第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三单元《第15课 权利与理性——17、18世纪西方美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《权利与理性——17、18世纪西方美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是继文艺复兴之后，西方美术走向多元化、并开始直接、强烈地反映社会意识形态的关键时期。它展示了艺术在摆脱文艺复兴的和谐理想后，如何根据不同的服务对象（教会、王室、贵族、市民）发展出迥异的风格，并为19世纪的艺术革命埋下伏笔。 学情分析 高一学生对“巴洛克”、“洛可可”等风格名词可能感到陌生，但对《夜巡》、《马拉之死》等名画或有耳闻。他们已学习了文艺复兴美术，对“人文主义”和古典理想有初步认识，学生具备一定的历史知识，对欧洲的绝对王权、启蒙运动有大致了解，这为理解艺术与时代的关联提供了知识基础。 教学目标 图像识读：能准确识别巴洛克美术（鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》）、新古典主义美术（大卫《马拉之死》）的代表作品，描述其构图、色彩、造型的典型特征。 审美判断：对比巴洛克与新古典主义美术的差异，分析作品中“权力象征”与“理性精神”的体现，理解17-18世纪西方社会思想对美术的影响。 创意实践：通过对比分析，探究巴洛克、罗可可、新古典主义艺术在主题、形式、功能上的差异及其与社会思潮变迁的关系，并能尝试运用“权利与理性”的视角，分析一件该时期的美术作品。 美术表现：通过草图临摹或构图设计，尝试运用“强烈明暗对比”（巴洛克）或“简洁几何构图”（新古典主义）技法，感受风格与思想的关联。 文化理解：结合宗教改革、启蒙运动等历史背景，认识美术如何服务于王权、宗教或革命诉求，把握美术与社会政治、思想的内在联系。 教学内容 教学重点：引导学生分析巴洛克、罗可可、新古典主义艺术的形式特征，并理解其与特定时代权力和思想观念的联系。 教学难点：理解“权利”与“理性”这两股力量如何在此消彼长中塑造了17、18世纪西方美术的多元面貌。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 PPT快速切换三幅作品：贝尼尼的作品《圣特蕾莎的狂喜》（极致的激情与动感）、布歇的作品《蓬帕杜夫人肖像》（极致的优雅与奢华）、大卫的作品《荷加斯兄弟的宣誓》（极致的庄重与理性）。 提出问题： “这三幅画都创作于不到两百年的时间里，为什么风格差异如此巨大？” “如果说文艺复兴是‘人’的觉醒，那么这个时代，艺术又是在为什么力量服务？” 引出课题：教师总结：17、18世纪的欧洲，是一个权利交织、理性萌发的时代。艺术不再是统一的理想，而是成为了权力展示的舞台与思想交锋的战场。今天，我们一同剖析这个时代的视觉密码——《权利与理性》。 ——板书课题《权利与理性——17、18世纪西方美术》。 （板出课题《权利与理性——17、18世纪西方美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过极具代表性的三幅作品进行快速视觉轰炸，制造强烈的风格冲突感，瞬间激发学生的探究兴趣。提问直接指向风格差异的根源，并将本课主题与前一课的“人性的崛起”进行逻辑衔接，自然引出“权利与理性”这一核心议题，为整堂课设定探究的基调和方向。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：激情的权杖——巴洛克艺术 案例1：贝尼尼的作品《圣特蕾莎的狂喜》（雕塑） 引导观察雕塑的戏剧性瞬间、人物飘飞的衣纹、云朵的形态。 提问：“这件作品放在教堂里，目的是什么？（激发普通信徒的宗教狂热，体验神恩）”“它如何通过形式达成这一目的？（强烈的动感与表情，使无形的神恩变得可见可感）” 小结：巴洛克艺术是天主教会用以夺回信徒、对抗新教改革的宣传工具，用激情征服人心。 案例2：鲁本斯的作品《强劫留西帕斯的女儿》（绘画） 引导观察扭动的人体、饱满的色彩、充满张力的构图。 功能探究：提问：“这幅画充满生命力和感官刺激，它服务于谁？（宫廷贵族）”“它歌颂了什么？（生命的活力、王权的强大与荣耀）” 小结：巴洛克艺术也是绝对君主用来彰显其权力与财富的视觉象征。 环节二：奢华的权杖——罗可可艺术 案例：布歇的作品《沐浴的狄安娜》或《蓬帕杜夫人肖像》 引导观察甜美的色彩、S形曲线、细腻的质感、轻松愉快的题材。 提问：“对比巴洛克的宏大激情，罗可可艺术关心什么？（私人化的享乐、爱情、田园牧歌）”“它反映了怎样的社会风气？（路易十五时期贵族阶层脱离政治，沉溺于沙龙中的精致享乐）” 小结：罗可可是贵族阶层在沙龙文化中孕育出的艺术，是权利蜕变为特权和享乐后的精致产物。 环节三：理性的权杖——新古典主义艺术 案例：大卫的作品《荷加斯兄弟的宣誓》或《马拉之死》 引导观察清晰的轮廓、稳定的构图、雕塑般的人物、道德化的主题。 提问：“构图像舞台一样清晰，人物像雕像一样坚定，这模仿了哪个时代的艺术？（古希腊罗马）”“为什么要回归古典？（用古典的理性、秩序与牺牲精神来批判罗可可的奢靡，宣扬公民应为国家牺牲的‘美德’）”“它服务于谁？（资产阶级革命者）” 小结：新古典主义是启蒙运动“理性”精神和资产阶级革命的视觉号角，用古典的典范来塑造新的公民与社会。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过分析两个案例，通过细致的图像识读，引导学生感受巴洛克的“动感”与“戏剧性”。 通过与巴洛克的直接对比，凸显罗可可艺术的私密性、愉悦性和装饰性。 此案例是理解“理性”如何视觉化的关键。通过分析其对古典形式的借用和主题的道德化，让学生清晰地看到艺术如何成为宣传革命思想、批判旧秩序的武器。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 简化实践：提供两张空白草图纸，学生任选一种风格完成简易构图： 选项1（巴洛克风格）：用对角线构图画1个动态场景（如“人物抬手呼喊”），用红、黄等浓烈色彩标注主要区域，体现“动感与激情”。 选项2（新古典主义风格）：用对称构图画1个庄重场景（如“人物站立宣誓”），用黑、白、灰等冷静色调标注，体现“秩序与理性”。 快速分享：邀请2-3名学生展示作品，说明“如何通过构图彩体现所选风格的核心思想”，教师侧重肯定“对风格特征的理解”，弱化技法细节评价。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 核心回顾：17世纪巴洛克美术以“动感、华丽”传递“权力与激情”，服务于宗教与王权；18世纪新古典主义美术以“简洁、庄重”传递“理性与秩序”，呼应启蒙与革命——美术始终是时代思想的“视觉镜子”。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $