通过旋律、节奏、音色、乐器等要素的变化，完整讲述了芬兰人民从苦难、觉醒、抗争到胜利的历程，既完成了宏大的民族叙事，又抒发了深沉的爱国情怀，让学生明白音乐不仅能讲述个人故事、抒发个人情感，还能承载民族精神、传递时代力量。 设计意图：结合历史背景，让学生理解音乐与时代、民族的紧密关联，体会音乐的文化价值。通过分段聆听与探究，引导学生掌握交响诗的赏析方法，理解音乐宏大叙事与抒情的结合方式，突破“理解交响诗体裁特征”的难点，落实“审美感知”“文化理解”核心素养，培养学生的家国情怀与国际视野。 任务三：实践运用——尝试用音乐表达故事与情感（核心任务：运用知识，提升艺术表现能力） 本任务分为两个子任务，从“模仿表达”到“自主创作”，层层递进，让学生将赏析所学运用到实践中，突破教学难点，提升艺术表现能力。 子任务3.1：模仿创编——用简单音乐要素表达情绪与场景 1. 任务布置：将学生分成6人小组，每组抽取一个任务卡，任务卡分为两类：一类是“抒情类”（如思念、喜悦、悲伤、坚定），一类是“叙事类”（如清晨的校园、雨中的漫步、运动会的冲刺），要求小组结合所学音乐知识，运用旋律、节奏、力度等要素，创编一段8-16小节的简单旋律（可采用哼唱、拍手、乐器伴奏等形式），分别对应抽取的情绪或场景，实现叙事或抒情的表达。 2. 方法指导：教师结合前面赏析的作品，给予小组指导：抒情类可采用舒缓的旋律、柔和的力度，节奏变化较小；叙事类可根据场景特点，调整节奏与力度，如“运动会冲刺”可采用急促的节奏、较强的力度，模拟冲刺的紧张感；“清晨的校园”可采用轻快的旋律、适中的力度，展现校园的生机。同时，鼓励学生结合身边的乐器（如口琴、竖笛、木鱼等），丰富表现形式。 3. 小组创编：学生小组合作，分工明确（如旋律创编、节奏设计、乐器伴奏、展示策划），教师巡视指导，重点关注基础薄弱的小组，帮助他们梳理思路，引导他们灵活运用音乐要素，确保每个小组都能完成创编任务。对于创编有困难的小组，教师可提供简单的旋律框架，让他们在此基础上进行修改和完善。 4. 小组展示与评价：每个小组依次展示自己的创编作品，介绍作品的主题（情绪或场景）、运用的音乐要素以及想要表达的内容。其他小组进行评价，说说作品的优点以及可以改进的地方，教师进行总结评价，肯定每个小组的努力与创意，重点评价音乐要素的运用是否贴合主题，叙事或抒情是否准确，同时给出具体的改进建议，如“这段旋律很贴合思念的情绪，如果节奏再舒缓一点，力度再柔和一点，效果会更好”。 设计意图：通过模仿创编，让学生将赏析所学的音乐要素运用到实践中，实现知识的迁移，提升艺术表现能力。小组合作的形式，培养学生的协作能力与沟通能力，教师的指导与评价，帮助学生发现问题、完善作品，突破“运用音乐要素表达情感与故事”的难点，落实“艺术表现”“创意实践”核心素养。 子任务3.2：综合实践——完成一段完整的叙事抒情音乐片段 1. 任务升级：在模仿创编的基础上，布置综合实践任务：要求每个小组结合自己的生活经历，确定一个完整的小故事（如一次难忘的相遇、一场勇敢的尝试、一段温暖的陪伴），创编一段16-24小节的音乐片段，既要通过音乐要素讲述故事的场景与过程（叙事），也要传递故事背后的情绪与感悟（抒情），可以结合哼唱、乐器伴奏、肢体动作等多种形式，丰富作品的表现力。 2. 创作引导：教师引导学生梳理故事的脉络（开端、发展、高潮、结尾），结合故事的不同阶段，设计对应的音乐要素：开端可采用舒缓的旋律、适中的力度，交代故事背景；发展可根据情节变化，调整节奏与音色；高潮可采用较强的力度、激昂的旋律，突出故事的核心；结尾可采用柔和的力度、舒缓的旋律，传递情感与感悟。同时，鼓励学生融入自己的真情实感，让作品更具感染力。 3. 自主创作与打磨：学生小组合作，结合故事脉络，完善创编作品，打磨细节，如调整旋律的起伏、优化节奏的搭配、选择合适的乐器伴奏，教师巡视指导，重点引导学生实现叙事与抒情的融合，避免作品只注重叙事而缺乏情感，或只注重抒情而没有明确的故事线索。对于创编优秀的小组，鼓励他们加入简单的歌词，让作品更完整；对于有困难的小组，教师继续给予针对性指导，帮助他们梳理思路、完善作品。 4. 成果展示与交流：每个小组进行成果展示，完整呈现自己的叙事抒情音乐片段，分享故事的背景与创作思路。展示结束后，组织学生交流感悟，说说自己在创作过程中遇到的困难、解决的方法，以及对“用音乐叙事与抒情”的新理解。教师进行总结，肯定学生的创意与实践能力，强调音乐叙事与抒情的核心的是“以音传情、以乐讲故事”，只要能准确传递情感与故事，就是优秀的作品。 设计意图：通过综合实践任务，进一步提升学生的艺术表现与创意实践能力，让学生结合生活经历，实现音乐与生活的联结，体会音乐的实用性与感染力。成果展示与交流，让学生相互学习、相互启发，深化对“用音乐叙事与抒情”的理解，突破教学难点，落实四大核心素养，同时培养学生的表达能力与创新思维。 任务四：总结拓展——深化对音乐叙事与抒情的理解（核心任务：梳理知识，延伸学习） 1. 知识梳理：教师引导学生回顾本节课的学习内容，梳理核心知识：通过赏析《十面埋伏》《江城子》《芬兰颂》三首作品，我们掌握了音乐叙事与抒情的基本方法，了解了琵琶武曲、交响合唱、交响诗等不同体裁的特点，知道了旋律、节奏、力度、音色等音乐要素在叙事与抒情中的重要作用，明确了音乐不仅能讲述故事、抒发情感，还能承载文化、传递精神。 2. 素养提升：组织学生分享本节课的收获，说说自己在审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四个方面的提升，教师总结：本节课我们通过赏析、探究、实践，不仅提升了音乐赏析与创作能力，还了解了音乐背后的文化与历史，体会了音乐的魅力，希望同学们在今后的生活中，能学会用音乐表达自己的情绪、讲述自己的故事，感受音乐带来的美好。 3. 拓展任务：布置课后拓展任务，让学生结合本节课所学，完成以下任一任务：① 赏析一首自己喜欢的歌曲或乐曲，分析其如何通过音乐要素实现叙事与抒情，并撰写简短的赏析笔记；② 完善本节课的创编作品，录制一段展示视频，分享给同学和家人；③ 搜集不同体裁的叙事抒情音乐作品，对比分析它们的异同，拓宽音乐视野。 设计意图：通过知识梳理，帮助学生构建完整的知识体系，深化对本节课核心内容的理解。分享收获，让学生明确自己的成长与提升，增强学习的成就感。拓展任务，将课堂学习延伸到课后，让学生在自主探究中进一步提升音乐素养，实现“课内外结合”，落实四大核心素养的长效培养。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $