第9课 美在民间——中国民间美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

《美在民间——中国民间美术》教学设计 课题 美在民间——中国民间美术 单元 二单元 学科 美术 年级 高中 教材内容分析 本节课是人教版高中美术必修《美术鉴赏》第二单元的核心课时，围绕中国民间美术展开，立足农耕文明背景，系统介绍民间美术的定义、品类、特征及文化内涵。教材以“大众的艺术”“生活化的艺术”“民俗活动的有机组成部分”“民间信仰的造型载体”为逻辑主线，选取剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑等典型品类，结合具体作品（如库淑兰剪纸、杨柳青年画、惠山泥塑“大阿福”等），引导学生理解民间美术与劳动生活、民俗信仰的紧密关联，认识其作为非物质文化遗产的价值。教材注重探究性学习，设置多个“探究与发现”栏目，贴合高中学生的探究需求，同时兼顾知识传授与文化认同的培养，为学生搭建从作品赏析到文化理解的认知桥梁，助力学生感受中华传统文化的魅力，树立文化自信。 新课标要求 1. 感受和认识中国民间美术的主要品类、艺术特征及文化内涵，理解民间美术与社会生活、民俗活动的内在联系，形成对民间美术的基本认知。2. 掌握民间美术作品的鉴赏方法，能结合具体作品分析其造型、色彩、工艺特点，解读作品背后的文化寓意和民族精神。3. 尊重和珍视中华优秀传统文化，了解民间美术作为非物质文化遗产的价值，树立保护、传承民间美术的意识，增强文化自信和民族认同感。4. 积极参与探究、讨论和实践活动，提升美术鉴赏能力、审美判断能力和文化理解能力，尝试用所学知识解读生活中的民间美术作品。 核心素养 1. 审美感知：感受民间美术质朴纯真、绚丽明快的审美风格，把握不同品类民间美术的造型、色彩、工艺特点，提升对民间美术的审美敏感度和感知能力。2. 艺术表现：初步了解民间美术的基本创作手法（如剪纸的阴剪、阳剪法，年画的绘制工艺），能尝试用简单的方式表现民间美术元素，提升艺术表达能力。3. 文化理解：理解民间美术与农耕文明、民俗信仰、民间习俗的紧密关联，解读其背后蕴含的“万物有灵”“吉祥祈福”等文化内涵，认识民间美术作为非物质文化遗产的价值，增强对中华传统文化的理解和认同。4. 综合探究：能结合教材作品和生活实例，主动探究民间美术的特征和文化价值，积极参与小组讨论和实践活动，提升探究能力和合作交流能力。 学情分析 高中学生已具备一定的美术鉴赏基础，对美术作品的造型、色彩有基本的判断能力，且思维活跃、好奇心强，乐于参与探究性和实践性活动。但学生对民间美术的了解多停留在表面，多见过剪纸、年画等常见形式，对其文化内涵、创作工艺、地域差异及非物质文化遗产价值缺乏深入认知；部分学生存在“民间美术低俗、粗糙”的偏见，对民间美术的审美价值认识不足。同时，高中学生注重个性化表达，喜欢结合生活实际解读文化现象，因此教学中需结合具体作品、生活实例和互动活动，引导学生打破偏见，深入理解民间美术的魅力，激发其探究兴趣和传承意识。 重点 1. 掌握中国民间美术的主要品类（剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑等）及各自的艺术特征。2. 理解民间美术“大众性、生活化、民俗性、传承性”的核心特点，解读作品背后的文化内涵和吉祥寓意。3. 学会运用美术鉴赏方法，分析具体民间美术作品的造型、色彩、工艺和文化价值。 难点 1. 深入理解民间美术与民俗活动、民间信仰的内在关联，体会其作为“活态文化”的传承价值。2. 打破对民间美术的偏见，准确把握其质朴纯真的审美价值，区分民间美术与宫廷美术、文人士大夫美术的差异。3. 结合作品分析民间美术所蕴含的民族精神和哲学思想（如“有无相生、虚实相成”），提升文化理解能力。 材料准备 1. 多媒体课件：包含库淑兰剪纸、杨柳青年画、皮影作品、刺绣肚兜、惠山泥塑等高清图片，民间艺人创作视频、皮影戏片段。2. 实物教具：剪纸作品（阴剪、阳剪、阴阳结合剪法）、简易皮影道具、泥塑小摆件、年画贴纸。3. 实践材料：彩纸、剪刀、刻刀、彩笔（供学生课堂实践使用）。4. 学习任务单：包含作品赏析问题、探究任务、课堂练习等内容。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放库淑兰剪纸创作片段，展示其作品《正月十五虔经念》，提问：“这位普通农妇为何能成为联合国教科文组织认定的‘中国民间工艺美术大师’？她的剪纸与我们平时看到的美术作品有什么不同？”2. 引导学生自由发言，结合自身生活经验，说说自己见过的民间美术形式（如春节的年画、窗花，婚礼的喜字等）。3. 小结导入：引出课题《美在民间——中国民间美术》，明确本节课将一起探究民间美术的奥秘，感受其独特的艺术魅力和文化价值。 1. 观看视频和作品图片，认真思考教师提出的问题，主动发言分享自己的看法。2. 结合生活实际，回忆并分享自己见过的民间美术形式，调动已有知识储备。3. 明确本节课学习目标，激发探究兴趣。 以民间艺人库淑兰的案例为切入点，打破学生对“艺术家”的固有认知，引发学生思考；结合生活实例，拉近民间美术与学生的距离，消除陌生感，快速集中学生注意力，激发学生的学习兴趣和探究欲望，自然导入课题。 讲授新课（25分钟） 一、认识民间美术（5分钟）1. 结合教材内容，明确民间美术的定义：劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活应用及流行的美术，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术和现当代专业美术而言的。2. 引导学生分析民间美术的核心主体：劳动人民（既是创作者，也是使用者、欣赏者、传承者），结合库淑兰的案例，强调民间美术的“大众性”。二、民间美术的主要品类及特征（12分钟）1. 结合多媒体课件和实物教具，逐一介绍核心品类，结合具体作品分析特征：（1）剪纸：展示安塞剪纸《鸡吃鱼》、蔚县染色剪纸《孟良》，讲解阴剪、阳剪、阴阳结合剪法，对比北方剪纸的质朴浑厚与南方剪纸的玲珑剔透。（2）年画：展示杨柳青年画《福善庆》，介绍年画的起源、鼎盛时期及产区，分析其题材广泛、色彩艳丽、寓意吉祥的特征，分享杨柳青年画娃娃造型口诀。（3）皮影：播放皮影戏片段，展示《三顾茅庐》皮影作品，讲解皮影的制作工艺、艺术特色，介绍其“电影的先驱”的地位及非物质文化遗产价值。（4）刺绣、泥塑：展示刺绣肚兜、惠山泥塑“大阿福”，简要介绍其工艺特点和文化寓意。2. 引导学生总结民间美术的共同特征：大众性、生活化、民俗性、传承性、地域性。三、民间美术的文化内涵（8分钟）1. 结合教材四大核心板块，引导学生探究民间美术的文化内涵：（1）大众的艺术：强调劳动人民的集体智慧，无专业训练却有高超造诣，传承方式多样（父传子、母传女、师徒相授）。（2）生活化的艺术：分析民间美术与衣食住行的关联，如刺绣背扇的实用与审美统一，体现“实用性与审美性结合”的特点。（3）民俗活动的有机组成部分：结合春节年画、元宵节灯彩、庙会泥泥狗等案例，说明民间美术与民俗活动的相辅相成。（4）民间信仰的造型载体：结合“百鸟衣”“抓娃娃”剪纸等作品，解读其背后对祖先、生命、自然的敬畏与礼赞。2. 补充非物质文化遗产相关知识，强调保护民间美术和传承人的重要性。 1. 认真倾听教师讲解，结合教材内容，理解民间美术的定义和核心主体，做好笔记。2. 观察课件图片和实物教具，对比不同品类民间美术的作品，分析其造型、色彩、工艺特点，积极参与互动提问，总结民间美术的共同特征。3. 结合教师讲解和教材案例，分组讨论民间美术的文化内涵，分享自己的理解，尝试解读作品背后的寓意，深化对民间美术价值的认识。4. 记录非物质文化遗产相关知识，树立保护传承意识。 遵循高中学生“由浅入深”的认知规律，从定义到品类，再到文化内涵，层层递进，帮助学生构建系统的知识体系；结合实物、图片、视频等多种素材，增强教学的直观性，贴合学生的认知特点；通过分组讨论，激发学生的主动性和参与度，培养其合作探究能力和文化理解能力，突破教学重点。 课堂练习（7分钟） 1. 布置练习任务：（1）基础题：从课件展示的作品中，任选一幅（剪纸、年画、皮影均可），分析其造型、色彩特点及文化寓意，填写在学习任务单上。（2）提升题：结合生活实际，说说身边的民间美术形式，分析其与民俗活动的关联；尝试用简单的剪法剪出一个具有吉祥寓意的剪纸图案（如福字、小花）。2. 巡视指导，及时解答学生的疑问，对学生的练习作品进行简要点评，肯定优点，指出不足。3. 选取2-3名学生的练习成果进行展示，引导学生相互交流评价。 1. 认真完成基础题，结合所学知识分析作品，规范填写学习任务单。2. 思考并分享身边的民间美术形式，动手实践剪纸创作，尝试运用所学的剪法技巧。3. 观看同学的展示成果，积极参与交流评价，借鉴优点，完善自己的作品和分析思路。 通过分层练习，兼顾不同层次学生的需求，基础题巩固本节课核心知识，提升题联系生活实际，强化实践能力；动手剪纸实践，增强课堂趣味性，让学生在实践中感受民间美术的创作魅力，加深对剪纸工艺的理解；展示评价环节，培养学生的表达能力和审美判断能力，及时反馈学习效果。 课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课所学内容，自主总结民间美术的定义、主要品类、核心特征及文化内涵。2. 补充小结：强调民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，是劳动人民智慧的结晶，承载着深厚的民族精神和文化记忆，作为新时代青年，应尊重、保护和传承民间美术。3. 梳理本节课知识脉络，强化学生的知识记忆，升华情感态度与价值观。 1. 自主回顾本节课所学，主动发言，总结核心知识点，梳理知识脉络。2. 认真倾听教师小结，深化对民间美术价值的认识，树立保护、传承民间美术的意识，增强文化自信。 引导学生自主总结，培养其归纳概括能力，强化知识记忆；升华情感，引导学生树立文化自信和传承意识，落实核心素养中的文化理解目标，实现“知识传授”与“价值引领”的统一。 板书 美在民间——中国民间美术一、定义：劳动人民创作的生活美术二、主要品类及特征1. 剪纸：阴剪、阳剪，南北差异2. 年画：题材广、色彩艳、寓意吉3. 皮影：综合艺术，非遗4. 刺绣、泥塑等三、核心特征：大众性、生活化、民俗性、传承性、地域性四、文化内涵：大众的艺术、生活化的艺术、民俗的组成、信仰的载体五、价值：非物质文化遗产，需保护传承 跟随教师板书，梳理知识脉络，记录核心知识点，加深记忆。 板书简洁明了，突出本节课核心知识点，帮助学生快速梳理知识体系，强化记忆，便于课后复习巩固；逻辑清晰，贴合高中学生的认知习惯，助力学生构建系统的知识框架。 课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：阅读教材“拓展学习”板块，查阅《中国民间美术全集》相关章节，了解更多民间美术品类及传承故事。2. 实践拓展：（1）走进社区或乡村，寻找身边的民间美术作品，拍摄照片，撰写简短的赏析文案（100字左右）。（2）尝试制作一件简单的民间美术作品（剪纸、泥塑均可），下节课分享创作思路和成果。3. 拓展探究：搜集民间美术在现代生活中的应用案例（如民间纹样在服饰、文创产品中的应用），思考民间美术的当代价值。 1. 利用课余时间完成课外阅读任务，积累民间美术相关知识。2. 主动走进生活，寻找民间美术作品，完成赏析文案和实践创作。3. 搜集拓展资料，积极思考民间美术的当代价值，为下节课分享做准备。 延伸课堂学习，将知识与生活实际结合，培养学生的实践能力和探究能力；课外阅读和拓展探究，丰富学生的知识储备，深化对民间美术当代价值的理解，激发学生的传承热情，实现“课堂学习”向“生活实践”的延伸。 特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源分析：本节课选取的库淑兰剪纸、杨柳青年画、皮影等作品，均来自教材配套资源及中国美术馆馆藏，具有典型性和代表性，能直观展现民间美术的艺术特色和文化内涵；实物教具（剪纸、皮影、泥塑）能让学生近距离观察、触摸，增强体验感；民间艺人创作视频、皮影戏片段，能让学生直观感受民间美术的创作过程和艺术魅力，激发学习兴趣。2. 技术手段说明：采用多媒体课件辅助教学，整合图片、视频、音频等素材，突破时空限制，让教学内容更直观、生动，贴合高中学生的认知特点；通过分组讨论、成果展示等互动形式，结合实物操作，丰富教学形式，提升课堂活跃度；学习任务单辅助教学，帮助学生梳理知识、完成练习，提升学习效率。 1. 观察、触摸实物教具，观看视频片段，感受民间美术的创作魅力和艺术特色。2. 借助学习任务单，梳理知识、完成练习，提升学习效率；积极参与互动活动，借助多媒体资源深化学习理解。 充分利用特色资源，增强教学的直观性和体验感，贴合高中学生的认知特点；合理运用多媒体技术和互动手段，丰富教学形式，打破传统课堂的局限，提升课堂教学效率，助力学生更好地理解和掌握本节课知识，落实核心素养目标。 教学反思 1. 亮点：本节课贴合高中学生认知特点，以情景导入激发兴趣，结合实物、视频、实践操作等多种形式，让课堂更生动、直观；注重探究性学习，通过分组讨论、课堂练习、课外拓展等环节，充分调动学生的主动性和参与度，有效落实了核心素养目标；知识讲解层层递进，逻辑清晰，重点突出，能帮助学生构建系统的知识体系，同时注重情感升华，引导学生树立文化自信和传承意识。2. 不足：部分学生对民间美术的文化内涵理解不够深入，尤其是对民间信仰与民间美术的关联解读不够透彻，探究讨论的深度有待提升；课堂实践时间有限，部分学生的剪纸创作不够熟练，作品质量参差不齐；对个别基础薄弱学生的指导不够细致，未能充分兼顾所有学生的学习需求。3. 改进方向：后续教学中，可增加民间美术相关的纪录片片段，补充更多生活化案例，帮助学生深化对文化内涵的理解；合理调整课堂时间分配，增加实践环节的时长，加强对学生实践操作的指导；关注不同层次学生的学习需求，设计分层任务，实施个性化指导，确保每位学生都能有所收获；课后可组织民间美术分享会，展示学生的实践成果，进一步激发学生的学习兴趣和传承热情。 课后回顾本节课的学习过程，反思自己在学习中的收获与不足，明确后续的学习方向；积极参与课后实践和分享活动，弥补课堂学习中的不足，提升自身的美术鉴赏能力和实践能力。 总结本节课的教学亮点与不足，为后续教学提供改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量；引导学生反思自身学习情况，明确学习方向，助力学生持续提升美术素养，实现教学相长。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 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