第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 教学目标 立足审美感知，引导学生感知音乐要素与情绪；强化艺术表现，鼓励参与实践表达；深化文化理解，链接生活与多元音乐；培育创意实践，激发音乐创新思维。 教学重 难点 重点：理解音乐是听觉、时间、情感艺术的本质，感知旋律、节奏等要素的作用。难点：突破音乐抽象性，用准确方式表达感受，关联素养与实践。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——唤醒听觉，激发探究欲（核心任务：感知音乐的听觉属性，引出课题） 教师活动：创设“无声与有声”对比情境，首先播放一段无声的校园生活视频（学生课间活动、课堂互动片段），提问学生：“观看这段视频，你有什么感受？如果给这段画面配上音乐，会有什么变化？”引导学生自由发言，分享自身体验。随后，根据学生的发言，依次播放三段不同风格的音乐片段（欢快的校园民谣《同桌的你》、舒缓的钢琴曲《月光》、激昂的交响乐《命运交响曲》第一乐章），播放时要求学生闭上眼睛，专注聆听，不看任何画面，仅用听觉捕捉音乐传递的信息。播放结束后，组织学生交流：“每段音乐带给你什么样的情绪感受？你脑海中浮现出了什么样的画面？如果将这些音乐搭配刚才的无声视频，哪一段最合适？为什么？” 学生活动：认真观看无声视频，积极分享观看感受；闭眼专注聆听三段音乐，梳理自身的情绪体验和画面联想，主动参与交流讨论，大胆表达自己的想法，尝试为无声视频匹配合适的音乐并说明理由。 设计意图：七年级学生好奇心强，对直观、对比性的情境兴趣浓厚。通过“无声与有声”的对比，让学生直观感受音乐对情绪和场景的烘托作用，凸显音乐的听觉核心属性，打破学生对音乐“抽象、难理解”的认知误区。同时，通过开放性提问，鼓励学生大胆表达，唤醒学生的听觉感知能力，自然引出“音乐是什么样的艺术”这一核心课题，为后续的探究任务奠定情感和认知基础，契合审美感知素养的培养要求。 任务二：探究新知——拆解要素，理解音乐本质（核心任务：掌握音乐基本要素，明确音乐的三大艺术属性） 子任务1：辨析对比——认识音乐的听觉艺术属性 教师活动：展示三组艺术作品素材，第一组是美术作品《向日葵》（梵高），第二组是文学片段《春》（朱自清），第三组是音乐作品《安妮的仙境》（班得瑞）。引导学生分组对比探究，提出探究问题：“这三种艺术形式分别通过什么载体传递信息、表达情感？欣赏它们时，我们主要运用哪些感官？音乐与美术、文学相比，最独特的地方是什么？”分组后，给学生充足的时间讨论，教师巡视各组，适时引导，提醒学生聚焦“载体”和“感官运用”两个核心点。讨论结束后，邀请各组代表发言，分享探究成果，教师结合学生的发言进行总结：美术通过色彩、线条等视觉载体，依靠视觉感知；文学通过文字载体，依靠视觉和思维联想；而音乐以有组织的音响为载体，依靠听觉感知，没有声音就没有音乐，这就是音乐作为听觉艺术的核心特征——听觉性是音乐最本质的属性，也是它与其他艺术形式最根本的区别。 学生活动：分组参与探究讨论，认真观察、阅读三组艺术素材，对比分析不同艺术形式的载体和感知方式，主动交流自己的发现，倾听其他小组的发言，补充完善自身的认知，理解音乐的听觉艺术属性。 设计意图：通过与学生熟悉的美术、文学艺术对比，降低学生理解音乐本质的难度，让学生在辨析中清晰认识到音乐的听觉核心属性。分组探究的方式，能够培养学生的合作能力和探究思维，同时引导学生主动观察、思考，提升审美感知能力，落实“理解音乐与其他艺术形式区别”的教学重点。 子任务2：实践体验——认识音乐的时间艺术属性 教师活动：准备两段音乐素材，一段是完整的《小星星》简谱演唱版，一段是经过剪辑、打乱顺序的《小星星》片段。首先播放完整的《小星星》，让学生跟随音乐哼唱，感受音乐的开始、发展和结束过程；随后播放打乱顺序的片段，提问学生：“这段音乐听起来有什么感觉？和完整的音乐相比，缺少了什么？”引导学生发现“音乐是在时间中逐步展开的”这一特点。接着，组织学生进行实践体验：让学生分组，一组用拍手的方式表现《小星星》的节奏，要求从开始到结束连贯进行，不能停顿、不能颠倒顺序；另一组用文字记录拍手的节奏顺序，体验“时间流动中音乐的完整性”。体验结束后，教师总结：音乐是一门时间艺术，它的表现需要一定的时间，随着时间的流动，旋律、节奏、力度等要素不断变化，我们只有完整聆听、连贯体验，才能真正感受音乐的情感和内涵，就像我们聆听一首歌曲，无法跳过前奏直接感受高潮，也无法颠倒段落顺序理解歌曲的情感。 学生活动：跟随音乐哼唱，感受完整音乐的流畅性；认真聆听打乱顺序的音乐片段，对比发现差异；分组参与拍手实践和节奏记录，亲身体验音乐的时间属性，理解“音乐在时间中流动”的特点。 设计意图：通过“完整与打乱”的音乐对比，结合拍手实践，让学生在亲身体验中理解音乐的时间艺术属性，突破“时间属性抽象难理解”的难点。实践活动的设计，贴合七年级学生“好动、爱参与”的特点，既能调动学生的积极性，又能让学生在实践中深化认知，同时培养学生的节奏感知能力，为后续学习音乐要素奠定基础。 子任务3：分析探究——认识音乐的情感艺术属性，掌握音乐基本要素 教师活动：播放两首情绪差异明显的音乐作品，《喜洋洋》（欢快喜庆）和《二泉映月》（悲伤深沉），要求学生聆听时关注“音乐带给自己的情绪变化”，并思考“是什么让这两首音乐的情绪截然不同”。播放结束后，引导学生自由发言，分享自己的情绪感受，初步猜测影响音乐情绪的因素。随后，结合简谱片段，逐一讲解音乐的基本要素：旋律（高低起伏的线条，如《喜洋洋》的旋律上扬，《二泉映月》的旋律低沉）、节奏（长短快慢的组合，如《喜洋洋》节奏明快，《二泉映月》节奏舒缓）、力度（声音的强弱，如《喜洋洋》力度较强，《二泉映月》力度较弱）、音色（不同声音的特点，如《喜洋洋》用唢呐演奏，音色明亮；《二泉映月》用二胡演奏，音色深沉）。讲解过程中，通过钢琴弹奏、模仿发声等方式，让学生直观感受不同要素的特点：用钢琴弹奏高低不同的音，感受旋律的起伏；用不同的速度拍手，感受节奏的快慢；用大小不同的声音哼唱同一旋律，感受力度的变化；播放唢呐和二胡的独奏片段，感受音色的差异。之后，组织学生分组分析：每组选择一首刚才聆听的作品，分析其旋律、节奏、力度、音色的特点，以及这些要素如何共同传递出相应的情绪，完成简单的探究表格。教师巡视各组，适时指导，帮助学生梳理思路，纠正错误认知。最后，邀请各组代表展示探究成果，教师进行总结：音乐是一门情感艺术，旋律、节奏、力度、音色等基本要素的不同组合，决定了音乐的情绪表达，音乐通过这些要素，传递喜怒哀乐，表达人们的思想感情，反映生活中的各种情境，这也是音乐最动人、最独特的魅力所在。 学生活动：专注聆听两首音乐作品，感受情绪差异，大胆猜测影响音乐情绪的因素；认真倾听教师讲解音乐基本要素，通过模仿、聆听等方式，直观感受不同要素的特点；分组参与探究分析，完成探究表格，主动展示探究成果，倾听教师总结，深化对音乐情感艺术属性和基本要素的理解。 设计意图：从学生熟悉的情绪感受入手，逐步引导学生探究音乐要素，符合七年级学生“由浅入深”的认知规律。通过聆听、模仿、分组探究等活动，让学生在实践中掌握音乐基本要素，理解要素与情绪表达的关系，落实“感知音乐要素作用”的教学重点。同时，引导学生体会音乐的情感内涵，提升审美感知能力，为后续的艺术表现和创意实践奠定基础。 任务三：综合实践——运用知识，提升素养（核心任务：结合所学知识，参与音乐实践，实现素养落地） 子任务1：小组展示——“音乐情绪解读”展示活动 教师活动：将学生分成4-5组，每组发放1段音乐片段（涵盖不同风格、不同情绪，如《彩云追月》《青春修炼手册》《命运交响曲》片段、《茉莉花》），明确展示任务：① 完整聆听音乐片段，判断音乐的情绪（欢快、舒缓、激昂、悲伤等）；② 分析这段音乐的旋律、节奏、力度、音色特点，说明这些要素如何传递情绪；③ 用简单的方式表达对音乐的感受（可选择哼唱片段、设计简单的肢体律动、用文字描述画面，或用身边的物品模拟节奏伴奏）；④ 每组展示时间控制在5分钟左右，要求全员参与，分工明确（如专人讲解、专人展示表现方式、专人辅助）。发放任务后，给学生充足的时间准备，教师巡视各组，给予针对性指导：帮助情绪判断不准确的小组调整认知，指导学生梳理要素分析的思路，鼓励学生大胆设计表现方式，提醒小组合理分工、全员参与。准备结束后，组织各组依次展示，展示结束后，引导其他小组进行评价，评价重点：情绪判断是否准确、要素分析是否合理、表现方式是否贴合音乐情绪、全员参与度如何。教师结合学生的展示和评价，进行总结点评，肯定各组的优点，指出不足并提出改进建议，强调“音乐没有固定答案，每个人的感受都是独特的，只要能够结合所学知识，准确表达自己的感受，就是成功的”。 学生活动：分组领取任务，认真聆听音乐片段，结合所学知识分析情绪和音乐要素；小组内分工合作，设计表现方式，反复练习，确保全员参与；依次上台展示，认真倾听其他小组的展示和评价，接受教师的点评，反思自身的不足，完善对音乐的理解和表达。 