第14课 人性的崛起——文艺复兴美术（课件）-高中美术人教版《美术鉴赏》精品课教学课件

人性的崛起——文艺复兴美术 中世纪 勒特根哀悼基督像 文艺复兴 悼基督像 米开朗基罗 象征的形象 同样是圣母怜子，谈一谈这两件作品在形式表现上有何不同? 中世纪 勒特根哀悼基督像 中世纪(1300-1325年) 人物形体不符合真实比例具有强烈的冲击力与感染力，宗教氛围浓烈。 文艺复兴 悼基督像 米开朗基罗 文艺复兴时期(1498-1499年)米开朗基罗空间透视和人物的写实造型，人物典雅沉静，线条有古希腊风格的严肃。 古典的再生 绘画之有热情的流露生命的自白与神明之皈依者，自乔托始。 《大碗岛星期天的下午》修拉 5 圣方济各祭坛画 1235年 圣方济各接受圣痕 1295-1300年 乔托 《大碗岛星期天的下午》修拉 7 《哀悼基督》 1593年 视线控制 同学们观察画面，画面中是怎样表现人们对耶稣死亡的悲伤的？ 人性的显现 人性的光辉 绘画之有热情的流露生命的自白与神明之皈依者，自乔托始。 同学们知道他们各自的代表作品吗？ 连一连 “坑王” “全才” “梦想家” 《大碗岛星期天的下午》修拉 15 《蒙娜丽莎》 达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》 构 图 三角形构图，金字塔式 空间明暗关系 渐隐法(通过让轮廓模糊，让色彩柔和营造出朦胧、虚幻的绘画效果。) 笔 法 细腻、柔和、不显示笔触 色彩 整体较暗，头部、手臂部分亮。对比强烈 焦点透视 架构线：三角形 构图 对称性构图 门徒呈一字排开 《最后的晚餐》 构图 空间 人物动作 神情 金字塔型，对称构图 焦点透视，空间感较强 自然，生动 富有戏剧性 “画家” “雕刻家” “建筑师” 《创世纪》米开朗琪罗 天顶壁画 《创造亚当》米开朗琪罗 天顶壁画 24 “画家” “建筑师” “完美主义者” 构图： 色彩： 神情： 金字塔构图 色彩鲜明 含情脉脉、慈爱 《小考佩尔圣母》拉斐尔 《雅典学院》拉斐尔 柏拉图 亚里士多德 拉斐尔 “三杰”代表作品在人文主义特征表现上的共同点? 不排斥宗教题材 融合了古典文化与基督教文化 彰显人性的光辉 在雕塑与绘画中注入人性的力量 色彩的发现 多一点浪漫与幻想 多一点感性的神秘 多一点现世欲望逸乐的流荡 多一点色彩的炫耀 暴风雨 乔尔乔内 闪电，增强画面动感 大面积自然环境，开始了真正意义上的风景画创作；是画家第一次摒弃了宗教和神话故事的题材，不是为了教化灵魂，只是为了赏心悦目，从此开启了风景画的序幕。 酒神祭 提香 佛罗伦萨画派以“素描/线条为核心”，色彩只是附属;而提香以色彩为绘画的灵魂用色彩直接表达情感、塑造形体，奠定了后世油画的色彩逻辑，提香的用色大胆、张扬，却又和谐统一既华丽富贵，又充满世俗的生命力，完美:契合文艺复兴“人文主义”的核心一-歌颂人的欲望、生命与美。 酒神狄俄尼索斯的核心符号是“酒”，画中红酒的深红、酒器的暖金，与人物的狂欢状态形成色彩与主题的完美呼应;自然的葱郁绿、天空的澄澈蓝，与人物的暖调肌肤、艳丽衣料，共同构建了一个“世俗天堂”，让酒神祭的欢乐不仅是人物的狂欢，更是整个自然的生命力绽放。 细节的胜利 婚礼的见证*杨凡*艾克在此 为了给这对新人送上一份特别的礼物。凡*艾克请阿尔诺芬妮夫妇进入卧室，并像现代的摄影师一样，让两人摆好姿势，为他们创作了一幅见证其美好爱情的“婚纱照”。 杨*凡*艾克，尼德兰画家，被誉为“油画之父”。他的作品以写实的精微工整和微妙的光影表现见长，拜托了中世纪的拘谨，而充满了典型的市民气息。 表现了15世纪尼德兰资产阶级的生活方式和道德观念。 象征着婚姻双方的忠诚，犬科的名称 Fido 源自拉 丁 文fido，意为“信任” 脱下的鞋子暗示他们已站在“婚烟的神圣之地” 华贵的服饰和左侧窗边的橘子是富有的象征。 橘子是西班牙产物，将其运至尼德兰后，便成为富人才会享用之物。也有人将其理解为多产的象征。 床柱的顶端是一个圣玛格丽特的小雕像，她是分娩的保护神，旁边还挂着一个小扫帚，象征着对家庭的照料。 墙上悬挂的珍珠则隐喻女主角处女的纯洁。 画中的木鞋和点燃的蜡烛不仅具有象征意义，还表现了佛兰德斯的风俗:依据习俗，丈夫通常会将木底鞋作为礼物送给新娘，而吊灯上点亮的唯-一支蜡烛也是出于佛兰德斯的婚俗。 平行透视 床、天顶、墙壁构成了四方形的房间透视感，把画面一直延伸到我们面前，使我们不由自主地进入画中。 自我认同与角色的定位 “ 自 画 像 之 父 ” 丢勒（1471—1528） 北欧文艺复兴中最伟大的画家之一。 丢勒是第一位以自画像方式审视自己的北欧艺术家。这种自我展现的本能是德国民族精神的体现。这些自画像体现了丢勒的人生发展过程和心理状态，是后世对于其展开研究的宝贵材料。 在他丢勒的一生中，创作出了众多的自画像作品，既有油画也有素描，甚至能够从他的一些日记、诗句、书信与文章中发现他对自身的描述与刻画，他因日此被誉为“自画像之父”。 1493年，一切由上天安排 22岁的丢勒顺从父母的意愿订婚了，他因此暂缓了意大利之旅。在这一年，丢勒画了一幅自画像送给了自己的未婚妻。画面中丢勒穿着水平条纹的白色衣衫，加上红边的绿色外衣，戴着一顶俏皮的红帽子。 放在桌子边缘的双手，特意戴了手套，仿佛为了强调这不是双劳动者的手。丢勒两手交替地握着，显得十分高贵、优雅。 他身后那扇开启的窗子,使我的目光 不禁被窗外的阿尔卑斯山的风景所吸引。 这是典型的文艺复兴风景画风格,丢勤 借此透露他曾越过阿尔卑斯山到意大利 旅行的经历。 在画面左侧，丢勒写着:“这是我26岁时给自己画的像。阿尔布列特·丢勒”。 此时的丢勒正在向着一个受人尊敬并取得杰出成就的艺术家的方向迈进。 中世纪基督像 中世纪基督像 丢勒把自己打扮成基督的模样，卷曲的长发，浓密的胡须，穿着皮毛领子的盛装，两眼朝向观者。丢勒没有采用肖像画惯用的四分之三侧面姿势，而是以正面示人，这种姿势通常是用来表现神灵。 当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想、情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。 Lavf58.46.101 Lavf58.46.101 Lavf58.46.101 $