第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

《学习项目一 音乐是什么样的艺术？》教学设计 科目 英语 年级 七年级下册 核心素养目标 本课紧扣音乐学科四维核心素养，引导学生审美感知不同体裁音乐的情绪与要素，提升鉴赏能力；通过实践体验落实艺术表现，锻炼哼唱、节奏表达能力；结合作品背景渗透文化理解，尊重多元音乐文化；通过创意实践激发创新思维，尝试简单节奏与情境搭配，实现四大素养有机融合，让学生在音乐学习中感受美、表现美、创造美，培育音乐核心素养。 教学重难点 教学重点：理解音乐作为听觉艺术、时间艺术、情感艺术的核心属性，掌握旋律、节奏、力度、音色等基本要素对情绪的影响，能结合简谱片段，用简单方式表达音乐感受。教学难点：突破音乐抽象性，引导学生用准确语言描述听觉体验，将审美感知、艺术表现与文化理解结合，避免知识与实践脱节，体会音乐与生活、文化的深度关联。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣，初识音乐魅力 教学活动：教师创设“无声与有声”对比情境，首先展示一组生活场景图片（校园课间、雨夜、庆典），请学生思考：“如果这些场景没有声音，会缺少什么？”引导学生自由发言，感受声音对场景氛围的影响。随后，关闭灯光，让学生闭上眼睛，依次播放三段无画面音频：《欢乐颂》（钢琴独奏，欢快激昂）、《二泉映月》（二胡独奏，悲伤舒缓）、《鹧鸪飞》（竹笛独奏，悠扬婉转），每段播放结束后，给予学生片刻思考时间，提问：“听到这段音乐，你感受到了什么情绪？脑海中浮现出了什么样的画面？如果用一个颜色形容这种情绪，你会选什么颜色？” 邀请2-3名学生分享自己的聆听感受，教师不做对错评判，始终给予肯定和引导，比如“你的感受很特别，音乐就是这样，没有固定答案，每个人的理解都是独特的”。待学生分享完毕，教师自然导入课题：“音乐就像一位无声的使者，不需要文字，不需要画面，就能传递我们的喜怒哀乐，带给我们不同的心灵体验。那么，这样神奇的音乐，到底是什么样的艺术呢？今天，我们就一起走进音乐的世界，探寻这个问题的答案——《音乐是什么样的艺术？》。” 设计意图：立足七年级学生好奇心强、具象思维为主的认知特点，通过“无声与有声”的对比，让学生直观感受声音的重要性，进而聚焦音乐的听觉体验。无画面聆听的设计，能引导学生集中注意力，专注于音乐本身，初步渗透“音乐是听觉艺术、情感艺术”的核心特征，同时激发学生的表达欲和探究欲，为后续的新知探究奠定轻松、主动的学习氛围，避免直接讲解理论的枯燥感。 （二）探究新知，分层突破，理解音乐本质 本环节围绕“音乐是什么样的艺术”这一核心问题，分三个层次展开探究，结合简谱教学、聆听体验、实践互动，逐步引导学生理解音乐的三大核心属性，落实审美感知与艺术表现素养，同时渗透文化理解。 1. 探究一：音乐是听觉艺术——以“声”为媒，感知音响魅力 教学活动：首先，教师提问：“我们欣赏美术作品，主要用眼睛看；阅读文学作品，主要用眼睛读、用心想；那欣赏音乐，我们主要用什么感官？”引导学生得出“用耳朵听”的结论。随后，开展“声音辨析”活动，播放两组声音：第一组是杂乱无章的声音（汽车鸣笛、人群喧闹、餐具碰撞声），第二组是经过艺术加工的音乐声音（钢琴、二胡、竹笛的独奏片段，均选取简谱教材中常见的旋律片段），请学生对比聆听，提问：“这两组声音给你的感受有什么不同？音乐中的声音和生活中的杂乱声音有什么区别？” 组织小组讨论，每组4-5人，围绕问题展开交流，教师巡视指导，引导学生重点关注“音乐中的声音是有组织的”这一核心点。讨论结束后，各小组推选1名代表发言，教师结合学生发言总结：“音乐是一门听觉艺术，它以有组织的音响为表现材料，这些音响具有明确的音高、节奏、力度和音色，不像生活中的杂乱声音那样无序。就像我们听到的钢琴、二胡演奏，每一个音符的高低、长短都是经过精心编排的，通过我们的听觉器官，传递情感、表达思想，这是音乐与美术、文学最本质的区别之一。” 随后，结合简谱教学，教师展示《小星星》的简谱片段，引导学生观察简谱中的音符（1、2、3、4、5、6、7）和节奏符号，简单讲解：“这些简谱符号，就是音乐声音的‘密码’，每一个音符代表不同的音高，不同的节奏符号代表音符的长短，它们组合在一起，就形成了我们听到的优美旋律。”请学生跟随教师的钢琴伴奏，轻声哼唱《小星星》简谱片段，感受有组织的音响带来的审美体验，要求学生注意聆听自己的声音与钢琴声音的配合，感知音高的准确性。 设计意图：通过对比生活中的杂乱声音与音乐声音，让学生直观理解“音乐是有组织的听觉艺术”这一核心特征，突破“听觉艺术”的抽象概念。结合简谱教学，将理论知识与实践体验结合，既衔接了七年级学生的简谱基础，又让学生在哼唱中感受音乐音响的魅力，落实审美感知素养，同时为后续学习音乐基本要素奠定基础。小组讨论的设计，能培养学生的合作交流能力，让学生在思维碰撞中深化对听觉艺术的理解。 2. 探究二：音乐是时间艺术——以“时”为轴，感受流动之美 教学活动：在学生理解听觉艺术的基础上，教师进一步引导探究：“我们欣赏一幅美术作品，可以随时停顿、反复观看；阅读一本书，可以随时翻页、回头重读；那欣赏音乐，我们能做到吗？”请学生结合自身聆听经验自由发言，教师引导学生发现“音乐是在时间中展开的，从开始到结束，不可逆转，必须在时间的流动中才能完整感知”。 为了让学生更直观地感受音乐的时间属性，开展“旋律流动体验”活动：播放《小星星》的完整音频，让学生跟随音乐哼唱，同时用手模拟旋律的流动——旋律上行时抬手，下行时落手，停顿处抬手静止，感受音乐从开始、发展到结束的完整过程。随后，教师截取《小星星》的简谱片段（如“1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |”），请学生分组尝试，一组哼唱，一组用手势模拟旋律流动，两组配合，体验音乐在时间中的变化。 接着，教师播放两段不同节奏的音乐片段：一段是舒缓的《摇篮曲》（简谱片段），一段是欢快的《幸福拍手歌》（简谱片段），请学生对比聆听，提问：“这两段音乐，在时间流动的速度上有什么不同？带给你的感受有什么不一样？”引导学生得出“节奏快慢不同，音乐的情绪和体验也不同”的结论，教师补充：“音乐的时间属性，不仅体现在‘不可逆转’上，还体现在节奏的快慢、旋律的起伏变化中，这些变化随着时间的流动展开，让音乐更具层次感和感染力。” 最后，教师总结：“音乐是一门时间艺术，它的表现需要一定的时间，随着时间的流动，旋律、节奏、力度等要素不断变化，我们才能完整感受到音乐的情感和内涵。就像我们聆听一首完整的歌曲，只有从头到尾听完，才能体会其中的情感起伏，感受到音乐的完整之美。” 设计意图：通过与美术、文学的对比，让学生快速理解音乐时间属性的核心——不可逆转、随时间流动。手势模拟旋律流动的活动，将抽象的时间流动转化为具象的肢体动作，贴合七年级学生的认知特点，帮助学生直观感受音乐在时间中的变化。结合简谱片段的分组配合，既强化了学生的简谱识读能力，又培养了学生的合作意识，同时让学生在实践中体会节奏、旋律与时间的关系，进一步落实审美感知与艺术表现素养。 3. 探究三：音乐是情感艺术——以“情”为魂，体会表达之美 教学活动：这是本环节的核心，旨在引导学生理解“音乐是情感的载体”，掌握音乐基本要素对情感表达的影响，结合简谱分析，提升学生的审美感知和艺术表现能力。首先，教师提问：“我们刚才听到的《欢乐颂》《二泉映月》，情绪完全不同，是什么让它们产生了这样的区别？”引导学生关注音乐的旋律、节奏、力度、音色等基本要素。 