设计意图：该任务是对前面所学知识的综合运用，既能检验学生对音乐艺术属性和基本要素的掌握情况，又能培养学生的艺术表现能力和合作能力。全员参与的要求，能够让每个学生都有展示自我的机会，增强学生的自信心；多样化的表现方式，能够激发学生的积极性和创造力，契合创意实践素养的培养要求。同时，通过学生互评和教师点评，让学生相互学习、共同进步，深化对音乐情绪和要素的理解，突破“用准确方式表达音乐感受”的教学难点。 子任务2：创意实践——“生活中的音乐”创编活动 教师活动：引导学生联系生活实际，提问学生：“在我们的生活中，哪些场景会用到音乐？（如校园广播、影视片段、节日庆典、运动赛场等）这些场景中的音乐，有什么特点？它们起到了什么作用？”引导学生自由发言，分享生活中的音乐场景，理解音乐与生活的紧密联系。随后，布置创意创编任务：结合生活场景，分组创编一段简单的“场景音乐”，要求：① 明确场景（如校园早读、运动会加油、节日祝福等）；② 确定音乐情绪（贴合场景特点，如早读场景用舒缓、轻快的情绪，运动会加油用激昂、有力的情绪）；③ 运用所学的音乐要素，设计简单的旋律或节奏（可选择哼唱、拍手、用身边的物品伴奏等形式，无需复杂创编，重点体现要素与情绪、场景的匹配）；④ 说明创编思路，即“为什么这样设计，如何贴合场景和情绪”。发放任务后，教师巡视各组，引导学生结合场景特点确定情绪，指导学生运用旋律、节奏等要素进行创编，鼓励学生大胆创新，充分发挥想象力。创编结束后，邀请各组展示自己的创编作品，分享创编思路，教师进行点评，肯定学生的创意和努力，强调“音乐源于生活，又服务于生活，小小的创编，就是对音乐艺术的最好诠释”。 学生活动：积极分享生活中的音乐场景，理解音乐与生活的联系；分组确定场景和情绪，结合所学知识，共同创编简单的场景音乐，梳理创编思路；上台展示创编作品，分享创编思路，倾听教师点评，感受音乐创编的乐趣，深化对音乐艺术的理解。 设计意图：将音乐学习与生活实际结合起来，让学生感受到“音乐无处不在”，理解音乐的实用价值，契合文化理解素养的培养要求。创意创编任务，难度适中，贴合七年级学生的能力水平，既能激发学生的创意实践能力，又能让学生进一步巩固所学的音乐要素知识，实现“学以致用”。同时，通过创编活动，让学生体会音乐创作的乐趣，增强对音乐学习的兴趣和自信心，推动四大核心素养的综合提升。 任务四：总结拓展——梳理知识，延伸延伸（核心任务：梳理本节课知识，深化对音乐艺术的理解，延伸学习兴趣） 教师活动：组织学生回顾本节课的学习内容，提问学生：“通过今天的学习，我们知道了音乐是什么样的艺术？我们掌握了哪些音乐基本要素？我们通过哪些活动感受了音乐的魅力？”引导学生自主梳理知识，主动发言，回顾本节课的探究过程和核心知识点。随后，教师进行总结：音乐是一门以有组织的音响为载体，依靠听觉感知、在时间中流动、传递情感的艺术，它具有听觉性、时间性、情感性三大核心属性；旋律、节奏、力度、音色是音乐的基本要素，它们的不同组合，构成了千变万化的音乐世界；音乐源于生活，又服务于生活，它能传递情绪、表达思想、承载文化，是我们生活中不可或缺的一部分。最后，布置拓展任务：① 课后收集1首自己喜欢的音乐作品，分析其情绪和音乐要素，写下简短的赏析笔记（100字左右）；② 尝试用本节课所学的方式，为自己的家庭场景（如晚餐、睡前）设计一段简单的音乐搭配，下次课分享自己的设计思路。 学生活动：回顾本节课的学习内容，自主梳理核心知识点，主动发言分享；认真倾听教师总结，深化对音乐艺术的理解；记录课后拓展任务，明确课后学习方向，激发课后学习的兴趣。 设计意图：通过回顾梳理，帮助学生构建完整的知识体系，巩固本节课所学的核心知识点，深化对音乐艺术本质的理解。课后拓展任务，既能延伸课堂学习，让学生在课后继续运用所学知识，提升审美感知和创意实践能力，又能让音乐学习走出课堂，走进生活，进一步强化音乐与生活的联系，培养学生的音乐学习兴趣和自主学习能力，实现“课内外结合”，推动核心素养的长效发展。 补充说明：整个教学过程以“任务”为驱动，围绕“音乐是什么样的艺术”这一核心问题，层层递进，从情境导入到探究新知，再到综合实践和总结拓展，每个任务都贴合七年级学生的认知特点和能力水平，融入设计意图，兼顾四大核心素养的培养，落实教学重难点，让学生在“做中学、学中悟、悟中提升”，真正理解音乐的艺术魅力，提升音乐核心素养。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $