第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

《权力与理性——17、18世纪西方美术》 教学设计 课题 权力与理性——17、18世纪西方美术 单元 三单元 学科 美术 年级 高中 教材内容分析 本课选自人教版高中美术必修《美术鉴赏》第三单元，聚焦17、18世纪西方美术发展脉络，是衔接文艺复兴美术与19世纪美术变革的关键一课。教材以“权力与理性”为核心线索，围绕欧洲各国社会发展差异，重点介绍了巴洛克、罗可可、古典主义、新古典主义四种主要美术风格，结合贝尼尼、委拉斯贵支、维米尔、大卫等代表艺术家及其经典作品，剖析了美术风格与社会背景（教会权威、皇室荣耀、市民生活、理性思潮）的深层关联，引导学生理解这一时期美术“承前启后”的历史地位，同时渗透美术鉴赏的基本方法，为学生后续学习西方近现代美术奠定基础。教材注重情境创设与问题探究，贴合高中学生的认知水平，强调图像识读与文化理解的结合，符合美术学科核心素养的培养要求。 新课标要求 1. 能够识别17、18世纪西方主要美术风格（巴洛克、罗可可、古典主义、新古典主义）的特征，记住代表性艺术家及作品，掌握美术鉴赏的基本方法（观察、比较、分析、评价）。2. 理解不同美术风格与当时欧洲社会政治、经济、文化背景的关联，体会美术作品所承载的思想内涵与时代精神，提升文化理解素养。3. 能够运用美术语言分析作品的形式美感、创作手法及情感表达，尝试对作品进行简要评述，培养审美判断与图像识读能力。4. 尊重世界多元美术文化，认识17、18世纪西方美术在世界美术史上的地位，涵养人文精神，树立正确的美术文化观。 核心素养 1. 图像识读：能够准确识别不同美术风格的视觉特征，区分代表性作品的题材、构图、色彩、质感等要素，读懂作品的表层信息。2. 审美判断：能够结合时代背景，评价不同美术风格的艺术价值，辨别作品的审美特质，形成初步的审美评价标准。3. 文化理解：理解17、18世纪欧洲社会发展（教会、皇室、市民阶层、理性思潮）对美术创作的影响，认识美术与社会文化的辩证关系，尊重世界多元文化。4. 创意实践：能够借鉴本课所学美术风格特征，尝试用简单的绘画或文字形式表达自己的审美感受，或对作品进行个性化解读，提升创意表达能力。 学情分析 高中学生已具备一定的美术基础知识和鉴赏能力，对文艺复兴美术有初步了解，能够简单区分不同美术作品的风格差异，但对17、18世纪西方美术的具体风格特征、时代背景及作品内涵的理解较为肤浅，缺乏系统的分析方法。同时，高中学生思维活跃，好奇心强，善于通过视觉体验、小组讨论等方式获取知识，对生动、具体的作品案例和情境探究兴趣浓厚，但抽象思维和逻辑分析能力仍需提升，对“美术与社会背景的关联”这一深层问题的理解存在难度，需要教师通过分层引导、具象化讲解帮助其突破难点。此外，学生个体差异较大，部分学生对西方美术文化了解较少，需注重基础知识的普及与个性化指导。 重点 1. 掌握17、18世纪西方主要美术风格（巴洛克、罗可可、古典主义、新古典主义）的核心特征。2. 识记各风格的代表性艺术家及经典作品，能够结合作品分析其风格特点。3. 理解美术风格与当时欧洲社会背景（教会、皇室、市民生活、理性思潮）的关联。 难点 1. 准确区分巴洛克与罗可可、古典主义与新古典主义的风格差异，理解其内在的时代精神差异。2. 运用美术语言，结合社会背景，对作品的思想内涵和艺术价值进行深入分析与评述。3. 理解17、18世纪西方美术“承前启后”的历史地位，形成系统的美术发展脉络认知。 材料准备 1. 多媒体课件：包含教材中所有经典作品高清图片（《巴尔贝里尼的胜利》《圣德列萨的沉迷》《宫娥》《舟发西苔岛》《信》《夜巡》《我也在阿卡迪亚》《马拉之死》等）、风格对比表格、相关历史背景短视频。2. 学习任务单：包含风格特征梳理、作品分析问题、小组讨论任务等内容。3. 补充材料：各美术风格的简要文字介绍、艺术家生平小故事，帮助学生理解作品创作背景。4. 实物道具（可选）：巴洛克、罗可可风格的装饰小件，让学生直观感受风格差异。 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课（5分钟） 1. 情境导入：播放两段短视频（一段展示意大利罗马巴尔贝里尼宫天顶画《巴尔贝里尼的胜利》，宏伟壮观；一段展示荷兰维米尔《信》，细腻朴素），提问：“同样是17世纪的西方美术作品，为什么一幅规模宏大、充满宗教气息，另一幅却小巧精致、聚焦日常生活？它们背后隐藏着怎样的时代密码？”2. 引导学生自由发言，结合已有知识猜测原因，随后引出本课主题——《权力与理性——17、18世纪西方美术》，简要介绍本课学习目标，激发学生探究兴趣。 1. 认真观看短视频，对比两幅作品的差异，观察作品的题材、规模、风格特点。2. 结合自身理解，自由发言，分享自己的猜测与疑问，对本课学习内容产生兴趣。3. 明确本课学习目标，做好学习准备。 通过直观的视觉对比，创设悬念情境，贴合高中学生好奇心强的特点，快速吸引学生注意力，激发探究欲望；同时，通过提问引导学生主动思考，衔接课前知识与本课内容，为后续学习做好铺垫。 讲授新课（25分钟） 一、梳理时代背景：展示17、18世纪欧洲社会发展地图，简要讲解当时欧洲各国的发展差异（意大利天主教势力强大、法国王权鼎盛、荷兰资本主义繁荣），点明“社会发展不均衡决定美术风貌多样性”的核心观点，为后续风格讲解奠定背景基础。二、分风格讲解（结合作品，层层递进）：1. 巴洛克美术（17世纪，意大利为核心）： - 展示《巴尔贝里尼的胜利》《圣德列萨的沉迷》高清图片，引导学生观察作品的构图、色彩、动感、题材，提问：“这些作品给你什么感受？为什么会有这样的特点？” - 结合教材内容，讲解巴洛克美术的核心特征（追求豪华、强调幻想、充满动感与激情、宗教色彩浓郁），介绍贝尼尼、考尔托纳等代表艺术家，分析作品与教会权威的关联（教会赞助，树立威信）。2. 罗可可美术（18世纪初，法国为核心）： - 展示《舟发西苔岛》《公主厅》图片，对比巴洛克作品，提问：“与巴洛克美术相比，这些作品在风格上有什么不同？体现了怎样的审美追求？” - 讲解罗可可美术的特征（柔媚轻快、纤细繁复、富丽奢华、侧重贵族生活题材），介绍华托等代表艺术家，说明其与法国贵族阶层的关联（迎合贵族浮华的审美需求）。3. 市民生活题材美术（17世纪，荷兰）： - 展示《信》《夜巡》图片，引导学生观察作品题材（日常生活、群体肖像），提问：“这些作品的题材与之前的风格有什么不同？为什么荷兰画家会热衷表现市民生活？” - 讲解荷兰美术的背景（资本主义繁荣，市民阶层崛起），介绍维米尔、伦勃朗等代表艺术家，分析作品特征（朴素真实、注重光影与质感、贴近生活）。4. 理性风格美术（古典主义、新古典主义）： - 展示《我也在阿卡迪亚》《马拉之死》图片，讲解古典主义（17世纪法国，理性至上、构图均衡、题材宏大）和新古典主义（18世纪后期，继承古典传统、反对罗可可、具有政治色彩）的特征，介绍普桑、大卫等代表艺术家，分析作品与理性思潮、法国大革命的关联。三、风格对比：引导学生结合所学，梳理四种风格的核心特征、代表作品，填写学习任务单中的风格对比表格，教师巡视指导，及时纠正错误。 1. 