随后，开展“要素辨析”活动，结合简谱片段，逐一讲解音乐基本要素及其对情感表达的作用： （1）旋律：教师展示《喜洋洋》和《二泉映月》的简谱片段，引导学生观察旋律的走向——《喜洋洋》的旋律上扬、起伏明显，《二泉映月》的旋律低沉、平缓。请学生跟随钢琴哼唱两段旋律的片段，感受旋律走向带来的情绪差异，教师总结：“旋律是音乐的‘灵魂’，旋律上扬时，往往传递出欢快、激昂的情绪；旋律低沉、平缓时，往往传递出悲伤、舒缓的情绪。” （2）节奏：展示《幸福拍手歌》和《摇篮曲》的简谱片段，对比两段旋律的节奏符号——《幸福拍手歌》的节奏密集、明快，《摇篮曲》的节奏舒展、缓慢。请学生用拍手的方式模拟两段旋律的节奏，感受节奏快慢对情绪的影响，教师补充：“节奏是音乐的‘骨架’，节奏明快、密集，音乐往往更欢快、有活力；节奏舒缓、舒展，音乐往往更安静、舒缓。” （3）力度：教师用钢琴演奏《小星星》的简谱片段，分别用强（f）和弱（p）两种力度演奏，让学生对比聆听，提问：“两种力度演奏，带给你的感受有什么不同？”引导学生得出“力度强时，音乐更有力量、更激昂；力度弱时，音乐更柔和、更舒缓”的结论，结合简谱中的力度标记，简单讲解强（f）、弱（p）的含义和表示方法。 （4）音色：播放钢琴、二胡、竹笛演奏的同一简谱片段（《茉莉花》主题），请学生聆听并辨别不同乐器的音色，提问：“同样的旋律，用不同的乐器演奏，感受有什么不一样？”引导学生体会不同音色的特点——钢琴音色明亮、浑厚，二胡音色悠扬、抒情，竹笛音色清脆、灵动，教师总结：“音色是音乐的‘外衣’，不同的乐器有不同的音色，相同的旋律用不同的音色演奏，能传递出不同的情感氛围。” 讲解完毕后，开展“情感匹配”活动：将学生分成4组，每组发放不同的简谱片段（分别对应欢快、悲伤、激昂、舒缓四种情绪），同时发放“情感描述卡”，请学生结合简谱中的旋律、节奏、力度标记，分析片段的情绪，并用“情感描述卡”上的关键词（如“欢快”“忧伤”“激昂”“宁静”）标注，然后每组推选1名代表，结合简谱片段，分享自己的分析过程和感受，教师进行点评和补充，强化学生对音乐要素与情感表达关系的理解。 最后，教师总结：“音乐是一门情感艺术，它通过旋律、节奏、力度、音色等基本要素的组合，传递喜怒哀乐，表达人们的思想感情，反映生活中的各种情境。无论是欢快的庆典、悲伤的离别，还是宁静的夜晚、激昂的呐喊，都能通过音乐表达出来，这也是音乐最动人、最独特的魅力所在。” 设计意图：本环节紧扣教学重点，将音乐基本要素的讲解与简谱教学、聆听体验、实践互动结合，避免单纯的理论讲解，让学生在“听、唱、辨、析”中理解要素对情感表达的作用。情感匹配活动的设计，既能检验学生的学习效果，又能培养学生的分析能力和表达能力，同时让学生在实践中体会音乐的情感内涵，深化对“音乐是情感艺术”的理解，落实审美感知素养。 （三）综合实践，素养落地，彰显音乐价值 本环节以小组合作的形式开展综合实践活动，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养有机融合，让学生在实践中运用所学知识，感受音乐的价值，提升音乐综合能力。 1. 实践任务：“解读音乐的魅力”小组探究 教学活动：将学生分成4-5组，每组发放探究任务单，任务单内容如下： （1）聆听教师播放的音乐片段（任选1段：《彩云追月》《青春修炼手册》《命运交响曲》片段、《茉莉花》片段），结合简谱片段，分析这段音乐的基本要素（旋律、节奏、力度、音色），判断它的情绪； （2）说明这段音乐体现了音乐的哪些艺术属性（听觉艺术、时间艺术、情感艺术），并结合聆听体验简要分析； （3）结合自身生活体验，说明这段音乐适合在什么场景播放，能传递什么情感，体现了音乐的什么价值； （4）设计简单的表现方式（哼唱简谱片段、肢体动作、打击乐器伴奏等），表达对这段音乐的感受，要求融入音乐基本要素的特点（如用明快的拍手节奏表现欢快的音乐）； （5）简要分享这段音乐的文化背景（教师提前提供简单的背景资料，如《茉莉花》是中国经典民歌，《命运交响曲》是贝多芬的经典作品），体会音乐与文化的关联。 任务布置完毕后，给予学生充足的时间进行小组探究，教师巡视指导，重点关注以下几点：一是学生对音乐要素的分析是否准确，是否能结合简谱片段进行解读；二是学生对音乐艺术属性的理解是否到位，是否能结合聆听体验进行分析；三是学生的表现方式是否有创意，是否能融入所学知识；四是学生对音乐文化背景的理解是否深刻，是否能体会音乐与文化的关联。对于有困难的小组，教师及时给予引导，比如提醒学生结合简谱中的节奏、旋律标记分析情绪，帮助学生梳理探究思路。 设计意图：小组探究任务的设计，将所学知识进行整合，让学生在实践中运用审美感知能力分析音乐要素和艺术属性，运用艺术表现能力设计表现方式，运用创意实践能力打造独特的展示形式，运用文化理解能力解读音乐的文化背景，实现四大核心素养的有机融合。同时，小组合作的形式，能培养学生的合作交流能力、探究能力和创新能力，让学生在互动中深化对音乐的理解，感受音乐的价值。 2. 小组展示，互评互议，深化理解 教学活动：每组推选1名代表，上台分享小组探究成果，按照“分析音乐要素—解读艺术属性—分享生活关联—展示表现方式—解读文化背景”的顺序进行展示。展示过程中，鼓励其他学生认真倾听，记录亮点和疑问。 例如，某小组选择《茉莉花》片段，展示时可以这样展开：首先结合简谱片段，分析旋律悠扬婉转、节奏舒缓、力度柔和、音色清新，判断情绪是宁静、优美的；然后说明这段音乐体现了听觉艺术（通过耳朵聆听感受魅力）、时间艺术（旋律随时间流动，不可逆转）、情感艺术（传递出宁静、美好的情感）；接着分享生活关联，说明这段音乐适合在婚礼、茶会等场景播放，能传递出幸福、祥和的情感，体现了音乐美化生活的价值；然后小组全员配合，哼唱《茉莉花》简谱片段，用轻柔的拍手节奏伴奏，肢体动作模拟旋律的起伏，展示对音乐的感受；最后分享《茉莉花》是中国经典民歌，体现了中国传统文化的魅力，表达对民族音乐的喜爱。 每组展示完毕后，教师先给予肯定和鼓励，比如“小组的分析很全面，结合简谱解读要素，表现方式也很有创意，能看出大家认真探究了”，然后针对展示内容进行点评和补充，重点纠正学生的错误认知，深化学生对音乐艺术属性、要素与情感关系的理解。随后，组织学生互评，提问：“你觉得这个小组的展示有哪些亮点？还有哪些可以改进的地方？”引导学生从“分析准确性、表现创意性、文化解读深度”等方面进行评价，培养学生的评价能力和批判性思维。 设计意图：小组展示是对学生探究成果的检验，也是学生展示自我、提升表达能力的平台。教师的点评和学生的互评，能帮助学生发现自身的优点和不足，深化对所学知识的理解，同时培养学生的评价能力和倾听习惯。通过展示，让学生进一步体会音乐的艺术价值和文化价值，增强对音乐的热爱，落实文化理解素养。 3. 创意拓展：“我的音乐情绪”创编 教学活动：在小组展示结束后，开展创意拓展活动，引导学生进行简单的音乐创编，落实创意实践素养。教师引导：“我们已经学会了分析音乐的要素和情感，也学会了用简单的方式表现音乐，现在，我们来尝试自己创作一段简单的音乐片段，表达自己的情绪。” 具体要求：结合简谱基础，创作2-4小节的旋律片段，明确自己要表达的情绪（如开心、难过、平静、激动），并标注旋律、节奏、力度标记；可以结合身边的物品（拍手、跺脚、文具盒敲击等）设计简单的节奏伴奏，也可以邀请小组同学配合，完成创编作品的展示；创编完成后，简要说明自己的创编思路，比如“我想表达开心的情绪，所以旋律上扬，节奏明快，力度较强”。 学生分组进行创编，教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，大胆尝试，对于创编有困难的学生，教师可以提供简单的简谱框架（如“1 3 5 | 5 3 1 |”），引导学生在此基础上进行修改和创新。创编完成后，邀请几组学生上台展示自己的创编作品，分享创编思路，教师给予肯定和鼓励，比如“你的创编很有创意，旋律和情绪很贴合，能看出你很有音乐天赋”，同时针对创编作品进行简单的点评和指导，帮助学生提升创编能力。 设计意图：创意创编活动，是对学生所学知识的延伸和拓展，能充分激发学生的创新思维和实践能力，落实创意实践素养。结合简谱基础进行创编，既贴合七年级学生的能力水平，又能强化学生的简谱识读和运用能力。鼓励学生大胆尝试，能培养学生的自信心和表现力，让学生在创编中感受音乐创作的乐趣，进一步理解音乐与情感的关联。 （四）总结升华，拓展延伸，延续音乐热爱 1. 课堂总结：教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过今天的学习，我们知道了音乐是什么样的艺术？我们学习了哪些音乐基本要素？它们对情感表达有什么作用？”邀请学生自由发言，回顾本节课的核心知识点，教师进行总结梳理：“今天，我们一起探究了音乐的本质，知道了音乐是一门听觉艺术、时间艺术、情感艺术，它以有组织的音响为材料，随时间流动，传递情感、表达思想；我们还学习了旋律、节奏、力度、音色等基本要素，知道了这些要素的组合决定了音乐的情绪表达。希望同学们能记住，音乐没有固定的答案，每个人的感受都是独特的，学会用耳朵聆听，用心灵感受，用行动表达，就能发现音乐的无限魅力。” 同时，教师结合四维核心素养，对学生的课堂表现进行总结：“在本节课中，我们通过聆听、辨析，提升了审美感知能力；通过哼唱、展示，锻炼了艺术表现能力；通过小组探究、创意创编，激发了创意实践能力；通过了解音乐的文化背景，深化了文化理解能力，希望同学们能将本节课所学运用到生活中，继续感受音乐的美，传承和弘扬优秀的音乐文化。” 设计意图：课堂总结的设计，能帮助学生梳理本节课的核心知识点，巩固所学内容，形成完整的知识体系。结合核心素养进行总结，能让学生明确自己的收获和成长，增强学习的成就感。同时，引导学生学会用心灵感受音乐，培养学生对音乐的热爱，为后续的音乐学习奠定基础。 2. 拓展延伸：为了让学生将课堂学习与生活结合，教师布置课后拓展任务： （1）收集1首自己喜欢的音乐（不限体裁、不限风格），结合本节课所学知识，分析这首音乐的基本要素、情绪和艺术属性，写下简短的赏析笔记（不少于100字），下节课分享交流； （2）尝试用本节课所学的创编方法，为自己的家人或朋友创作一段简单的音乐片段，表达自己的情感，下次课展示给大家； （3）观看一部包含经典音乐片段的电影（如《海上钢琴师》《音乐之声》），留意电影中的音乐，分析音乐在电影中的作用，感受音乐与生活、其他艺术形式的关联。 设计意图：课后拓展任务的设计，能将课堂学习延伸到生活中，让学生在生活中感受音乐的魅力，运用所学知识分析音乐、创作音乐，进一步落实四大核心素养。收集音乐、赏析音乐，能提升学生的审美感知和文化理解能力；创编音乐，能提升学生的创意实践和艺术表现能力；观看电影，能让学生感受音乐与其他艺术形式的关联，拓宽音乐视野，培养跨学科思维。 （五）板书设计 音乐是什么样的艺术？ 一、音乐的三大艺术属性 1. 听觉艺术：有组织的音响，依赖听觉感知 2. 时间艺术：随时间流动，不可逆转 3. 情感艺术：传递情绪，表达思想 二、音乐基本要素（影响情绪） 旋律：灵魂（上扬→欢快，低沉→舒缓） 节奏：骨架（明快→有活力，舒缓→安静） 力度：强（f）→激昂，弱（p）→柔和 音色：外衣（不同乐器，不同氛围） 三、核心素养 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $