第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版必修 美术鉴赏

课题

理想与典范——古希腊与古罗马美术

单元

三单元

学科

美术

年级

高中

教材内容分析

本节课是人教高中美术必修《美术鉴赏》第三单元第12课，核心围绕古希腊与古罗马美术展开，是外国古典美术鉴赏的核心内容。教材以“理想与典范”为主题，从“理想的人体”和“建筑的典范”两大板块，系统介绍了古希腊与古罗马美术的核心成就：古希腊雕塑以“人是万物的尺度”为核心，追求理想人体的比例和谐与动静平衡，诞生了《米洛斯的阿芙洛狄忒》《荷矛者》等经典作品；古罗马美术继承古希腊传统，在建筑上创新拱券结构与混凝土材料，打造了罗马大角斗场、万神殿等建筑奇迹。教材穿插“探究与发现”“相关链接”等栏目，注重引导学生对比分析、自主探究，既呈现了西方古典美术的审美精髓，也为培养学生的美术鉴赏能力、文化理解能力提供了丰富素材，是衔接古代文明与西方近代美术的重要纽带。

新课标要求

依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合高中美术学业水平合格性考试要求，本节课需达成以下目标：1.  能区分古希腊与古罗马美术的核心特征，识别代表性作品与艺术形式，了解中外美术史的基本脉络；2.  能运用美术鉴赏的基本方法，结合对称、均衡、比例等形式原理，分析古典美术作品的审美价值与文化内涵；3.  培养图像识读、审美判断、文化理解等核心素养，尊重世界多元文化，树立保护人类文化遗产的意识；4.  能与同学交流自己对美术作品的想法和观点，提升美术语言表达与探究合作能力。

核心素养

1.  图像识读：能准确识别古希腊与古罗马的雕塑、建筑作品，区分不同作品的艺术风格、材质与表现手法，理解作品的视觉特征；2.  审美判断：能结合古典美术的审美标准，评价古希腊人体雕塑的“高贵的单纯，静穆的伟大”与古罗马建筑的技术与艺术统一之美，形成基本的审美认知；3.  文化理解：结合古希腊“人是万物的尺度”的哲学思想与古罗马的文明特质，理解古典美术作品背后的文化内涵，认识古希腊与古罗马美术对西方审美传统的奠定作用；4.  创意实践：结合所学知识，尝

试用简单的线条或文字，表现古典美术的比例美、结构美，或设计简单的古典建筑局部造型，提升创意表达能力。

学情分析

高中学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，对西方古典美术有初步的模糊认知，可能通过影视、书籍等途径见过《米洛斯的阿芙洛狄忒》、罗马大角斗场等经典作品，但对作品的审美内涵、艺术特征及文化背景了解较浅。该阶段学生思维活跃，乐于参与探究、对比、讨论类活动，善于结合生活经验思考问题，但抽象思维和深度分析能力仍需引导，对“理想人体比例”“建筑结构原理”等较为专业的知识接受度有限，需通过直观展示、具象分析、互动探究等方式降低理解难度，避免枯燥的理论讲解，注重联系生活实际，激发学习兴趣。同时，部分学生美术基础薄弱，审美标准易受大众媒体影响，需通过分层引导和激励性评价，保护其学习积极性。

重点

1.  掌握古希腊美术的核心特征：以理想人体为核心，追求比例和谐、动静平衡，理解“高贵的单纯，静穆的伟大”的审美内涵；2.  掌握古罗马美术的核心成就：继承古希腊传统，在建筑结构（拱券）、材料（混凝土）上的创新，了解代表性建筑的特点；3.  能准确区分古希腊与古罗马美术的异同，识别核心代表性作品。

难点

1.  理解古希腊“理想人体”背后的哲学思想（人是万物的尺度）与文化背景，解读作品的审美价值；2.  理解古罗马建筑中拱券结构、混凝土材料的创新意义，以及技术与艺术的统一；3.  运用美术鉴赏方法，有条理地分析古典美术作品，准确表达自己的审美感受与见解。

材料准备

1.  多媒体课件：包含古希腊与古罗马代表性雕塑、建筑的高清图片、细节特写、短视频（如万神殿穹顶光影效果、罗马大角斗场结构解析）；2.  实物教具：古希腊三种柱式（多立克、爱奥尼亚、科林斯）简易模型、人体比例示意图；3.  学习任务单：包含作品对比表格、探究问题、课堂练习；4.  补充材料：波利克里特斯创作故事、帕特农神庙数学比例相关资料、文化遗产保护相关短文。

教学过程

教学过程

教学过程

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入新课（5分钟）

1.  情景导入：播放卢浮宫镇馆之宝《米洛斯的阿芙洛狄忒》高清特写视频，提问：“这座雕像两臂残缺，为何仍被公认为世界最美雕塑之一？在两千多年前的古希腊，为何能诞生这样的作品？”2.  展示古希腊《库罗斯雕像》与古罗马《奥古斯都和平祭坛浮雕》局部对比图，引导学生观察差异，引出课题《理想与典范——古希腊与古罗马美术》，明确本节课核心任务：探寻西方古典美术的理想之美与典范意义。

1.  观看视频和图片，专注观察作品细节，思考教师提出的问题；2.  自由发言，分享自己对雕像的直观感受，尝试猜测作品的创作背景；3.  明确本节课学习目标，激发探究兴趣。

以经典作品创设情境，用悬念式提问吸引学生注意力，贴合高中学生好奇心强的特点；通过直观对比，初步让学生感知古希腊与古罗马美术的差异，为后续学习铺垫，同时自然引出课题，明确学习方向。

讲授新课（25分钟）

一、理想的人体——古希腊雕塑1.  展示《库罗斯雕像》《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛狄忒》高清图片，结合人体比例示意图，讲解古希腊雕塑的发展：从早期呆板简化到成熟时期的比例和谐，重点介绍波利克里特斯1:7的人体比例理论，以及后来1:8比例对《米洛斯的阿芙洛狄忒》的影响。2.  引导学生分组观察《米洛斯的阿芙洛狄忒》，提问：“这座雕像的姿态有什么特点？衣纹与身体结构有什么关系？体现了怎样的审美追求？”，结合“人是万物的尺度”的哲学思想，解读“高贵的单纯，静穆的伟大”的内涵。3.  补充《三女神》《掷铁饼者》《萨莫色雷斯的胜利女神》作品，引导学生分析人体动态、衣纹表现与健康体态的关系。二、建筑的典范——古希腊与古罗马建筑1.  展示帕特农神庙图片及数学比例资料，讲解古希腊建筑的核心：梁柱结构、三种柱式（结合模型演示），重点分析帕

1.  认真倾听教师讲解，观察作品细节和教具模型，记录核心知识点（人体比例、柱式、建筑结构）；2.  分组讨论教师提出的问题，结合图片细节，分享自己的观察结果，尝试解读作品的审美内涵；3.  跟随教师引导，对比古希腊与古罗马建筑的异同，填写学习任务单中的对比表格；4.  主

遵循高中学生“直观感知—分析探究—总结归纳”的认知规律，通过图片、模型、短视频等直观手段，降低专业知识的理解难度；分组讨论、互动提问等环节，调动学生参与积极性，培养合作探究能力；结合教材“探究与发现”栏目，引导学生深度思考，落实核心素养中的图像识读、审美判断与文化理解；层层递进，从雕塑