认真倾听教师讲解，结合地图和短视频，理解17、18世纪欧洲社会发展背景，明确社会背景与美术风格的关联。2. 观察每一种风格的代表作品，结合教师提问，主动思考，小组内简要交流自己的感受与发现。3. 记录各美术风格的核心特征、代表艺术家及作品，跟随教师引导，完成风格对比表格，梳理知识脉络。4. 针对疑问，及时向教师或小组同学请教，深化对知识的理解。 遵循高中学生“由浅入深、具象到抽象”的认知规律，结合高清作品图片，通过提问、对比、讲解相结合的方式，层层递进地讲解各美术风格，帮助学生掌握核心知识；小组交流与任务单填写，能够调动学生的主动性，培养其观察、分析和归纳能力；结合社会背景讲解，突破“美术与社会关联”的难点，落实文化理解核心素养。 课堂练习（7分钟） 1. 布置练习任务：展示4幅陌生的17、18世纪西方美术作品（分别对应四种风格），让学生结合所学知识，判断作品的美术风格，并简要说明判断依据（至少写出2个风格特征）。2. 巡视学生完成情况，对有困难的学生进行个别指导，提醒学生结合作品的题材、构图、色彩等要素进行判断。3. 邀请2-3名学生分享自己的判断结果及依据，教师进行点评，肯定正确答案，纠正错误认知，强化学生对风格特征的记忆与运用。 1. 独立完成练习任务，仔细观察作品，结合所学的风格特征，判断作品风格，撰写判断依据。2. 认真倾听同学的分享，对比自己的答案，发现自身不足，及时纠正。3. 倾听教师点评，深化对风格特征的理解，学会运用美术语言表达自己的判断。 通过陌生作品判断练习，检验学生的学习效果，巩固所学知识，提升学生的图像识读和审美判断能力；个别指导能够兼顾学生个体差异，确保每位学生都能参与其中；分享与点评环节，能够调动学生的积极性，及时发现问题、解决问题。 课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本课所学，梳理17、18世纪西方美术的主要风格、代表作品及核心特征，提问：“本课我们学习了哪些美术风格？它们与当时的社会背景有什么关联？这一时期的西方美术在世界美术史上有什么地位？”2. 结合学生的回答，进行总结：强调17、18世纪西方美术是承前启后的重要阶段，继承了文艺复兴的写实传统，又为19世纪美术变革奠定基础，不同风格的形成是社会发展不均衡的体现，引导学生树立“美术源于生活、反映时代”的理念。3. 简要回顾本课核心难点，强化学生的知识记忆。 1. 跟随教师引导，主动回顾本课所学知识，梳理知识脉络，尝试回答教师提出的问题。2. 认真倾听教师总结，深化对本课核心观点的理解，形成系统的知识认知。3. 记录本课核心难点，巩固所学知识。 通过回顾与总结，帮助学生梳理知识脉络，形成系统的认知，强化对核心知识的记忆；引导学生思考美术与时代的关联，升华本课主题，落实文化理解核心素养；同时，为后续学习做好知识衔接。 板书 权力与理性——17、18世纪西方美术一、时代背景：欧洲社会发展不均衡（教会、皇室、市民、理性）二、主要风格1. 巴洛克：豪华、动感、宗教（贝尼尼《圣德列萨的沉迷》）2. 罗可可：柔媚、繁复、贵族（华托《舟发西苔岛》）3. 荷兰市民美术：真实、生活化（维米尔《信》、伦勃朗《夜巡》）4. 理性风格：古典主义（普桑）、新古典主义（大卫《马拉之死》）三、历史地位：承前启后，连接文艺复兴与19世纪美术四、核心观点：美术源于生活，反映时代 跟随教师的板书，记录核心知识，梳理知识脉络，加深对本课内容的记忆与理解。 板书简洁明了，突出核心知识，帮助学生快速梳理本课知识脉络，强化记忆；同时，板书的逻辑结构能够引导学生形成清晰的认知，便于课后复习。 课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：阅读教材“拓展学习”部分，查阅相关资料，分析文艺复兴、17世纪法国古典美术与18世纪新古典主义的区别，撰写200字左右的短文。2. 实践任务：选择本课中自己最喜欢的一幅作品，结合其风格特征和时代背景，撰写一段50-100字的鉴赏短文，下节课分享交流。3. 拓展观看：观看纪录片《西方美术史》中关于17、18世纪西方美术的相关片段，加深对本课内容的理解。 1. 利用课余时间完成课外阅读任务，查阅相关资料，撰写短文，深化对知识的理解。2. 选择自己喜欢的作品，撰写鉴赏短文，锻炼自己的美术语言表达能力。3. 观看相关纪录片，拓展知识面，提升美术鉴赏素养。 拓展任务贴合高中学生的学习能力，既巩固了课堂知识，又拓展了知识面；课外阅读与实践任务能够培养学生的自主学习能力和美术语言表达能力，延伸课堂学习效果，落实创意实践和文化理解核心素养。 特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源分析：教材中的经典作品图片是核心教学资源，高清图片能够让学生清晰观察作品的细节（色彩、质感、构图），帮助学生准确把握风格特征；艺术家生平小故事、相关历史背景短视频，能够丰富教学内容，增强教学的趣味性和直观性，贴合高中学生的认知特点；风格对比表格能够帮助学生梳理知识，强化记忆。2. 技术手段说明：本节课主要采用多媒体课件辅助教学，通过图片、短视频、音频等形式，将抽象的美术知识具象化，突破教学难点；学习任务单配合课件使用，引导学生主动思考、自主学习；课堂上可利用小组讨论功能，调动学生的积极性，培养合作学习能力；课后可通过线上平台分享学生的鉴赏短文，延伸教学效果。 1. 借助多媒体课件，直观感受作品细节和时代背景，提升学习兴趣和效率。2. 利用学习任务单，自主梳理知识，培养自主学习能力。3. 参与小组讨论，分享自己的观点，培养合作学习能力。 特色资源的合理运用，能够丰富教学内容，增强教学的趣味性和直观性，贴合高中学生的认知特点；多媒体技术的运用，能够突破教学难点，提高教学效率，调动学生的学习积极性，助力核心素养的培养。 教学反思 1. 亮点：本节课结合高中学生的认知特点，采用情境导入、作品对比、小组讨论、任务驱动等多种教学方法，将抽象的美术知识具象化，调动了学生的学习积极性；注重核心素养的落实，通过作品分析、练习巩固、拓展实践等环节，培养了学生的图像识读、审美判断和文化理解能力；板书清晰，知识脉络明确，便于学生梳理和记忆。2. 不足：部分学生对巴洛克与罗可可、古典主义与新古典主义的风格差异区分不够清晰，在作品分析时，美术语言的运用不够规范；小组讨论环节，部分学生参与度不高，发言不够积极；对学生个体差异的关注还需加强，个别基础薄弱的学生未能充分跟上教学节奏。3. 改进方向：下次教学中，可增加风格对比的直观性（如制作对比课件、实物展示），强化学生对风格差异的记忆；优化小组讨论任务，明确分工，鼓励每位学生参与发言；增加个别指导的时间，针对基础薄弱的学生进行针对性辅导；课后可通过线上答疑，及时解决学生的疑问，延伸教学效果。 课后结合自身学习情况，反思自己在本节课中的收获与不足，明确后续的学习方向；积极参与课后拓展任务，弥补课堂学习的不足，提升自身美术鉴赏能力。 教学反思能够及时总结本节课的亮点与不足，为后续教学改进提供依据；同时，引导学生反思自身学习情况，培养学生的自我反思能力，助力学生不断提升美术鉴赏素养。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $